Architecture bhoutanaise distinctive

Architecture bhoutanaise distinctive


Le Bhoutan à la frontière

En feuilletant les pages du numéro d'avril 1914 du magazine National Geographic, Kathleen L. Worrell était captivée par les images d'un autre monde d'une terre fantaisiste cachée dans les montagnes himalayennes épargnées par la société moderne.

Soixante-quatorze photographies en noir et blanc capturant les merveilles impressionnantes du royaume du Bhoutan en Asie du Sud ont rempli l'essai photographique de 88 pages intitulé « Châteaux dans les airs » du diplomate et ingénieur britannique John Claude White.

Worrell – l'épouse du premier doyen de la State School of Mines and Metallurgy (maintenant l'Université du Texas à El Paso) Steve Worrell – a été enchantée par la beauté céleste des forteresses du royaume appelées “dzongs. ”

Avec des murs en pente massive, de hautes fenêtres encastrées, des toits en surplomb et des bandes sombres de carreaux de mosaïque en brique en forme de mandalas, symbole d'unité et d'intégrité, les dzongs du Bhoutan complétaient parfaitement le paysage accidenté de l'Himalaya.

Forteresses, ou dzongs, dans le royaume du Bhoutan.

Worrell a imaginé à quoi ressembleraient les bâtiments de style bhoutanais spectaculaires dans les contreforts des montagnes Franklin d'El Paso, où le nouveau campus de la School of Mines serait construit après la destruction du bâtiment d'origine par un incendie.

Grâce à la vision de Worrell il y a plus de 100 ans, l'Université du Texas à El Paso est la seule université des États-Unis dont l'architecture distinctive est dérivée de l'artisanat à couper le souffle du Bhoutan. Il sert également de fondement à la relation spéciale de l'Université avec le petit royaume himalayen, permettant à la culture et aux traditions du Bhoutan de s'épanouir dans la région du Paso del Norte.

Avec presque tous les 97 bâtiments de l'UTEP caractérisés par un design bhoutanais classique, l'architecture unique de l'UTEP offre aux visiteurs un aperçu de la beauté et de la sérénité du Bhoutan lui-même à la frontière américano-mexicaine.


Une façon de visiter le Bhoutan est de passer par El Paso

Ursula Landry et Jean McDaniel, amis de longue date et copains de yoga, sont émerveillés alors qu'ils visitent un temple bhoutanais sur le campus de l'Université du Texas à El Paso (UTEP). Les boiseries finement sculptées et les peintures colorées du sol au plafond de divinités bouddhistes ne ressemblent à rien d'autre ici dans cette ville à la frontière du Mexique.

De cette histoire

Radio Shangri-La : ce que j'ai découvert lors de mon voyage accidentel vers le royaume le plus heureux de la Terre

"C'est ahurissant de penser que quelqu'un a peint tout cela, a fait tout cela", a déclaré McDaniel, originaire d'El Paso qui dit timidement qu'elle est diplômée de l'université il y a de nombreuses années. “Cela donne envie d'aller au Bhoutan.”

Mais pourquoi le ferait-elle ? Au lieu de cela, elle peut obtenir une bonne dose du royaume himalayen, sans le décalage horaire ni les dépenses, à quelques minutes de chez elle. Le campus universitaire est maintenant, plus que jamais, prêt à servir d'introduction parfaite à tous ceux qui sont curieux de connaître la lointaine terre asiatique que certains appellent «le dernier Shangri-la», qui n'a ouvert ses frontières au tourisme que dans les années 1970. Le petit pays, pris en sandwich entre le Tibet et l'Inde, n'a autorisé la transmission de la télévision ou d'Internet qu'en 1999, et le simple fait de s'y rendre peut coûter des milliers de dollars. Une route principale dangereusement étroite serpente et serpente à travers tout le pays - une des raisons pour lesquelles les voyages indépendants ne sont pas autorisés. Pour le voyageur le plus intrépide, cependant, ce paysage peu peuplé peut être le voyage d'une vie, avec des vues intactes et une flore et une faune magnifiques .

Lorsqu'on leur demande et comme la plupart des habitants, McDaniel et son ami Landry ne savent pas exactement pourquoi l'université présente une architecture de style bhoutanais sur chacun de ses bâtiments, des cabanes de garde à la bibliothèque en passant par le parking. Ils savent seulement qu'il en est ainsi depuis toujours et presque depuis la création de l'école il y a 100 ans. Ils ne savent pas non plus comment cet authentique temple de 40 pieds sur 40 pieds, appelé un lhakhang, est venu trouver une maison juste à côté d'un magnifique nouveau parc de 16 acres au centre de l'école. C'est la seule structure de ce type jamais construite par des artisans indigènes en dehors du Bhoutan et son voyage vers El Paso a commencé par un arrêt il y a sept ans sur le National Mall à Washington, D.C.

Le temple a été construit à l'origine comme pièce maîtresse temporaire du Smithsonian Folklife Festival de 2008. Son intérieur a été conçu par des artisans qualifiés au Bhoutan, puis expédié aux États-Unis pour être assemblé sur le Mall par un équipage bhoutanais et américain. (À la fin de la longue journée de travail, les Américains ont appris à leurs collègues, dont la plupart n'avaient même jamais vu d'avion auparavant, et encore moins été sur un softball.) Cet été-là, un million de personnes ont visité le festival, et au cours de deux semaines, des centaines de milliers de personnes ont fait la queue pour avoir la chance de mettre le pied à l'intérieur du temple.

Mais selon Preston Scott, commissaire de l'exposition Bhoutan du festival, "après le spectacle, rien n'est sauvé". Ainsi, la structure distinctive au toit rouge se dirigeait directement vers la benne à ordures jusqu'à ce que Diana Natalicio, la présidente de longue date de l'UTEP, la réclame pour le campus. Elle l'avait caché la plupart de ces sept dernières années dans une installation de stockage géante pendant qu'un projet de rénovation massif avait lieu sur le quad.

Les artisans bhoutanais, dont beaucoup n'avaient jamais pris l'avion auparavant, sont arrivés à Washington, D.C. pour construire un temple sur le National Mall. (Lisa Naples) Un artisan bhoutanais travaille sur le toit du temple en 2008 avec le Washington Monument en arrière-plan. (Lisa Naples) Maintenant situé à côté d'un nouveau parc de 16 acres, le temple du Bhoutan est entouré d'autres exemples d'architecture bhoutanaise sur le campus de l'Université du Texas à El Paso. (Lisa Naples) Les boiseries traditionnelles et ornées ont été sculptées à la main au Bhoutan en 2008 et expédiées aux États-Unis dans un conteneur d'expédition pour être exposées au National Mall à Washington, D.C. (Lisa Napoli) Une vue intérieure du lhakhang, qui a été construit à l'origine par des artisans bhoutanais lors du Smithsonian Folklife Festival de 2008. (Lisa Naples) Des peintures complexes sur lin ont été découpées pour s'adapter à la structure. Cette peinture représente le Guru Rinpoché, la divinité qui a apporté le bouddhisme au Bhoutan. (Lisa Naples) Plus d'une douzaine d'étudiants universitaires sont originaires du Bhoutan et ont été rejoints à la cérémonie d'inauguration par l'ambassadeur des Nations Unies Kunzang Choden Namgyal au centre. (Lisa Naples) En 1917, lorsqu'un incendie a détruit les bâtiments qui constituaient l'université d'origine du Texas sur le campus d'El Paso, l'idée était de reconstruire en utilisant le style architectural du Bhoutan, car les montagnes Franklin ressemblaient à l'Himalaya. (Jan Butchofsky/Corbis) L'architecture traditionnelle comme les toits rouges du Trongsa Dzong ou monastère du royaume himalayen du Bhoutan, situé entre le Tibet et l'Inde, est l'inspiration pour les bâtiments de l'Université du Texas à El Paso. ( Peter Adams/JAI/Corbis)

« Il aurait été dommage de couper cette chose et de la jeter », déclare Scott, qui est satisfait de la nouvelle maison permanente de la structure. « La plupart des thèmes (représentés sur les murs du temple) concernent la sagesse et la compassion, et c'est le cœur et l'âme de toute université ou de toute communauté d'apprentissage dans le monde, les valeurs les plus élevées que vous puissiez enseigner », il ajoute. “C'est de cela qu'il s'agit à un niveau très profond et subtil.”

Lors de sa rénovation pour sa maison permanente, la pierre a été utilisée pour les murs extérieurs cette fois-ci, par opposition au contreplaqué qui l'a soutenu en 2008. Une rampe d'accès pour fauteuil roulant et un système de CVC sont à peu près les deux seules caractéristiques américaines que vous n'aurez pas. trouver, au moins encore, dans des structures similaires au Bhoutan.

Pourtant, pourquoi une université située littéralement en face de Juarez, au Mexique, regorgerait-elle d'architecture bhoutanaise, avec chaque structure du campus imitant son style ? Pendant près de cent ans, l'école a eu un lien unique, bien que capricieux, avec le Bhoutan. Tout a commencé en 1914 lorsque Kathleen Worrell, l'épouse du premier doyen de l'école prévôt, lire un article dans National Geographic magazine. Intitulé « Châteaux dans les airs », c'était le premier rapport publié sur la nation éloignée. L'article et les photographies d'un administrateur britannique du Raj nommé John Claude White l'ont enchantée.

En 1916 1917, lorsqu'un incendie a détruit les bâtiments qui composaient le campus d'origine, Worrell a demandé à son mari de reconstruire en utilisant le style architectural décrit dans l'histoire. Les montagnes Franklin à El Paso, a-t-elle soutenu, ressemblaient à l'Himalaya qu'elle a vu sur les photographies.

Malgré cette provenance inhabituelle, peu de membres de la communauté universitaire sont au courant de l'histoire de l'apparence de leur école, avec des toits et des murs en pente, des fenêtres encastrées, des mandalas et des flèches en mosaïque colorée. McDaniel a déclaré qu'elle n'avait aucune idée de l'histoire de l'école lorsqu'elle y a assisté. La plupart des étudiants actuels semblaient avoir une interprétation inexacte des faits : « Je pense que le Royaume a donné de l'argent », a déclaré un jeune homme languissant dans le nouveau parc du campus adjacent au temple. « La femme ou la fille de quelqu'un est allée là-bas, n'est-ce pas ? » a dit une autre. Et encore moins connaissaient bien le Bhoutan, qui est aujourd'hui réputé pour sa stratégie de développement unique, un engagement envers une croissance mesurée contre un capitalisme débridé, appelé « Bonheur national brut ».

Ce n'est que lorsqu'un administrateur du campus a écrit à la reine du Bhoutan d'alors dans les années 1960, une décennie avant que le pays ne commence à se moderniser et à ouvrir lentement ses frontières aux touristes, qu'une relation formelle entre l'école et le pays a été établie. Aujourd'hui, le campus sert de musée vivant au Bhoutan.

Disséminés sur le campus se trouvent d'autres reliques collectées au fil des ans dans le Royaume, y compris trois rouleaux de tapisserie de 16 à 20 pieds de haut connus sous le nom de merci, et un autel orné de 23 pieds de long qui réside dans le hall de la bibliothèque. L'école possède également un exemplaire rare du folio photographique de cinq pieds 7 pouces de haut et 133 livres, intitulé Bhoutan : une odyssée visuelle à travers le dernier royaume himalayen, reconnu par Guinness comme le plus grand livre publié au monde.

Natalicio dit que l'ajout de la structure honore le lien de longue date qu'El Paso entretient avec le Bhoutan. L'augmentation du nombre d'étudiants bhoutanais sur le campus l'a également fait. Dix-huit étudiants sont actuellement inscrits, plus que dans toute autre institution aux États-Unis.

Les étudiants bhoutanais découvrent qu'ils servent chaque jour sur le campus en tant qu'émissaires vivants de leur patrie. Lors de l'ouverture du temple, deux d'entre eux ont patiemment expliqué aux visiteurs curieux comment à la maison, il fallait enlever les chaussures avant d'entrer dans un lhakhang« Quand j'étais à New York, les gens disaient : « le Bhoutan, où est-ce ? » a déclaré Rigden Chungdu, un étudiant de première année en finance de Thimphu, la capitale. Maintenant qu'il vit à El Paso, il a dit : "Je dis que je suis du Bhoutan et ils disent : " Oh, le Bhoutan, oui, UTEP. " Et je me sens vraiment heureux à ce sujet. "

À propos de Lisa Napoli

Lisa Napoli est l'auteur du livre 2012 sur le Bhoutan, Radio Shangri-La (Livres de Broadway).


Explorer Trongsa Dzong - Histoire, architecture, festival et photos

Les dzongs sont des forteresses traditionnelles, construites à travers le Bhoutan au 17ème siècle pour se défendre contre une attaque tibétaine imminente et pour prendre le contrôle de la région. Il y a, bien sûr, de nombreux dzongs dans tout le Bhoutan, mais juste au sommet d'une colline se trouve cette énorme forteresse dominée par cette petite ville tranquille de Trongsa. Trongsa Dzong est le plus long dzong du Bhoutan et stratégiquement placé au milieu du Bhoutan reliant l'ouest à l'est du Bhoutan

En plus d'être une merveille architecturale, Trongsa Dzong est d'importance historique et royale car c'est au Trongsa Dzong que les bases de l'unification du Bhoutan ont été posées. Au fil des ans, les rôles des Dzongs ont changé, passant d'une forteresse stratégique construite pour gagner du pouvoir et un centre de propagation du bouddhisme aux bureaux administratifs du Bhoutan moderne, aux résidences religieuses pour les moines, ainsi qu'aux maisons de musées. Trongsa Dzong est également aujourd'hui l'un des plus grands monastères du Bhoutan et un lieu où se déroulent des festivals locaux.

Lors de mon voyage au Bhoutan, alors que nous nous dirigions de la vallée de Phobjikha à Bumthang par une froide matinée de décembre, nous avons traversé le magnifique col de Lawala et fait une escale de quelques heures pour explorer le commandant Trongsa Dzong. La journée était claire avec le soleil froid et brillant, ce qui en faisait le moment idéal pour visiter la ville de Trongsa.

Si vous souhaitez explorer le Bhoutan différemment, ajoutez Trongsa Dzong à votre itinéraire. Il est loin de l'ouest touristique, vous offrant amplement d'espace et de silence pour vous imprégner de l'histoire du Bhoutan. Dans ce blog, je vais vous parler de l'histoire de Trongsa Dzong, des aspects architecturaux de Trongsa Dzong, du musée royal, de Trongsa Ta Dzong et de toutes les autres informations pertinentes dont vous aurez besoin pour planifier un voyage à Trongsa. Bonne lecture!


Architecture traditionnelle bhoutanaise

L'histoire nous a appris que l'incursion de l'industrialisation et de la modernisation a souvent pris le pas sur des traditions et des cultures séculaires dans de nombreux pays. Au Bhoutan, une telle influence peut être observée dans la ville frontalière et dans les villes urbaines, où la modernisation et l'industrialisation ont empiété sur notre riche et vibrant patrimoine culturel. Le gouvernement royal du Bhoutan, sentant le danger de perdre les valeurs et la culture traditionnelles, a pris des mesures audacieuses et courageuses pour préserver et promouvoir l'identité distinctive du royaume.

Depuis que le Bhoutan a levé sa politique d'isolement auto-imposé, le pays a connu des changements sans précédent en un bref laps de temps. Cela était principalement dû à la croissance économique et à la modernisation rapides, qui ont entraîné une érosion progressive des modes de vie traditionnels et de la valeur de la vie et ont finalement conduit à la disparition de l'architecture unique du Bhoutan.

Au début des années 80, le gouvernement royal du Bhoutan a créé la National Urban Development Corporation avec pour mandat de préserver le patrimoine architectural unique du royaume. Malheureusement, notre tradition est une société orale où beaucoup de nos traditions ont été transmises verbalement et nos artisans traditionnels étant pour la plupart illettrés, il y avait un fossé générationnel entre les architectes traditionnels et les architectes occidentaux formés.

Maison traditionnelle bhoutanaise.

Les maisons bhoutanaises, à part les dzongs, les monastères, les temples et les ponts ont un caractère distinct de celui des autres pays himalayens. La plupart des maisons sont relativement spacieuses et profitaient de la lumière naturelle et, en raison du terrain escarpé, étaient généralement construites en grappes plutôt qu'en rangées. Le bois, la pierre, l'argile et les briques d'adobe étaient des matériaux de construction typiques. Les résidences familiales avaient souvent trois étages, avec de la place pour le bétail au rez-de-chaussée, des entrepôts ou parfois des quartiers d'habitation au deuxième et au troisième étage, des quartiers d'habitation et un sanctuaire. Entre le troisième étage et le toit, un espace ouvert est généralement aménagé pour le stockage en plein air. Des rochers sur la latte ont été utilisés pour alourdir les bardeaux de bois contre les violentes tempêtes himalayennes.


Architecture

L'architecture du Texas reflète une variété remarquable d'influences culturelles, de conditions physiographiques et de progrès technologiques. Au cours d'une longue période de colonisation et de peuplement, des personnes de différentes nationalités aux coutumes et aux goûts enracinés ont érigé une variété de bâtiments aux formes rappelant leurs origines sociales. Ceux-ci étaient situés dans des régions au caractère diversifié allant de l'ouest du Texas aride, en grande partie dépourvu d'arbres, à l'est du Texas semi-tropical, fortement boisé. Au début, les matériaux de construction provenaient naturellement de l'emplacement des bâtiments, bien que la technologie et le goût aient finalement produit certaines similitudes de conception dans tout l'État. Pour l'analyse, l'architecture historique du Texas peut être organisée en six périodes : indienne ou précoloniale (jusqu'en 1682), coloniale espagnole-mexicaine (1682-1835), République-avant-guerre (1835-1861), victorienne (1861-1900), début du XXe siècle (1900-1941) et Moderne (1941-90).

Indien ou précolonial. Les premiers habitants de ce qui est maintenant le Texas étaient des peuples nomades. Ils n'ont érigé aucune structure permanente, mais ont utilisé à la place des abris naturels tels que des grottes et des surplombs rocheux, ou vivaient dans des structures temporaires faites de peaux d'animaux, de bois ou d'herbes. Les découvertes anthropologiques des peuples indiens ultérieurs révèlent qu'avant l'arrivée des Européens, au moins quatre groupes culturels de base avaient évolué dans le futur Texas, chacun reflétant son cadre géographique et environnemental particulier. Les peuples Coahuiltecan et Karankawan, qui habitaient la côte du sud du Texas et les Trans-Nueces, manquaient d'organisation politique formelle et, comme leurs ancêtres plus anciens, n'ont pas érigé de structures permanentes. En revanche, dans les Trans-Pecos, les Jumanos et les Patarabueyes habitaient des villages constitués de maisons avec des piquets en plâtre et des toits d'adobe, probablement placés sur des gaules, des herbes et de l'écorce. Plus au nord, dans le Panhandle, une culture de pueblo, semblable à celles de l'Arizona et du Nouveau-Mexique, a prospéré entre 1200 et 1500 après JC. Ces peuples ont construit des pueblos d'un étage avec des murs de maçonnerie horizontale et des doubles rangées de dalles de pierre posées sur le bord, orientées vers le points cardinaux de la boussole. Les peuples de la région des Plaines, les Comanches, les Lipan Apaches, les Kiowas et les Tonkawas, étaient radicalement différents. Leur culture, basée sur la chasse au bison, les obligeait à parcourir les vastes étendues du centre et du nord-ouest du Texas à la recherche des grands troupeaux. Ils comptaient pour s'abriter sur des tipis recouverts de peaux qui pouvaient être facilement démontés et transportés. Dans le nord-est du Texas, la culture des Indiens de la vallée du Mississippi a prospéré, parmi lesquels les divers groupes Caddo. Peuple sédentaire et agricole, ils construisirent de grands abris ronds au toit de chaume, certains pouvant atteindre cinquante pieds de diamètre. Ils ont également construit de grands monticules de terre typiques de la culture du Mississippi.

Espagnol colonial-mexicain. De la fin du XVIIe siècle au XVIIIe siècle, les missionnaires et les soldats espagnols ont apporté au Texas des types de bâtiments et des techniques de construction qu'ils connaissaient chez eux. Sur une frontière éloignée et parfois dangereuse, ils ont établi des missions avec des chapelles, des couvents, des appartements et diverses structures de service, des presidios avec des fortifications, des chapelles, des casernes et des magasins, des ranchs avec des habitations et, dans certains cas, des ouvrages défensifs et des villes avec des places, des communs, églises et habitations, le tout selon les traditions et les lois espagnoles. Les colons espagnols ont employé des méthodes familières dans la construction d'abris et de bâtiments. Dans l'est du Texas, fortement boisé, des murs palissades de piquets de bois, bien connus depuis des siècles en Espagne et dans toute l'Europe, des pièces fermées couvertes de chaume dans les missions et les presidios.Les chapelles, appartements et autres espaces de la mission San Francisco de los Tejas, par exemple, avaient des murs de poteaux plantés verticalement dans le sol. Pendant ce temps, dans l'ouest du Texas, le jacal, un type indigène du Mexique, abritait d'innombrables familles. Les murs étaient formés de broussailles ou de branches contenues entre des paires de poteaux espacés de plusieurs pieds et enduits de boue. Les toits étaient soit en chaume, soit recouverts de peaux. En particulier dans les régions arides et semi-arides, la construction en pisé était également courante. Les murs étaient faits de briques de boue cuites au soleil et posées dans d'épais lits de boue avec des ouvertures enjambées par des linteaux en bois. Les toits étaient soit à pignons et en chaume, soit plats et recouverts de béton de terre ou de chaux porté par des poutres, parfois taillées. Ces types de construction, indigènes à la terre, sont restés en usage jusqu'au vingtième siècle, lorsque les bardeaux et d'autres types de toiture ont remplacé le chaume et la terre. Lorsque la pierre était disponible, les murs de maçonnerie entouraient de nombreuses maisons cubiques, couvertes de chaume ou de terre. Souvent, les toits de terre légèrement inclinés étaient entourés de parapets et drainés à travers canaux, en saillie des auges canalisées. Dans plusieurs cas, sur des emplacements exposés aux attaques, des échappatoires ont été incluses et les fenêtres ont été omises. Généralement, les maisons étaient des structures d'une seule pièce, bien qu'à l'occasion, deux pièces ou plus soient situées bout à bout. Dans certains cas, comme en Espagne, les pièces et les murs étaient situés pour enfermer une cour. Une forme de ruche horno, ou four, fait de boue et d'herbe et situé à l'extérieur, était utilisé pour la cuisson.

De nombreuses chapelles de mission ont été érigées à la hâte avec une variété de techniques de construction. Les jacals, palissades ou petites pièces en pisé contenant des autels figuraient parmi les premiers abris mis en place dans une mission. Bien que les missionnaires aient certainement eu l'intention de les remplacer par des œuvres plus durables, dans de nombreux cas, la mission a été abandonnée avant que de grandes structures permanentes puissent être construites. Près d'El Paso et de San Antonio, des chapelles durables ont été construites. La chapelle de la mission Nuestra Señora de la Concepción de Socorro, adjacente au Rio Grande, a été réalisée avec d'épais murs d'adobe. La nef et les transepts, qui ont été ajoutés beaucoup plus tard, ont été enjambés par des vigas reposant sur des blocs en encorbellement. À San Antonio, chacune des cinq missions a finalement construit une chapelle en pierre avec une conception basée sur les coutumes du Mexique. La plus célèbre d'entre elles, la mission San Antonio de Valero, l'Alamo, fondée en 1718, possède une chapelle incomplète exécutée entre 1744 et 1756, avec un portail baroque semblable à de nombreux exemples mexicains. La chapelle de la mission Nuestra Señora de la Purísima Concepción de Acuña (créée en 1731), la mieux conservée des missions texanes, possède un portail aux détails plateresques. Un magnifique portail ultra-baroque avec des pilastres en niche a été achevé à la mission San José y San Miguel de Aguayo (créée en 1720), communément considérée comme la « reine des missions ». À San Juan Capistrano (1731) et à San Francisco de la Espada (1731), des chapelles durables ont été construites, mais avec peu d'ornementation.

Au cours de la période mexicaine (1821-1835), relativement peu de progrès architecturaux ont été réalisés au-delà de la construction d'habitations et de certains travaux militaires, bien que plusieurs nouvelles villes aient été créées, dont Bastrop (aménagée en 1830), Liberty (fondée en 1831) et Gonzales (fondée en 1832). Une économie pauvre, ainsi que des troubles religieux et politiques, ont empêché des entreprises notables et, d'ailleurs, même l'entretien des bâtiments existants.

Période d'avant-guerre de la République. Pendant la République du Texas et les années qui ont suivi jusqu'à la guerre de Sécession, d'autres traditions culturelles ont été apportées au Texas par des immigrants anglo-américains et européens, à la recherche de terres et d'opportunités. De nouvelles villes furent peuplées, des fermes développées et des postes militaires établis, reflétant tous les traditions et les coutumes antérieures des bâtisseurs. Dans les régions où les arbres étaient disponibles, les cabanes en rondins étaient communes aux colonies anglo-américaines ainsi que celles de certains immigrants européens. Ils nécessitaient peu d'outils pour la construction et étaient utilisés pour pratiquement tous les types de bâtiments, y compris les habitations, les églises, les palais de justice, les écoles, les prisons, les granges et les forts. Les maisons à lit simple et à lit double étaient courantes. Dans ces derniers, dits dog-trot ou dog-run house, les pièces étaient séparées par un passage couvert. Habituellement, les cabanes en rondins n'avaient qu'un seul étage, mais parfois des greniers étaient inclus. Dans tous les cas, les porches s'étendaient ordinairement le long du côté sud des toits des porches des habitations ombrageaient les murs et offraient un espace protégé. Une cheminée était généralement placée au pignon des habitations. Quel que soit leur type, les cabanes étaient assemblées avec des rondins horizontaux, parfois taillés ou partiellement taillés. Des rondins ont été entaillés ensemble aux coins en utilisant plusieurs types de joints. Les espaces entre eux étaient remplis de fentes en bois, de roches ou de mousse et de boue. Les toits étaient finis avec des planches, des bardeaux ou des bardeaux. Bien qu'aucun type de construction en rondins ne puisse être spécifiquement attribué à un groupe ethnique particulier, Fachwerk les structures étaient particulières aux colonies allemandes. Fachwerk se composait d'ossatures taillées jointes par tenons et mortaises, fixées par des clous d'arbre (chevilles en bois). Les panneaux formés par la charpente étaient remplis de briques ou de pierres, mais certaines ouvertures étaient encadrées pour les portes et les fenêtres. Les porches étaient l'adaptation de la coutume européenne au climat chaud du Texas.

Au fur et à mesure que le pays et l'économie se développaient dans le Texas d'avant-guerre, des bâtiments soignés en bois, en brique et en pierre sont également apparus dans diverses communautés et dans de nombreuses fermes. Les Texans, comme les habitants d'autres régions d'Amérique, aspiraient à l'ordre et au raffinement culturel reflétés dans les maisons et les bâtiments publics bien rangés. Les deux étaient considérés comme importants pour le développement des communautés en tant qu'endroits souhaitables pour vivre et élever des familles. Une architecture sophistiquée, selon les critiques, un goût raffiné du public et une influence positive sur l'attitude des gens. De nombreux bâtiments à ossature et en maçonnerie étaient simples, mais d'autres se distinguaient par des styles historiques, y compris le style néo-grec, qui a dominé l'architecture du Texas de 1840 à 1870. Bien que souvent appelé colonial du sud, le style néo-grec n'est ni méridional ni colonial, car il est apparu pour la première fois en Orient au début du XIXe siècle. Il a été introduit au Texas par des constructeurs expérimentés et des publications faisant autorité. Il présentait un ordre géométrique, un équilibre formel et des détails décoratifs. Sa caractéristique principale était dérivée de la forme classique du temple de la Grèce antique, le portique du temple ou porche avec un toit soutenu par une rangée de colonnes. Ces colonnes étaient de trois types ou ordres : dorique, ionique et corinthienne. Le style néo-grec est de caractère formel, le bâtiment étant disposé symétriquement autour d'un axe central, le hall, qui est flanqué de pièces de même largeur qui donnent l'équilibre souhaité. La porte est flanquée d'un nombre égal de fenêtres de chaque côté, et centrée sur le devant de la maison se trouve un porche qui présente des colonnes de l'un des ordres classiques. Le style néo-grec a marqué de nombreuses maisons, bâtiments scolaires, certains palais de justice et églises, et même un bâtiment commercial occasionnel. Au niveau national, sa simplicité et sa dignité semblaient le rendre approprié pour un pays aux moyens limités mais aux besoins d'architecture raffinée. Des portiques symétriques distinguaient couramment les maisons et quelques églises et palais de justice. Dignifiant l'extérieur de ceux-ci, les pilastres, les colonnes et les entablements, généralement fabriqués à partir de bois, étaient basés sur des exemples trouvés dans des livres de modèles, bien que les constructeurs aient librement innové sur ceux-ci. Un certain nombre de maisons de plantation remarquables, ainsi que des maisons de ville, représentaient ces développements. La maison à ossature simple du colon anglo-américain, cependant, a continué d'être le principal type de maison construite au Texas jusqu'à la guerre de Sécession. Mais même les maisons à ossature ont souvent reçu quelques détails classiques, tels qu'une corniche, des poteaux coiffés sur les porches et des fenêtres à guillotine à double guillotine, qui leur ont tous donné une ressemblance avec les plus grandes maisons néo-grecques. En tant qu'extension la plus éloignée du Vieux Sud, le Texas possède certaines des maisons de style néo-grec les plus récemment construites, que l'on peut voir à San Antonio, Austin, Waco, Jefferson et Marshall. Le Governor's Mansion (1854-1856), à Austin, construit par Abner Cook, est l'un des exemples les plus représentatifs du style néo-grec au Texas. Les formes et les détails de la Renaissance grecque ont également marqué de nombreux autres bâtiments publics importants. L'ancien Capitole (1852-1854 incendié en 1881) était une œuvre monumentale avec un portique ionique. Le bureau de poste et de douane de Galveston (1858-1861), conçu par l'architecte du Trésor, Ammi B. Young, affiche à la fois les ordres doriques et ioniques. À plus petite échelle, l'église épiscopale méthodiste, sud (1860), à Marshall est un édifice de type temple avec des colonnes carrées et un ordre dorique simplifié.

Alors que le renouveau grec, avec des conceptions simples, était courant dans les églises évangéliques, les styles néo-gothiques ont marqué un certain nombre d'églises catholiques et épiscopales. Les arcs en ogive, les toits à forte pente et les contreforts étaient basiques, mais un certain nombre de variantes gothiques sont apparues, reflétant dans certains cas les antécédents des constructeurs. Plusieurs églises catholiques, dont la cathédrale Sainte-Marie de Galveston (1847), ont été conçues par des architectes français émigrés. Les constructeurs de Fredericksburg, une communauté allemande, ont rappelé dans l'église Sainte-Marie (1861-1863) le gothique de leur patrie. Les lieux de culte épiscopaux présentaient des caractéristiques finalement dérivées des églises rurales anglaises et diffusées en Amérique par le biais de publications et du travail d'immigrants anglais.

Adjacents à la place publique des communautés anglo-américaines, une forme spatiale typique amenée vers l'ouest, les bâtiments commerciaux ont été exécutés avec des façades en maçonnerie, d'un ou deux étages. Habituellement, les ouvertures au niveau de la rue étaient enjambées par des arcs en plein cintre avec des portes-fenêtres et des impostes lorsqu'un deuxième étage était inclus, il avait souvent des arcs segmentés et des fenêtres à guillotine. L'ornementation des parapets avec une grande variété de motifs en brique ou en pierre est une caractéristique distinctive qui a continué à marquer de nombreux bâtiments commerciaux pendant la période victorienne.

victorien. Après la guerre de Sécession, de 1870 à 1900, le Texas a rattrapé le courant dominant de la mode architecturale américaine, qui était le victorien, ainsi appelé en l'absence d'un meilleur nom pour englober la multitude d'expressions stylistiques de cette période complexe. L'exubérance du style victorien reflète une période d'expansion rapide et de nouvelles fortunes. Au Texas, comme ailleurs en Amérique, la période victorienne a été marquée par des changements révolutionnaires. De nombreuses villes nouvelles sont fondées, les chemins de fer sont rapidement étendus et les régions de l'ouest s'ouvrent progressivement à l'agriculture et à l'élevage. Parallèlement, dans les grandes villes, des investissements extérieurs sont sollicités et de nouvelles industries s'implantent, contribuant à la prospérité indispensable à l'architecture opulente. Pendant ce temps, des bâtiments tels que des bibliothèques, des opéras, des écoles, des hôpitaux et des marchés publics ont tous amélioré la vie des communautés. L'évolution de la technologie a favorisé le développement des villes et de l'architecture en leur sein. Au cours des deux dernières décennies du XIXe siècle, les réseaux d'aqueduc, d'égouts, les entreprises d'éclairage électrique, les usines de gaz, les usines de glace, les systèmes téléphoniques et le transport ferroviaire ont tous amélioré l'assainissement et offert de nombreuses commodités dans de nombreuses villes. Pendant ce temps, les services d'incendie organisés ont réduit la quantité de dommages causés par les incendies dans diverses villes, dont pratiquement toutes avaient été dévastées au fil du temps par un ou plusieurs incendies. La construction et le confort des bâtiments ont été facilités par la production en série d'éléments de construction, à la fois en bois et en métal. Pour le confort intérieur, des dispositifs de ventilation ont été mis en place, la chaleur vapeur a été développée et un éclairage électrique a été installé dans de nombreux bâtiments. Le transport ferroviaire économique a rendu les matériaux de construction et les produits fabriqués ailleurs facilement disponibles au Texas, bien que beaucoup soient encore produits à la maison.

À la suite de la Reconstruction, des manoirs à tourelles ont commencé à surgir dans les villes et les villages de tout l'État. Contrairement au classicisme sobre du style néo-grec, le style victorien était riche en détails, extrêmement orné et conçu pour obtenir un effet romantique et pittoresque. Les bâtiments étaient rarement symétriques, mais se caractérisaient par la tour décentrée et la baie en saillie. L'ensemble se voulait une composition équilibrée. De nombreux matériaux étaient désormais à la disposition du constructeur, ils étaient souvent combinés pour obtenir une plus grande richesse. Les scieries s'étaient généralisées et les maisons à ossature étaient dotées de garnitures en pain d'épice élaborées, rendues possibles par la scie sauteuse. Les motifs architecturaux de nombreux styles historiques ont été combinés de manière éclectique, le roman médiéval et le gothique rivalisant avec la Renaissance pour la popularité. De nouveaux points de vue sur l'architecture ont influencé l'esthétique des bâtiments. L'appréciation de la beauté des proportions et des détails, caractéristiques de la période d'avant-guerre, a été remplacée par l'admiration du caractère et de l'opulence. En partie réalisé avec des formes et des styles historiques, le caractère dénotait le but particulier d'un bâtiment combiné à une image distinctive. Les associations avec le développement historique de styles particuliers ont rendu la fonction évidente - par exemple, la connaissance générale des cathédrales et des églises européennes médiévales associait facilement le renouveau gothique aux églises. L'opulence et le pittoresque ont été obtenus par l'utilisation d'une variété de matériaux, et les styles historiques étaient caractéristiques et très admirés. Les traits de divers styles étaient parfois mélangés dans des compositions éclectiques et originales, quoique parfois sans unité. La polychromie et les motifs obtenus grâce à des combinaisons et des traitements de matériaux étaient caractéristiques. Ces attributs étaient évidents dans d'innombrables maisons de styles pittoresques, avec des tours fantaisistes, des porches, des cheminées, des baies vitrées, des lucarnes, des broches, des poinçons, des motifs de bardeaux et du verre décoratif. Au début de la période victorienne, ceux-ci étaient simplement appliqués aux plans traditionnels, mais finalement des formes asymétriques et pittoresques ont prévalu. De nombreux styles historiques et nouveaux sont apparus dans les maisons victoriennes du Texas. Le Queen Anne, caractérisé par des tourelles et une masse pittoresque, distinguait de nombreuses grandes habitations dans tout l'État. Le style Eastlake, avec ses fuseaux et ses pains d'épices, a enrichi de nombreuses autres maisons à des échelles diverses. Le style dit Stick, identifié par l'articulation des surfaces murales extérieures des bâtiments à ossature en panneaux, a ajouté une variété supplémentaire. Distingué par des détails de la Renaissance italienne, le style à l'italienne a également digne de nombreuses grandes habitations. Le style Second Empire aux toits mansardés et le mode néo-roman à voûtes romanes prêtaient des images imposantes à d'autres encore.

De nombreuses villes et villages du Texas conservent un riche héritage d'architecture victorienne. Parmi les impressionnants monuments survivants de l'époque figurent l'hôtel Driskill (1880), Austin, par Frederick E. Ruffini, le Turn-Verein Building (1892), San Antonio, par James Wahrenberger, et l'Albert Maverick Building, San Antonio (1881 ), par Alfred Giles. De toutes les villes du Texas, Galveston était sans aucun doute la plus riche de sa collection d'architecture victorienne. L'un des premiers architectes professionnels de l'État, Nicholas J. Clayton, y a exercé et a ajouté de nombreux beaux bâtiments, dont la maison Gresham, maintenant connue sous le nom de palais épiscopal. Au cours de l'ère victorienne, l'architecture civique et commerciale est devenue importante et de nombreux beaux palais de justice, banques, opéras et hôtels ont été construits. Le bâtiment le plus important à être construit au cours de cette période était le Capitole, achevé en 1888. Cette impressionnante structure en granit rouge a été conçue par Elijah E. Myers de Detroit, Michigan, dans le style néo-Renaissance et inspirée par le Capitole national de Washington. Le bâtiment était à l'origine destiné à être en pierre calcaire. Cependant, il n'y avait pas un approvisionnement suffisant de la qualité requise au Texas, donc du granit a été utilisé. La robustesse du granit donne au bâtiment un caractère unique, et le grand dôme en fonte est devenu le symbole du bâtiment le plus important de l'État. De nombreuses villes sont fières de leurs bâtiments publics, considérés collectivement comme des signes de progrès. Situés bien en vue sur les places publiques, les palais de justice de comté étaient généralement les bâtiments les plus imposants d'un comté, reflétant leur importance en tant que centre social et gouvernemental. Conçus dans une variété de styles et disposés pour faciliter la ventilation transversale, ils sont annoncés par des tours d'horloge centrales et ont quatre façades similaires. Souvent, ils avaient des améliorations technologiques telles que les systèmes structurels en fer et en fer forgé. Parmi les nombreux exemples remarquables, citons le palais de justice du comté de Hill, Hillsboro (1889), un grand édifice de style éclectique avec une tour élevée conçue par W. Clarke Dodson, et le palais de justice du comté d'Ellis de style néo-Renaissance (1894-1896), conçu par James Riely Gordon. Habituellement debout à proximité sur la place publique se trouvait la prison du comté. Les architectes et les clients privilégiaient parfois le style crénelé médiéval, qui donnait une impression de force, bien que d'autres styles aient également été utilisés. Autour des palais de justice et bordant les rues principales menant à la place publique se trouvaient divers types de bâtiments commerciaux, également considérés comme des signes de progrès. De grandes baies vitrées, des supports en fonte, des corniches et des capots de fenêtre en tôle - les produits de la technologie - ont remplacé les façades entièrement en maçonnerie d'avant-guerre, bien que la brique et la pierre soient encore largement utilisées pour l'intérêt visuel. Dans des villes aussi grandes que Dallas, Fort Worth et Houston, les bâtiments commerciaux de trois à six étages intégrant les avancées technologiques sont devenus des sources de fierté considérable. Parmi les meilleurs exemples, citons le Cotton Exchange à Houston (1888), conçu par Eugene T. Heiner, qui, comme d'autres bâtiments, a utilisé une variété de styles et un mélange de détails et de matériaux pour produire une individualité et une opulence attrayante pour le public. . Se tenant ordinairement aux coins des intersections des rues et reflétant la prospérité, les banques et les opéras étaient particulièrement importants, une situation bien représentée par le Sealy Bank Building (1895-1897) et le Tremont Opera House (1870), tous deux à Galveston. Les lieux de culte, situés bien en vue dans les quartiers adjacents aux quartiers commerciaux, accentuaient l'horizon de la plupart des collectivités. De nombreuses églises ont été construites au cours des deux dernières décennies du XIXe siècle, les styles médiévaux, roman et gothique, étant favorisés par les religions liturgiques telles que catholique et épiscopale. Par exemple, l'église épiscopale Saint-Marc, San Antonio (1875), conçue par Richard Upjohn, l'architecte de l'église Trinity à New York et le principal architecte néo-gothique en Amérique, a été inspirée par le gothique perpendiculaire d'Angleterre, l'ancien San Fernando de La cathédrale de Béxar à San Antonio, largement remaniée par François P. Giraud entre 1868 et 1878, était basée sur des modèles médiévaux français et la cathédrale Sainte-Marie d'Austin (1870), conçue par Nicholas Clayton, a été exécutée dans le style gothique haut victorien.Dans de nombreux cas, les églises évangéliques se distinguaient des édifices liturgiques par de larges auditoriums et des entrées d'angle, comme en témoigne la First Baptist Church de Dallas (1890), conçue par Albert Ullrich. Les styles mauresques, d'autre part, projetant des associations avec l'architecture du Proche-Orient, ont caractérisé un certain nombre de synagogues du XIXe siècle. Parmi les autres bâtiments victoriens remarquables se trouvaient les dépôts de chemin de fer, qui constituaient des portes d'entrée vers les villes. Ajustés en fonction de la taille des communautés, il s'agissait de structures linéaires, avec des installations pour les passagers et les marchandises, étirées le long des voies. Divers dispositifs stylistiques et décoratifs ont souligné leur importance, une tendance évidente dans l'Union Depot, Fort Worth (1899). Les structures de service telles que les rotondes - d'autres produits de la technologie - étaient également nombreuses, bien que la plupart aient maintenant disparu, ainsi que de nombreux dépôts.

Début du XXe siècle. Les années qui ont suivi le tournant du siècle ont été témoins d'une immigration et d'une croissance continues des villes et des cités dans tout l'État. Le coton, le bois, le bétail et le pétrole ont contribué à une économie croissante qui a favorisé le développement culturel. Pendant ce temps, de nouvelles industries et de nouveaux commerces ont gonflé les économies des zones métropolitaines, facilitant la construction d'édifices prétentieux, à la fois publics et privés. Au cours de cette période, l'architecture aux États-Unis incarnait de nouveaux idéaux esthétiques visant à obtenir des images nobles reflétant le progrès culturel. Influencé par l'École des Beaux-Arts de Paris, les principes de conception faisaient appel à des compositions formelles et à des vocabulaires classiques. Les effets impressionnants réalisables avec un design classique unifié basé sur l'architecture monumentale de la Renaissance ont été bien démontrés par le plan général et les bâtiments officiels de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. Cette réalisation impressionnante a profondément influencé le goût dans tout le pays. L'architecture de la première moitié du XXe siècle reflète l'unité croissante de l'expression architecturale à travers les États-Unis. Les caractéristiques régionales disparaissent rapidement du fait de la diffusion du goût populaire et de l'uniformité de la mode architecturale. Pendant les trente premières années du vingtième siècle, l'éclectisme était la forme acceptée d'expression architecturale. Tout en souscrivant à des principes formels, de nombreux critiques et architectes prônaient une architecture reflétant certaines caractéristiques de son environnement. Une approche de la conception régionale faisait appel à des styles historiques associés à des groupes ethniques particuliers qui s'étaient installés dans une région. Un autre point de vue préconisait des styles qui avaient évolué à l'étranger dans certains pays ou terrains comme types de bâtiments dans les régions du Texas avec des conditions physiographiques comparables. Un mode d'inspiration espagnole, le style néo-plateresque, des premiers bâtiments du Texas Technological College, par exemple, était destiné à rappeler l'héritage hispanique du Texas. Le style bhoutanais de la Texas School of Mines and Metallurgy (aujourd'hui l'Université du Texas à El Paso), située au pied des montagnes Franklin, a été inspiré par un monastère tibétain dans les montagnes de l'Himalaya. Ces motifs, ainsi que divers autres, sont exposés dans les maisons du Texas. Au tournant du siècle, une partie du pittoresque de la période victorienne prévalait encore, mais les compositions de formes étaient équilibrées bilatéralement et les détails classiques ont rapidement remplacé Eastlake et d'autres éléments. Finalement, de grandes maisons ont projeté des images majestueuses à travers une variété de styles classiques dans des compositions formelles. Les portiques à fronton monumentaux et les vastes porches à balustrades ont contribué à leur caractère majestueux mais résidentiel. Les petites maisons présentaient une variété de styles, notamment les styles Tudor, colonial espagnol, colonial, géorgien et italien, ainsi que Mission Revival et Pueblo Revival. Au début du vingtième siècle, une autre influence se faisait sentir au Texas, une tentative de se libérer des précédents historiques et de forger un nouveau style entièrement moderne. La plus importante de ces influences était ce qui est devenu le style Prairie. Il est né avec Frank Lloyd Wright et un groupe d'architectes créatifs de Chicago, et s'est rapidement répandu dans les nouvelles banlieues du Texas. Les exemples purs du style des Prairies, tels que la résidence Trost (1909), El Paso, par le protégé de Wright Henry C. Trost, sont rares, mais des exemples vernaculaires, largement diffusés par les livres de modèles et les magazines populaires, sont apparus dans tout l'État entre 1905 et 1915. Encore plus influent était le style Craftsman ou Bungaloid, inspiré principalement par le travail de Charles S. et Henry M. Greene en Californie. Comme les exemples vernaculaires du style contemporain des Prairies, le style Bungaloid s'est répandu dans les livres de modèles et les magazines populaires. La maison ou le bungalow d'artisan à un étage est devenu l'un des modèles les plus populaires pour les petites maisons, et de nombreux exemples ont été construits dans l'État entre 1905 et la fin des années 1920.

Alors que des conceptions régionales ou modernes sont apparues dans de nombreux édifices résidentiels après le début du siècle, les bâtiments municipaux étaient généralement soit de style Beaux-Arts classique, un style massif, lourd et monumental, soit de style néo-classique, un mode gracieux et digne. Le palais de justice du comté de Harris, Houston (1911), une œuvre massive, couronnée d'un dôme conçu par la firme Lang and Witchell, illustre le premier, tandis que le Museum of Fine Arts, Houston (1924), une belle œuvre avec une colonnade ionique conçu par William Ward Watkin, représente ce dernier. Dans les petites villes, les bâtiments commerciaux étaient largement conformes aux normes victoriennes, mais dans les villes, les immeubles de bureaux formaient de nouveaux horizons. Houston, Dallas, Fort Worth, San Antonio et Waco ont tous construit des gratte-ciel remarquables s'élevant audacieusement au-dessus de leur environnement. De telles réalisations ont été rendues possibles par la technologie qui avait été mise au point dans des villes comme Chicago et New York, notamment des méthodes de charpente et de protection contre l'incendie des poutres et des colonnes. Ces développements étaient bien représentés par le Southwestern Life Insurance Company Building, Dallas (1911-1913), une œuvre de seize étages avec une structure squelettique clairement exprimée, cohérente dans la conception avec le travail de l'école de Chicago. Comme d'autres types de bâtiments, les églises et les écoles font écho à une variété de motifs. Indiquant des associations avec un chapitre important de l'histoire du christianisme, un certain nombre d'édifices catholiques ont été construits dans le style néo-renaissance italienne, qui rappelle la Rome de la Renaissance, tandis que d'autres étaient soit de style gothique, soit de style colonial mexicain, ce dernier faisant écho aux racines culturelles du Texas. . Reflétant les origines de l'Église d'Angleterre, les églises épiscopales étaient pour la plupart dans une variante du gothique anglais, cohérente avec les bâtiments antérieurs. Les styles classiques, les modes gothiques et les variations régionales ont tous marqué les églises protestantes, bien que les presbytériens aient montré une prédilection pour le renouveau roman. Le renouveau palladien, basé sur les travaux ecclésiastiques de l'architecte italien de la Renaissance Andrea Palladio, en distingua d'autres, en particulier un certain nombre d'églises baptistes. De même, une variété de traits stylistiques caractérise les écoles, tant publiques que privées. Les écoles catholiques et épiscopales reflétaient généralement leurs affiliations à travers les styles gothiques. Les bâtiments des collèges, universités et lycées, souvent à grande échelle, sont tous apparus dans une variété de modes, y compris le néoclassique et le géorgien. Parmi les développements importants au cours de cette période, il y a eu l'évolution dans l'ensemble de l'état de l'école secondaire publique en un type de bâtiment dominant. Abritant des salles de classe, un auditorium, un gymnase, des magasins, des bureaux et d'autres installations, le lycée est devenu une entité complexe qui accueillait un grand nombre d'étudiants. Les espaces ont été organisés en compositions formelles mais fonctionnelles contenues dans des formes juxtaposées pour faciliter une ventilation transversale efficace et admettre des niveaux élevés de lumière. À l'extérieur, des motifs d'ouvertures et de solides suggéraient la fonction, tandis que divers éléments décoratifs, à la fois géométriques et stylistiques, enrichissaient les bâtiments, reflétant l'importance et le caractère projeté. L'école secondaire El Paso (1914-1916), conçue par Trost et Trost, est l'un des meilleurs exemples de tels établissements d'enseignement.

La période entre 1920 et 1940 a également vu l'émergence du style Art Déco ou Moderne. Comme son nom l'indique, l'Art Déco s'inspire de l'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925. Tout comme le style des Prairies qui a prospéré une décennie plus tôt, il représente une tentative d'accepter les changements dramatiques apportés par l'industrialisation et la modernisation, et cherche à s'affranchir des précédents historiques et à forger une expression moderne. Les premiers bâtiments Art déco, tels que le Gulf Building, Houston (1927-1929), conçu par Alfred C. Finn, et le State Highway Building (1932), Austin, conçu par Carleton W. Adams, utilisaient des motifs géométriques ornés. Après 1930, une variante plus épurée du style, parfois appelée Moderne, ou Streamlined Moderne, est devenue populaire. De nombreux magasins Modernes, stations-service, cinémas et restaurants en bord de route présentant des surfaces lisses caractéristiques, des blocs de verre et des coins incurvés ont été construits avant la Seconde Guerre mondiale. Des versions hybrides des deux styles, comme la remarquable station Conoco sur la route 66 à Shamrock (vers 1936), étaient également courantes. Malheureusement, ces développements ont été entravés par la Grande Dépression. Après le krach de 1929, l'activité de construction a ralenti au sein de l'État. Bien que de nombreux projets de travaux publics aient été entrepris au cours des années 1930 sous l'égide de gouvernements fédéraux tels que la Public Works Administration et la Work Projects Administration, la construction privée a été considérablement retardée jusqu'après la Seconde Guerre mondiale. De nombreux travaux publics au cours des années 1930 présentaient des éléments de l'Art déco, parmi lesquels le Texas Centennial Park, Dallas (1936), planifié par George L. Dahl, le San Jacinto Monument (1936), Houston, conçu par Alfred C. Finn, et l'hôtel de ville de Houston (1939), conçu par Joseph Finger.

Moderne. Bien que la Seconde Guerre mondiale ait entraîné une reprise de l'économie qui a finalement stimulé l'industrie de la construction, une grande partie de la nouvelle activité a initialement servi à l'effort de guerre. À la fin des hostilités, la construction de maisons et de bâtiments publics a repris l'inflation, cependant, a réduit le rendement des dépenses. Au cours des années d'après-guerre, de nombreux clients ont exigé des bâtiments économiques avec des conceptions fonctionnelles basées sur les traditions historiques. La beauté et les associations présentes dans les styles néo-géorgien et gothique rendaient encore ces styles attrayants pour de nombreux types de bâtiments, y compris les maisons et les églises. Un certain nombre d'autres établissements, parmi lesquels des collèges et des universités, ont également été construits de manière conservatrice. La Southern Methodist University, par exemple, a continué à construire des bâtiments dans le style néo-géorgien, en conservant le thème des bâtiments antérieurs de l'institution. De nombreux bâtiments d'église étaient encore conçus dans les styles géorgien et néo-gothique. Après 1945, cependant, le soi-disant style international a de plus en plus influencé le design dans tout l'État. Appelant à l'élimination de la décoration appliquée et au rejet des styles historiques, les architectes de l'après-guerre prônaient une planification simple et fonctionnelle, des éléments de construction fabriqués à la machine et une composition asymétrique. Incorporant ces caractéristiques, le style international comportait des systèmes structurels squelettiques avec des murs-rideaux traités comme des peaux « tendues » sur eux, mettant l'accent sur les motifs géométriques. Les bâtiments étaient considérés comme des compositions de volumes plutôt que comme des masses. Les boîtes unies avec de larges zones de transparence sont devenues des marques de modernité. Des exemples particulièrement notables de cette tendance incluent le Tenneco Building, Houston (1963) et One Shell Plaza, Houston (1971), tous deux conçus par Skidmore, Owings et Merrill. Dans un certain nombre de cas, les apparences modernes ont été obtenues en simplifiant les formes traditionnelles et l'application de nouvelles technologies. Les églises, par exemple, étaient toujours planifiées selon les exigences spatiales traditionnelles, mais étaient conçues avec des systèmes structurels en bois stratifié, en acier et en béton sans décoration stylistique historique. Dans de nombreux cas, la demande d'images modernes et progressistes a entraîné le remodelage de structures anciennes, en particulier des bâtiments commerciaux et des édifices publics. En règle générale, les détails historiques étaient soit supprimés, soit recouverts, et des composants en aluminium, en verre et en plastique ont été ajoutés, faisant tous écho à la nouvelle technologie. Au cours de la période moderne, le développement de la technologie a eu un impact phénoménal sur l'architecture. Des systèmes structurels innovants en acier et en béton ont rendu possibles des étendues d'espace sans précédent, ainsi que de nouveaux moyens d'expression architectonique. L'Astrodome de Houston (1965) et le Texas Stadium d'Irving (1971) sont des réalisations technologiques impressionnantes. Une autre tendance importante dans l'ère de l'après-Seconde Guerre mondiale a été la croissance de développements suburbains massifs à la périphérie des grandes villes de l'État. Les logements collectifs, souvent conçus par des entrepreneurs plutôt que par des architectes qualifiés et répétés en série, ont fini par dominer la construction résidentielle dans tout l'État, et des communautés entières, telles que Richardson, Plano et Clear Lake, ont grandi en conséquence.

Au milieu du siècle, plusieurs grands architectes modernes de l'extérieur de l'État ont exécuté des travaux importants au Texas qui ont certainement été inspirants sinon influents. En 1958, Ludwig Mies van der Rohe a réalisé un ajout majeur au Museum of Art de Houston, une œuvre en acier et en verre avec une structure clairement articulée illustrant son idée que "moins c'est plus". Peu de temps après, Philip Johnson, qui avait auparavant exécuté un certain nombre d'œuvres de style international, a conçu le musée d'art occidental Amon Carter, Fort Worth (1960), une œuvre clairement ordonnée avec la majesté d'un temple grec. À peu près à la même époque (1959), Frank Lloyd Wright a supervisé l'achèvement du Kalita Humphreys Theatre, à Dallas, une œuvre monolithique en béton illustrant son concept d'architecture organique. Et Louis I. Kahn a conçu le design du Kimbell Art Museum (1972), Fort Worth, une œuvre sublime avec des voûtes cycloïdales en béton post-tendu, symbolisant une perception de permanence. Des architectes texans tels que David R. Williams, qui a développé la maison de style ranch du Texas O'Neil Ford, qui a conçu le campus de l'Université Trinity, San Antonio, et le Texas Instruments Semi-Conductor Building, Dallas (1958) Caudill, Rowlett, et Scott, qui a conçu le Jesse H. Jones Hall for the Performing Arts, Houston et Howard R. Meyer et Max Sandfield, qui se sont associés à WW Wurster of California pour concevoir le Temple Emanu-El, Dallas (1953-1959), sont parmi ceux qui ont obtenu une reconnaissance nationale. Des avancées technologiques notables dans toutes les phases de la vie ont entraîné une augmentation des fonctions des bâtiments, vastes et complexes. Les immenses centres commerciaux, les grands complexes médicaux, les nouveaux campus universitaires et les vastes aéroports étaient tous des produits complexes de croissance et d'avancées technologiques, nécessitant une approche de travail d'équipe pour la conception et la construction. Le représentant est l'aéroport international de Dallas-Fort Worth (1973), une entité architecturalement déterminée par la nécessité de gérer des modèles de trafic complexes.

Finalement, la simplicité et le manque de contenu poétique de l'architecture moderne ont suscité de nombreuses critiques. La modernité n'avait pas réussi à satisfaire le besoin de décoration et de sens. Par conséquent, les architectes du Texas, comme ceux d'ailleurs, ont recherché de nouveaux types d'expression qui incluent à la fois la technologie actuelle et des références au passé. Dans la conception de Herring Hall (1986) pour Rice University, Houston, par exemple, l'architecte de la côte est Cesar Pelli s'est inspiré des caractéristiques des premiers bâtiments du campus, mais grâce à la technologie et à l'organisation spatiale, il a produit un travail remarquable révélateur de son époque. Taft Architects, basé à Houston, a créé un idiome postmoderne coloré et jazzy qui a valu à l'entreprise une large reconnaissance. Après la destruction catastrophique de nombreux bâtiments dans les quartiers d'affaires centraux dans le cadre de programmes de « renouvellement urbain » au cours des années 1950 et 1960, le mouvement de préservation est devenu une force importante dans l'architecture texane. Grâce au leadership d'agences telles que la San Antonio Conservation Society et la Texas Historical Commission, une législation protectrice a été adoptée et divers programmes ont été mis en œuvre pour aider à la préservation et à la restauration des bâtiments historiques. Parmi les projets de restauration les plus importants entrepris figure la restauration du Capitole (fin des années 1980 au milieu des années 1990). Tout au long de la seconde moitié du siècle, une grande partie de l'architecture a été remarquée pour l'originalité de sa conception. Des formes et des motifs uniques ont été utilisés pour produire des images distinctives, en particulier dans le travail commercial. Les gratte-ciel de villes telles que Dallas, Houston et San Antonio sont particulièrement remarquables. Dans le même temps, un regain d'intérêt pour le caractère du design régional s'est produit. Des attributs tels que le climat, les traditions locales et les matériaux locaux étaient considérés comme des informateurs importants de la conception, liant les bâtiments à leur environnement. Église catholique Our Lady of Guadalupe, Helotes (1991), une œuvre rappelant les formes et les matériaux traditionnels du Hill Country par Clovis Heimsath Architects, représente bien le régionalisme moderne. De tels contrastes entre la haute technologie et le design vernaculaire illustrent la riche diversité de l'architecture texane. La variété contribue à la richesse culturelle des villes, des villages et des zones rurales, reflétant les attributs particuliers de la population et du territoire auquel elle appartient.


Astuces de voyage

Les informations suivantes servent de guide lorsque vous voyagez au Bhoutan. Ces conseils pratiques ne constituent pas une liste exhaustive, mais devraient vous fournir des informations utiles lors de la planification de votre voyage.

Assurance voyage / médicale

La Royal Insurance Corporation du Bhoutan a mis en place un plan de voyage et médical uniquement pour nos visiteurs. L'assurance voyage peut être fournie par votre voyagiste bhoutanais ou votre partenaire international. Vous pouvez également visiter le site Web de la Royal Insurance Corporation of Bhutan à l'adresse www.ricb.com.bt pour plus d'informations.

La monnaie du Bhoutan est le Ngultrum (Nu.) C'est au pair avec la roupie indienne qui est largement acceptée dans le pays.

De plus, les services POS (Point of Sale) sont disponibles dans tout le pays, ce qui signifie que les visiteurs peuvent payer par carte de crédit dans la plupart des hôtels et magasins d'artisanat.

Les institutions financières au Bhoutan ont été considérablement améliorées et nous avons aujourd'hui un certain nombre de banques qui répondent aux besoins de la population.

Certaines des banques dont vous pouvez profiter au Bhoutan sont la Bank of Bhutan Limited, la Bhutan National Bank, la Druk PNB et la Tashi Bank. Les chèques de voyage peuvent être facilement retirés et échangés contre de la monnaie locale. Beaucoup de ces banques proposent des services bancaires par Internet.

Toutes les grandes villes sont bien connectées à l'électricité qui fonctionne sur 220/240 volts avec des prises de courant à deux et trois broches à trous ronds.

Il est recommandé d'apporter des convertisseurs à broches plates à rondes pour vos appareils électroniques si nécessaire, cependant, la plupart des hôtels proposent des prises multiprises. Le Bhoutan est une destination neutre en carbone. Notre énergie est propre et verte générée par l'hydroélectricité.

Le Bhoutan offre d'immenses possibilités de photographie, en particulier lors de visites touristiques en plein air.

Cependant, vous devriez vérifier auprès de votre guide avant de prendre des photos ou de filmer à l'intérieur des Dzongs, des temples, des monastères et des institutions religieuses, car dans certaines régions, les photographies/films ne sont pas autorisés.

Vous êtes libre de capturer des images du paysage, des vues panoramiques sur les chaînes de montagnes, la vie rurale, la flore et la faune, l'architecture bhoutanaise distinctive et l'extérieur des Dzongs et des Chortens.

Certains articles d'artisanat populaires disponibles à l'achat sont des textiles tissés à la main en soie grège ou en soie, des masques sculptés de divers animaux, des paniers tressés en canne et en bambou, des bols en bois appelés Dapas, des produits en papier faits à la main ou des objets finement ouvragés en argent. D'autres articles qui pourraient vous intéresser sont les exquises peintures bouddhistes de thangkha ou le large éventail de timbres-poste colorés et créatifs du Bhoutan. Vous pouvez trouver ces articles dans les nombreuses boutiques d'artisanat de Thimphu et des environs et dans d'autres grandes villes. N'oubliez pas que l'achat et la vente d'antiquités sont strictement interdits au Bhoutan.

Le pourboire est une affaire purement personnelle. Nous vous laissons libre de décider si vous souhaitez donner un pourboire à vos guides et chauffeurs. Cependant, si vous le faites, nous vous recommandons de placer le pourboire dans une enveloppe.

Le pays dispose d'un bon réseau d'installations de télécommunications. La plupart des hôtels et cafés proposent un accès Internet Wi-Fi. Le Bhoutan dispose d'un réseau de téléphonie mobile (cellulaire) complet avec l'itinérance mondiale également accessible.

Vêtements et autres accessoires

Avec de grandes variations altitudinales, le temps est assez mitigé au Bhoutan. Soyez donc prêt à affronter les conditions météorologiques imprévues.

Nous attendons des visiteurs qu'ils s'habillent avec modestie et respect, surtout si vous prévoyez de visiter les monastères, les Dzongs et autres institutions religieuses. Des pantalons longs et des hauts à manches longues doivent être portés lors de la visite de tels endroits. En signe de respect, ayez la gentillesse d'enlever vos chapeaux, casquettes, etc. lorsque vous entrez dans les lieux religieux et administratifs, les institutions et dans tout autre endroit que vous rencontrez avec le drapeau national hissé.

Mesures, poids et temps

Le Bhoutan attribue au système métrique et la plupart des poids sont mesurés en gramme (g) et en kilogramme (kg). L'heure standard est de 6 heures en avance sur GMT.

Avant d'embarquer pour un voyage au Bhoutan, veuillez demander conseil à votre médecin concernant les vaccinations et les médicaments appropriés que vous devriez avoir avant votre voyage. Au minimum, vous devriez recevoir des vaccins contre le tétanos, la typhoïde et l'hépatite A.

Le Bhoutan est l'un des pays les plus sûrs au monde, mais vous devez toujours faire preuve de prudence lors de votre visite. Veuillez vous assurer que vos effets personnels, en particulier vos passeports, appareils photo, portefeuilles et sacs à main, sont correctement sécurisés. Veuillez vous abstenir de laisser de tels objets à portée de vue ou dans des véhicules verrouillés lors de vos visites.

Évitez de boire de l'eau du robinet qui n'a pas été bouillie ou des glaçons dans les boissons, car la plupart des sources d'eau au Bhoutan ne sont pas traitées. On peut facilement acquérir de l'eau traitée et en bouteille à un prix abordable.

En outre, le Bhoutan a le devoir de protéger ses citoyens contre les drogues et les produits du tabac. Pour ce faire, nous avons besoin de votre aide et de votre coopération. Veuillez coopérer si vous êtes arrêté et interrogé sur vos bagages. Veuillez ne pas transporter de produits du tabac au-delà de la limite fixée. Pour plus d'informations, veuillez consulter le lien suivant. Loi sur le contrôle du tabac

Les jours fériés sont observés dans tout le pays. Cependant, chaque Dzongkhag a sa propre liste de fêtes régionales qui sont observées en particulier pendant les Tshechus (fêtes religieuses) annuelles. Pour obtenir une telle liste, veuillez contacter votre fournisseur de services ou votre agent de voyages.


Le visage changeant du Bhoutan

Sur les routes rurales du Bhoutan, des camions transportant d'énormes troncs de pin passent devant des femmes courbées sous des fagots de bois attachés dans le dos. Dans la capitale de Thimphu, des adolescents en jeans et sweat-shirts à capuche traînent des cigarettes sur une place du centre-ville, tandis qu'à moins d'un kilomètre de là, d'autres adolescents accomplissent un acte de dévotion bouddhiste sacré. Le tir à l'arc, le sport national, reste une activité fervente, mais les arcs américains en fibre de verre ont de plus en plus remplacé ceux en bambou traditionnel. Bien qu'il semble que chaque ruisseau à débit rapide ait été exploité pour faire tourner un tambour de prière à l'intérieur d'un sanctuaire, sur les grands fleuves, les projets hydroélectriques produisent de l'électricité à vendre en Inde, représentant près de la moitié du produit national brut du pays.

Une petite nation de 700 000 personnes mal à l'aise entre deux géants - l'Inde au sud et la Chine au nord - le Bhoutan était presque aussi isolé que le royaume mythique de Shangri-La, auquel il est encore comparé, jusqu'au début des années 1960, lorsque le la première autoroute a été construite. Maintenant, dans une séquence de mouvements soigneusement calibrés, le dernier royaume bouddhiste himalayen indépendant s'est ouvert sur le monde extérieur, construisant de meilleures routes, rendant obligatoire l'enseignement en anglais pour les écoliers, établissant un réseau de télévision et introduisant un service Internet. Ce mois-ci, les citoyens finiront par voter pour un parlement à deux chambres qui transformera le pays d'une monarchie traditionnelle en une monarchie constitutionnelle. Les élections ont été mandatées par le quatrième roi, Jigme Singye Wangchuck, avant qu'il n'abdique en faveur de son fils alors âgé de 26 ans, Jigme Khesar Namgyel Wangchuck, fin 2006. Deux partis politiques ont vu le jour après le décret.

Et dans un autre geste inhabituel pour le pays insulaire, le Bhoutan expose sa riche culture aux États-Unis dans deux grandes expositions. Le premier, qui a ouvert ses portes à l'Académie des arts d'Honolulu (23 février-23 mai) et se rendra au Rubin Museum of Art de New York et au Asian Art Museum de San Francisco, se concentre non seulement sur l'art bouddhiste sacré du pays. peinture et sculpture, mais aussi d'anciennes danses rituelles, dites Cham, qui sont généralement exécutées par des moines pour bénir les spectateurs et transmettre des enseignements bouddhistes. La deuxième vitrine est le Smithsonian Folklife Festival annuel, qui se tiendra cet été (25-29 juin et 2-6 juillet) sur le National Mall à Washington, DC Il comprendra des démonstrations de danse traditionnelle bhoutanaise, de tissage, de travail du métal, de sculpture sur bois et d'herboristerie Médicament.

Les deux expositions font partie de la célébration du centenaire de la monarchie nationale, fondée le 17 décembre 1907. Plus important encore, les dirigeants bhoutanais espèrent que les expositions sensibiliseront à la culture unique du pays. "Ce qui est exigé d'un petit pays avec une petite population se fait de plus en plus sentir avec toute cette mondialisation", explique Dasho Penden Wangchuk, le secrétaire à l'Intérieur et aux Affaires culturelles. "Nous nous sentons une goutte dans l'océan. Et de quoi avons-nous besoin pour survivre ? Notre culture. Vous voulez préserver une plante ou la grue à cou noir parce qu'elles sont en danger. Mais [les gens] sont la plus haute forme d'être vivant. Le monde devient gaga devant une variété particulière d'orchidées, mais voici une nation. Aimeriez-vous voir le Bhoutan disparaître ? »

Comme une grande partie de l'histoire du pays, les origines du nom "Bhoutan" sont obscures, il peut provenir de mots sanskrits qui signifient "fin du Tibet". Certains faits, cependant, sont clairs. Le bouddhisme tantrique, ou vajrayana, qui utilise des techniques ésotériques comme raccourci vers l'illumination, a pris racine au Bhoutan au VIIIe siècle grâce aux efforts du sage indien Padmasambhava, qui a beaucoup voyagé au Tibet et au Bhoutan et est surnommé avec révérence Guru Rinpoché, ou "précieux professeur". Son influence est partout, non seulement dans les nombreux temples qui auraient été construits par lui et ses disciples, mais aussi dans la jurisprudence contemporaine. Quand j'ai demandé à un ancien fumeur bhoutanais pourquoi le pays interdisait la vente de cigarettes (un marché noir florissant persiste), on m'a répondu que le tabac était fait de la cendre d'une démone qui a été brisée en mille morceaux lorsqu'elle a été frappée par le cheval de Gourou Rinpoché. De telles histoires ont probablement commencé comme des paraboles sur la façon dont le bouddhisme a remplacé la religion animiste Bon au Bhoutan. Cependant, les anciens dieux ne se sont jamais complètement effacés. Même aujourd'hui, l'Himalaya au Bhoutan est considéré comme des divinités, et le gouvernement bhoutanais interdit l'escalade, qui a attiré tant de touristes au Népal voisin.

Le leader qui a unifié le pays au 17ème siècle, Ngawang Namgyal, est aujourd'hui vénéré comme un saint. Fuyant une lutte de pouvoir au Tibet en 1616, il s'installa dans l'ouest du Bhoutan, où sa marque particulière de bouddhisme, connue sous le nom d'école Drukpa, était déjà bien ancrée. Le charismatique Zhabdrung (« aux pieds duquel on se soumet »), comme on l'appelle, a repoussé les armées tibétaines, soumis les seigneurs féodaux au Bhoutan et a lancé le système de dzong—les forteresses qui combinent juridiction religieuse et civile dans chaque district. Le style caractéristique de l'architecture bhoutanaise, avec ses baies vitrées et ses toits en pente surélevés, ainsi que les rituels religieux du pays et son style vestimentaire unique (le style kimono gho pour les hommes et Kira pour les femmes), découle de la volonté de la Zhabdrung de distinguer le pays de son voisin, le Tibet, soucieux de l'expansion.

Plus que tout, cependant, le bouddhisme est au cœur de l'identité du Bhoutan. "Nous pensons que le Bhoutan sans le bouddhisme ne serait pas le Bhoutan", a déclaré Lyonpo Ugyen Tshering, ancien secrétaire au Travail et aux Ressources humaines et désormais candidat à l'Assemblée nationale. Le bouddhisme bhoutanais a prospéré pendant des siècles dans un isolement relatif. Mais le monde moderne, notamment vu à la télévision, arrivé légalement dans le royaume en 1999, a déjà produit des changements indésirables. "Les actes de violence dans les films, qui montrent tant de combats, n'ont pas été si bons pour notre jeunesse", a déclaré Penden Wangchuk. « Nous avons eu des combats de gangs et des jeunes se sont battus entre eux. Ce n'est pas une chose saine. Le Bhoutan est synonyme de paix, de tolérance et de non-violence.

Pourtant, la plupart des dirigeants du Bhoutan semblent penser qu'un contact contrôlé avec le monde extérieur sera bénéfique. Inauguré en 1974, le tourisme n'a cessé de croître depuis 2007, près de 20 000 étrangers ont visité le Bhoutan. Les voyageurs sont tenus de prendre toutes les dispositions auprès d'un voyagiste agréé et de dépenser environ 200 $ par jour dans le pays. Ce tourisme « à haute valeur ajoutée et à faible impact » vise à éviter l'expérience du Népal, où des hordes de routards parcourent le pays sans dépenser beaucoup d'argent.

Pour un point de vue religieux, je suis allé à Punakha. À une altitude de 4 100 pieds, contre 7 600 pieds pour Thimphu, cette ville relativement chaude abrite les dirigeants bouddhistes pendant les mois d'hiver. Là, Thsula Lopen, l'un des moines les plus haut placés du Bhoutan, m'a dit que la télévision n'avait pas besoin de contredire les valeurs bouddhistes, en fait, a-t-il dit, le Bhoutan a maintenant des émissions de télévision bouddhistes. (Mais il n'y a pas de système Nielsen pour mesurer leurs cotes par rapport à celles des feuilletons indiens qui ont transpercé une grande partie de la nation.) la langue tibéto-birmane qui est originaire de l'ouest du Bhoutan et a été déclarée langue nationale en 1961. "Maintenant, avec la modernisation, je pense que notre religion peut se répandre dans le monde entier."

La monarchie au Bhoutan a commencé en 1907, lorsque Ugyen Wangchuck, un gouverneur et général bien né qui a rétabli la paix et l'ordre dans le pays après une période de guerre civile, a été nommé premier roi par un groupe de concitoyens éminents. Jigme Singye Wangchuck est monté sur le trône en 1972 alors qu'il n'avait que 16 ans et a occupé le pouvoir pendant 34 ans. Formé en Inde et en Grande-Bretagne, il est un mélange typiquement bhoutanais de traditionnel et de progressiste : il a quatre femmes (toutes sœurs) et une passion pour le basket-ball. À l'étranger, il est surtout connu pour avoir défendu ce qu'il appelle le « bonheur national brut », mettant l'accent sur la valeur des traditions culturelles et d'un environnement sain, par exemple sur un développement sans entraves.

Il a expliqué sa volonté de démocratiser le Bhoutan comme une garantie contre le risque qu'un futur monarque soit incompétent ou pire. Mais son désir de maintenir la souveraineté de la nation a probablement influencé sa décision. Les dernières décennies se sont avérées désastreuses pour d'autres états bouddhistes himalayens. Le Tibet a été repris par la Chine en 1950, le Ladakh autonome a été divisé entre l'Inde et le Pakistan en 1949 (la Chine s'emparant d'une partie de l'Inde en 1962) et, en 1975, l'Inde a annexé le royaume du Sikkim, à la suite d'un afflux constant de Immigrants hindous du Népal qui ont laissé les bouddhistes en minorité. L'espoir est qu'un Bhoutan démocratique obtiendrait plus facilement le soutien du monde si sa souveraineté était contestée. « La démocratie n'est peut-être pas la meilleure forme de gouvernement », m'a dit Penden Wangchuk, « mais c'est celle acceptée par le monde ».

Mais le chemin du Bhoutan vers la démocratie a été cahoteux. Dans les années 1980, peut-être motivé par le désir d'éviter le sort du Sikkim, le gouvernement a redéfini la citoyenneté pour exclure ceux qui ne pouvaient pas revendiquer la filiation bhoutanaise des deux côtés. Les Bhoutanais du Sud, dont la plupart sont des hindous de langue népalaise, étaient également tenus de produire un reçu fiscal à partir de 1958 (l'année où une loi sur la nationalité a défini pour la première fois ce que signifiait être un citoyen bhoutanais). Le gouvernement a déclaré qu'il tentait de contrôler l'immigration illégale. Le sud du Bhoutan a protesté contre le fait que des citoyens légitimes étaient également contraints de partir. Pendant deux ans, à partir de la fin des années 1990, les réfugiés ont afflué du sud du Bhoutan vers le Népal, où des camps ont été installés pour les héberger. Aujourd'hui, il y a quelque 107 000 personnes dans ces camps, bien que le nombre d'entre elles originaires du Bhoutan reste un sujet de controverse passionnée. Le gouvernement américain a proposé d'accepter autant de réfugiés qu'il le souhaiterait pour venir aux États-Unis. Entre-temps, des groupes maoïstes opérant depuis le Népal ont menacé de perturber les élections. Le 20 janvier, quatre bombes ont explosé au Bhoutan. La police a déclaré qu'elle soupçonnait les maoïstes basés au Népal d'en être responsables.

Le cinquième roi, qui a déjà pris ses fonctions et sera officiellement couronné ce printemps, n'a pas dérogé à la politique de son père, y compris à l'approche de l'ancien roi sur le problème des réfugiés. Il approuve aussi apparemment l'environnementalisme de son père. Non seulement l'exploitation forestière est strictement supervisée, mais un projet de constitution, qui devrait être approuvé cette année par la nouvelle Assemblée nationale, exige que le Bhoutan maintienne 60 pour cent de ses terres en forêt. Pourtant, certains citoyens craignent que la demande de services de base de l'électorat nouvellement habilité ne menace la gamme remarquable de plantes et d'animaux indigènes du pays. Le Bhoutan compte 360 ​​variétés d'orchidées, 650 espèces d'oiseaux et une faune aussi rare que le léopard des neiges et le panda roux. "Si chaque village doit être relié par des routes, de l'électricité et des installations médicales, ce ne sera pas une chose très agréable sur le plan environnemental", a déclaré Lam Dorji, directeur exécutif de la Société royale pour la protection de la nature, un groupe environnemental privé. "Nous sommes dans un écosystème de montagne fragile."

Aucun des citoyens bhoutanais que j'ai rencontrés ne semblait particulièrement enthousiaste quant à leur conversion imminente à la démocratie, une observation avec laquelle Dasho Kunzang Wangdi, le commissaire électoral en chef du pays, a souscrit. "Les gens sont parfaitement à l'aise avec la façon dont les choses sont", m'a-t-il dit. Les deux partis politiques en lice pour le contrôle de l'Assemblée nationale ce mois-ci partagent une allégeance à la vision royale. "Nous ne commençons pas un parti parce que nous avons une meilleure vision, nous commençons un parti parce que le roi l'a ordonné", a déclaré Tshering Tobgay, fondateur du Parti démocratique du peuple. « Avons-nous une idéologie autre que celle de vouloir continuer ce que fait le roi ? Il sourit, amusé peut-être par l'idée qu'un homme politique puisse critiquer le roi. Au moins à court terme, un Bhoutan démocratique n'est peut-être pas si différent du Bhoutan d'aujourd'hui.

Arthur Lubow a écrit sur la correspondance entre Vincent van Gogh et l'artiste Émile Bernard dans le numéro de janvier.


Historique de l'UTEP : Architecture de l'UTEP

La chronologie "Histoire chronologique des bâtiments de l'UTEP" a été compilée par Willie Quinn, membre de la Commission du patrimoine de l'UTEP, entre la période de janvier 2002 et septembre 2005, pour le 90e anniversaire de l'école. Il a été récemment mis à jour en juillet 2015 pour la célébration du centenaire de l'UTEP. Le produit final est une feuille de calcul informatique équivalente à la taille physique de 32 feuilles de papier individuelles de format légal, réunies pour former un tableau mural d'environ 3 pieds de large sur 10 pieds de long.

L'objectif principal de la chronologie était d'identifier les dates auxquelles tous les bâtiments du campus de l'UTEP ont été construits, afin que nous puissions établir une date précise pour de nombreuses photos aériennes du campus dans les fichiers de la Commission du patrimoine qui n'avaient aucune date enregistrée. La chronologie commence en 1913 avec la fondation de l'école sur le site de construction d'origine juste à l'est de l'ancien Fort Bliss sur Lanoria Mesa au nord-est d'El Paso et se poursuit jusqu'en 2015 avec les bâtiments sur le site actuel de l'UTEP du côté ouest d'El Paso. . Ce calendrier couvre la construction des quatre (4) bâtiments d'origine sur le campus actuel aux plus de 86 bâtiments existants, se terminant par la construction de Miner Canyon Student Apartments en 2015.

La recherche fondamentale a consisté à compiler les données des rapports financiers annuels (AFR), des rapports d'auto-étude institutionnels (IS-S), des annuaires des feuilles de calcul (F/S), du livre Origins, du livre de Fugate Frontier College, du livre de Nancy Hamilton Pictorial History of UTEP , catalogues de collèges, répertoires universitaires, conversations personnelles, etc. Nancy Hamilton a également élaboré un calendrier de « Quand ont-ils été construits ? (1917-1997) », qui a été très utile. Plus récemment, nous avons reçu beaucoup d'aide du personnel et de la direction de l'établissement. Divisions des services, des ressources spatiales et de la rédaction.

Les dates de tout changement de nom de bâtiment au fil des ans et, dans certains cas, lorsque les noms d'origine ont été déplacés vers un nouveau bâtiment à un endroit différent sur le campus, sont associées à ces informations sur la construction du bâtiment. La chronologie reflète également le moment où un bâtiment a été rasé et un nouveau bâtiment avec un nom différent a été construit sur le même site.

La toute première information « Ligne » reflète les huit (8) noms « non officiels » et/ou les cinq (5) noms « officiels » de l'établissement d'enseignement que nous appelons maintenant UTEP, ou plus officiellement « UT El Paso ». Tous ces noms de la State School of Mines and Metallurgy d'origine, au College of Mines, en passant par le Texas Western College, et enfin à l'Université du Texas à El Paso sont situés le long de la « ligne » pour permettre au spectateur de noter les spécificités date à laquelle le nom de l'école a été changé.

Les trois (3) rangées d'informations longues et étroites suivantes montrent quels événements d'importance historique se sont déroulés (1) dans le monde, (2) à El Paso et (3) à l'UTEP, à n'importe quel moment de l'histoire de l'école à partir de 1913. -2015, qui a été associée à la construction du bâtiment. Cela met la construction du bâtiment dans la bonne perspective par rapport à ce qui se passait tout autour de nous au même moment dans l'histoire. Par exemple, en 1914, lorsque l'école a commencé, la Première Guerre mondiale a commencé en Europe, et en 1917, lorsque les premiers bâtiments ont été ouverts sur notre campus actuel, les États-Unis sont entrés dans la Première Guerre mondiale.

La chronologie comporte également des notes de bas de page comprenant (1) des commentaires généraux sur les critères de la chronologie, (2) des sources de référence spécifiques, (3) des types de bâtiments non illustrés, (4) des détails de construction pour les bâtiments ayant une histoire plus compliquée, et (5) Détails sur les changements de nom de l'école. Ces notes de bas de page sont généralement situées en bas à gauche du graphique.


UTILITAIRE

L'architecture de Delhi porte un riche héritage culturel, notamment la majestueuse architecture moghole et la mode gothique de l'architecture inoculée par les dirigeants britanniques. Agissant en tant que capitale, elle a été la région du pouvoir pendant plusieurs dynasties et a donc été témoin d'une fusion de diverses traditions et cultures à plusieurs phases de l'histoire, ce qui a entraîné une diversité d'architecture à Delhi. Même après l'indépendance, il y a peu de structures d'architecture exemplaires conçues à Delhi comme le tout nouveau et unique temple Akshardham construit sur les rives parfaites de la rivière Yamuna.

L'histoire architecturale de Delhi porte une croyance mythologique qui remonte au Mahabharata, la grande épopée indienne. La ville a été notée dans cette épopée sous le nom d'Indraprastha. Cette épopée décrit clairement l'architecture étonnante qui entoure toute la ville. La ville possède également une architecture compliquée et grandiose en réalité. Cette ville se compose à la fois du style architectural sacré et profane dans un noble éventail de temples imposants, de forts moghols et de divers autres monuments illustrant le style architectural gothique. La majorité des structures architecturales de cette ville ont été initiées après l'invention des dirigeants musulmans.

Architecture du Sultanat

En l'an 1206 après JC, le premier et le plus important bâtiment musulman a été construit à Delhi au nom de la mosquée Quwwat-ul-Islam par Qutub-Ud-Din Aibak qui a initié la dynastie des esclaves. Il a construit cette mosquée en utilisant le style architectural islamique, mais des techniques architecturales musulmanes professionnelles et conventionnelles peuvent être observées dans la tombe Illtutmish&rsquos et Alai Darwaza. Un exemple exceptionnel du style architectural indo-islamique est le complexe de Qutub. Ces bâtiments ont été construits après la démolition des temples jaïns et hindous, car l'image de figures humaines et animales n'était pas autorisée dans leur tradition islamique. Il n'y a pas d'œuvres décoratives majeures à l'intérieur des mosquées en dehors de leurs piliers robustes, véritables arcs de support gigantesques qui offrent une image archaïque et presque plus proche de l'architecture islamique professionnelle. Un spécimen architectural important à Delhi est la tombe Ghiyas-ud-din Tughlaq.

Architecture moghole

À l'exception d'Aurangazeb, tous les premiers empereurs moghols étaient de grands bâtisseurs. Après l'invasion des Moghols, l'architecture de style persan a grandement influencé l'architecture indienne. Les Moghols ont construit des mosquées, des mausolées, des villes, des jardins et des forts exceptionnels. On peut observer un modèle uniforme de caractère et de structure dans toutes les structures mogholes.
La caractéristique importante de toute l'architecture moghole sont leurs minuscules minarets avec quatre coupoles aux angles, des dômes globulaires, des passerelles gigantesques, d'énormes murs avec une belle ornementation.

L'architecture moghole est une fusion parfaite de toute l'architecture persane, islamique, indienne et turque avec un style distinctif conçu par divers Moghols au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles qui existent maintenant en Inde, au Bangladesh, en Afghanistan et au Pakistan. Ces structures sont très symétriques et complètement décoratives.
Suite à la victoire de Babur à Panipat (bataille de Panipat) au cours de l'année 1526, la dynastie moghole est née. Au cours de leur mandat de 5 ans, Babur a montré un vif intérêt pour la construction de nouveaux bâtiments, mais seuls quelques-uns existent aujourd'hui.

Architecture de Lutyens

Lutyens a conçu la région administrative centrale de cette ville. Au cœur de Delhi se trouvait l'étonnant Rashtrapati Bhawan, qui était auparavant appelé Viceroy&rsquos House, situé au sommet de Raisina Hill. Il y a Rajpath, également appelé voie King&rsquos, qui relie Rashtrapati Bhawan à la porte de l'Inde. Alors que Janpath, qui divisait la route en angle droit, relie la route South end (actuellement Rajesh Pilot Marg) à Connaught Place.

Herbert Baker a conçu le bâtiment du Secrétariat qui se compose de plusieurs ministères du gouvernement indien, dont le bureau du Premier ministre indien (PMO), situé à côté du Rashtrapati Bhawan. Il a également dessiné le croquis du Parlement, situé sur Sansad Marg presque parallèle au Rajpath. Plusieurs architectes ont construit diverses structures comme des cathédrales catholiques et anglicanes.

Post-indépendance

Après l'Indépendance, plusieurs bâtiments ont été construits à Delhi complétant le style architectural de ce lieu. Les bâtiments et monuments architecturaux après l'indépendance sont encore influencés par l'architecture des dirigeants britanniques, mais ont également inculqué des caractéristiques indigènes spécifiques. La haute structure Jeevan Bharti est une illustration d'une magnifique construction avec du métal, de la pierre et du verre. L'édifice de la State Trading Corporation a été construit avec une touche d'architecture indienne conventionnelle. Il porte également une fusion de grès jaune et rouge qui s'inspire de l'architecture des Moghols. Le complexe Scope Office a été construit sur une vaste zone portant des bâtiments caractéristiques uniques, qui autrement se composent uniformément d'un ensemble composite.

Architecture moderne

Dès 1970, les architectes s'inspirent de la construction urbaine conventionnelle. Ils ont clairement observé le style des procédures de masse, d'éclairage et d'assise, leurs spécimens décoratifs qui comprenaient une plus grande partie de l'architecture, la procédure de construction et les matériaux utilisés.

En 2005, ils ont construit le temple Akshardham sur les rives de la rivière Yamuna, qui porte à la fois une architecture hindoue et indienne conventionnelle.

Le temple du Lotus, qui est la maison de culte Bahai, est une conception d'une fleur de lotus en fleurs qui est sacrée pour plusieurs Indiens. Cette structure comprend trois rangées de 9 pétales chacune et utilise la lumière et l'eau comme pièces décoratives. La structure contient également un bassin réfléchissant pour lutter efficacement contre la chaleur torride de New Delhi.

IFCI, Delhi est un édifice exclusif avec 22 étages supérieurs et inférieurs offrant une arène de bureaux sans colonnes à chaque étage. C'est l'un des premiers bâtiments intelligents en Inde.

Ainsi, Delhi représente une somptueuse guirlande de patrimoine culturel allant du passé mythologique au scénario actuel. Leur influence architecturale diffère largement des forts moghols, des temples aux bâtiments de style colonial. Même après l'ère de l'indépendance, il est tout à fait remarquable, ce qui fait de Delhi une région importante pour la splendeur architecturale sur la carte indienne.

Pensez-vous que Delhi est la capitale la plus en développement au monde ?


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