Plus que du métal : des armures historiques étonnantes

Plus que du métal : des armures historiques étonnantes

L'armure était couramment utilisée par les guerriers pour se protéger pendant le combat. Certains d'entre eux, comme le lorica segmentata des légionnaires romains et l'armure de plaques du chevalier médiéval, sont des exemples bien connus de ces combinaisons de protection. D'autres sont peut-être moins connus et feront l'objet de cet article. Les armures seront divisées en trois types : celles en métal, celles construites avec des parties d'animaux et celles faites avec du matériel végétal.

Costumes en métal

Le métal est l'un des matériaux les plus couramment utilisés pour la création d'armures. L'un des principaux avantages du métal par rapport à de nombreux autres matériaux est sa dureté. Cela a permis à l'armure de mieux protéger son porteur des attaques ennemies. Alors que le métal était un matériau couramment utilisé pour les armures, il existe certaines armures métalliques qui sont tout à fait uniques. L'un d'eux est le japonais Tatami Gusoku , qui se traduit par « plier une armure », et ses principaux composants étaient une veste blindée, une cuirasse pliable, un casque et une cagoule pour la protection de la tête, ainsi que d'autres pièces correspondant à celles d'une armure japonaise traditionnelle. La caractéristique unique de cette armure était qu'elle pouvait être pliée et emballée dans une petite boîte, ce qui lui permettait d'être facilement transportée par des soldats individuels.

Armure pliante japonaise (tatami gusoku), époque Edo. ( CC PAR 2.5 )

Certaines armures qui utilisaient du métal dans leur construction étaient encore renforcées par des parties d'animaux. Un exemple de ceci est une armure fabriquée par le peuple Moro des Philippines. Ce manteau de guerre date du 19 e ou 20 e siècle après JC, et se compose d'une cotte de mailles renforcée de morceaux de corne de buffle.

Armure Moro, Philippines, sans date, plaques de corne et courrier - Glenbow Museum Canada. ( CC0 1.0 )

  • La découverte d'une armure de chevalier sibérien vieille de 4 000 ans en os
  • Une armure de guerrier vieille de 2 000 ans en bois de renne trouvée sur le cercle polaire arctique
  • Cataphractes : guerriers en armure et leurs chevaux de guerre

Armure de partie animale

L'os était également utilisé seul comme matériau pour la fabrication d'armures. Un de ces exemples est une armure d'os qui a été découverte lors d'une fouille à Omsk, en Sibérie. Cet artefact, qui s'est avéré étonnamment bien conservé, aurait entre 3 500 et 3 900 ans.

Armure en os trouvée à Omsk, en Sibérie. Crédit : The Siberian Times

Un autre exemple d'un tel type d'armure vient d'Ust-Poloi, qui se trouve également en Sibérie. Ce costume, vieux de 2000 ans, a été fabriqué à partir de bois de renne. Ces deux armures ont été enterrées séparément de leurs propriétaires, et dans ce dernier cas, il a été supposé qu'elles étaient destinées à servir d'offrande aux anciens dieux polaires.

Outre les os, d'autres parties d'animaux étaient également utilisées dans la fabrication d'armures. L'une d'entre elles, par exemple, est une armure en peau de crocodile datant entre le 3 rd et 4 e siècles après JC. Cette armure se composait d'une pièce d'armure et d'un casque, tous deux faits de peau de crocodile cousue ensemble. Il a été suggéré que cette armure n'était pas utilisée lors de combats, mais lors de certaines cérémonies de style militaire du culte régional du crocodile.

Costume d'armure de parade utilisé par un soldat romain lors de processions cultuelles, composé d'un casque et d'une cuirasse, tous deux en peau de crocodile cousue. Musée anglais ( CC BY-NC-SA 4.0 )

Une autre armure, qui peut avoir été utilisée autrement que pendant le combat mais qui aurait été plus utile comme symbole de luxe, est une armure de corps en écailles de pangolin. Cela a été donné par le Maharajah de Datiah au Musée de l'Inde aujourd'hui disparu à Londres. Cette armure était ornée d'or et incrustée de turquoises et de grenats.

L'utilisation du matériel végétal

Le matériel végétal est peut-être une source improbable de matériau pour la fabrication d'armures. Un exemple d'un tel type d'armure vient de Kiribati en Océanie. Cette armure particulière, dont l'une est aujourd'hui conservée au British Museum et une autre au Pitt Rivers Museum, était principalement composée de bois et de fibre de coco (coir).

Bois et fibre de coco (coir) du 19 e Siècle Kiribati. Musée anglais (CC BY-NC-SA 4.0 )

De plus, les cheveux humains ont été inclus à des fins décoratives. Les matériaux végétaux étaient également utilisés par les anciens Grecs pour fabriquer des gilets pare-balles. Entre 600 et 200 avant JC, il y avait un type d'armure connu sous le nom linothorax (qui se traduit littéralement par « coffre en lin ») qui était très populaire en Grèce, ainsi que dans d'autres parties de la Méditerranée. Alors que le lin ne semble pas être le type de matériau qui protégerait son porteur des armes ennemies, les reconstructions modernes ont montré qu'il s'agissait effectivement d'un type d'armure efficace et qu'il aurait protégé un soldat des épées et des flèches de cette période. Une meilleure métallurgie et des arcs plus solides qui ont été développés au cours du 2 sd siècle av. linothorax obsolète.

Cuir de morse de Chukchi et armure de bois de Sibérie orientale avec bouclier arrière caractéristique des armures de Chukchi et Koryak

L'image sélectionnée: Casque de parade japonais, en fer, cuivre doré, cuir laqué, soie . ()

Par Wu Mingren


MAÎTRISE DE L'ACIER

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  • Ateliers de maroquinerie (où nous fabriquons des ceintures en cuir, des sacs, etc.)

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L'histoire du costume par décennie

Au début du 19ème siècle, le style masculin en Angleterre était essentiellement un cauchemar costumé : les messieurs bien nantis portaient des manteaux avec des queues, des bas de soie, des culottes de genou (?!), Et pire encore, des perruques poudrées. Mais ensuite, Beau Brummell est arrivé et a essentiellement inventé le costume que nous portons tous encore aujourd'hui.

Beau Brummell

Si vous appréciez la façon dont un costume se compose de deux pièces simples qui vous aident à vous habiller sans trop de problèmes, remerciez Beau Brummell. Brummell était un moteur et un shaker dans la vie de cour anglaise du début des années 1800, sans doute le hipster d'origine, et certainement l'homme qui a changé le jeu de la mode masculine pour toujours en rejetant les redingotes populaires et les perruques poudrées de l'époque en faveur de vestes simples et de pantalons longs – qui deviendraient finalement les costumes que nous connaissons aujourd'hui. Selon la légende, il a influencé l'échelon supérieur de la société britannique en se liant d'amitié avec le prince (qui deviendrait le roi George IV), même s'il n'était pas lui-même un riche noble. Cela va vous montrer que vous n'avez pas besoin d'une tonne d'argent pour avoir un goût impeccable. (Cela dit, Brummell a fui l'Angleterre après avoir accumulé une tonne de dettes impayées).

Abraham Lincoln

Honest Abe a fait paraître Brooks Brothers cool avant que Washington ne soit envahi par des épingles à drapeau et des combovers.

Années 1900 : nouveau siècle, nouvelle couture

Quand nous avons interviewé Ellen Mirojnick, directrice des costumes de l'élégante série Showtime Le Knick, elle nous a dit que les costumes vers 1900 étaient définis par « des couleurs sombres, des tissus sombres, des tissus solides et des lainages épais » pour la plupart des hommes. Ceux des villes plus avant-gardistes comme Paris et Londres ont ajouté un peu plus de style à leurs tenues que ceux des États-Unis, mais l'ajustement de tout est resté fondamentalement constant de l'autre côté de l'Atlantique. Des positions de boutonnage élevées (souvent accompagnées de la désormais inconnue des vestes à quatre boutons), des revers minces, des emmanchures déraisonnablement hautes et des cols de chemise en papier hauts complétaient le look. Les costumes trois pièces étaient répandus, souvent avec un gilet à double boutonnage porté sous la veste à boutonnage simple (ce qui serait un look risqué et quelque peu malavisé aujourd'hui).

Survivants du Titanic

Rien n'est plus embarrassant que de se présenter au jour de la photo et d'avoir tous vos potes portant la même chose que vous.

Les garçons de Peaky Blinders

Cillian Murphy berce un airtie tout en jouant le rôle d'un gangster armé dans cette série incroyablement élégante de la BBC qui est actuellement diffusée sur Netflix en Amérique.

Clive Owen dans Le Knick

Ses cheveux sont ébouriffés (peut-être à cause de l'injection de toute cette cocaïne), mais son costume reste à la hauteur.

Années 1920 : Blowin' Money Fast

Les années 20 rugissantes consistaient à montrer votre richesse, ce qui signifiait de nouveaux costumes élaborés et fortement embellis. Les accessoires tels que les épingles à cravate et les pinces à cravate sont venus au premier plan, tandis que les chemises colorées, les cravates et même les costumes eux-mêmes étaient tous représentatifs des vibrations de jazz arrosées de l'époque. Les pantalons étaient taille haute et quelque peu amples, tandis que les vestes se détendaient un peu par rapport à la couture en forme d'armure du début du siècle, en particulier dans les cercles plus ouvriers.

Charlie Chaplin

La première star de cinéma américaine portait une version exagérée des costumes de tous les jours de l'époque, à savoir un manteau de sport moulant et un pantalon ballon.

Icône (fictive) d'une richesse considérable et remarquable, Gatsby incarnait les détails brillants, audacieux et propres à la mode des années 1920.

F. Scott Fitzgerald

L'homme qui nous a donné Gatsby avait en fait un sens du style quelque peu apprivoisé pour l'époque, même s'il se livrait toujours aux costumes trois pièces habituels et aux pochettes de costume farfelues.

Années 1930 : plus gros, plus méchant, courtier

La Grande Dépression a laissé le pays sans le sou et sans flair. De larges costumes croisés aux couleurs sombres ont pris de l'importance, les pantalons à jambes larges ont proliféré.

Lignes de soupe américaines

Vous vous habillez pour le genre d'année que vous vivez.

Le gangster le plus célèbre de tous les temps était une rare exception à l'une des époques les plus ternes du style américain. Son look signature – costumes trois pièces et gros bijoux – est toujours imité par les grands aspirants d'aujourd'hui.

Fred Astaire

Autre exception à l'époque, Astaire s'est frayé un chemin dans le cœur de l'Amérique et a offert une petite évasion vestimentaire en costumes blancs, chaussures flashy et costumes à un bouton. Tom Ford approuverait.

** Années 1940 : quand le costume cède la place à l'uniforme **

L'Amérique était en guerre et les fibres naturelles servaient à fabriquer des uniformes militaires, pas des costumes pour les hommes restés chez eux. Le tissu a donc été utilisé avec parcimonie, ce qui a conduit à un niveau record de costumes trois pièces, de poignets et de poches pour billets. La rayonne a également commencé à remplacer les laines et les tweeds traditionnels. Cela peut sembler désastreux, mais la décennie a quand même donné naissance à des icônes de style.

Bing Crosby

L'homme qui nous a apporté "White Christmas" n'a jamais été vu sans une chemise blanche impeccable, qu'il portait souvent avec un nœud papillon, ou, plus simplement, sans cravate.

Nat King Cole

Même à l'époque, les hommes n'étaient pas à l'abri des mouchoirs de poche incontrôlables.

Humphrey bogart

La plus grande star de cinéma de la décennie reste le summum du style haut de gamme intemporel.

Gary Cooper

Cooper a joué dans 84 films au cours de sa carrière. Lorsque vous êtes autant à l'écran, vous avez tendance à développer un uniforme. Quand il n'était pas habillé comme un cow-boy, Cooper portait des costumes gris dans des coupes classiques.

Années 1950 : la répression que vous pouvez porter !

Avec le recul, il est un peu ironique que l'ère de la paranoïa du communisme en Amérique soit aussi une époque où les hommes s'habillaient tous comme des clones. Les costumes sombres, les chemises blanches, les cravates sombres et les mouchoirs de poche blancs n'étaient pas seulement dominants, ils étaient pratiquement une exigence dans les affaires. Les vestes et les pantalons sont lâches, en particulier sur le jeune rockeur prometteur Elvis Presley, dont les pantalons plus amples (et les hanches) ont inquiété les parents américains.

Il est presque impossible de trouver une photo sur laquelle James Dean a l'air mal vêtu. Alors, quand il a mis un costume trois pièces, en particulier un sombre avec des revers fins et une cravate fine, il avait l'air à peu près parfait.

Elvis Presley

Le fanfaron de Presley s'est poursuivi dans son jeu de costume, qui consistait en des vestes plus amples portées sur des polos. Ses chaussettes blanches ouvrent la voie aux racines rebelles du rock.

Frank Sinatra

Comparé à Elvis, Frank était peut-être conservateur, mais il ne manquait pas de confiance.

Années 1960 : Apparemment, les costumes peuvent aussi prendre de l'acide

Merci en grande partie à Des hommes fous, nous connaissons tous et influencés par le look des années 1960. Mais ce fut une décennie de changements radicaux et, comme toujours, la façon dont les hommes s'habillaient reflétait ce qui se passait dans la culture au sens large. Cela signifie qu'au début des années 60, vous voyez les effets résiduels de l'emporte-pièce des années 50, mais avec tout plus mince - cravates, revers et pantalons. Puis vint l'acide, le mouvement hippie, les guerres culturelles. et les choses ont commencé à aller loin.

Martin Luther King jr

Les costumes du Dr King étaient à la fois politiciens, prédicateurs et affaires (notez les boutons de beignets en métal utilitaires sur sa veste).

Bien sûr, le gars n'existe pas réellement, mais il a l'air sacrément bien de le faire.

John F. Kennedy

JFK incarnait ce que nous appelons aujourd'hui le style preppy américain, costumes compris. Costume à fines rayures, chemise blanche, cravate de représentant universitaire est resté depuis un mouvement de style gagnant et irréprochable.

Les Beatles

Quand ils sont apparus pour la première fois aux États-Unis dans l'émission Ed Sullivan, ils portaient des costumes sombres assortis. Mais avec les années 70 à l'horizon et le Vietnam en plein effet, Paul, John, George et Ringo ont abandonné les costumes skinny au profit de vêtements aussi groovy et psychédéliques que leur musique de plus en plus déjantée.

Années 1970 : La combinaison de loisirs

Dans les années 1970, les costumes ont continué à se développer. C'était peut-être un retour aux revers plus larges des années 30 et 40 - avec les tissus synthétiques de l'ère de la Seconde Guerre mondiale - ou peut-être était-ce simplement trop de drogue (et trop de disco). Les nœuds de cravate et les cols de chemise sont devenus si larges qu'ils ont maintenant l'air comiques, et il y avait plus de polyester dans les rues qu'en dehors d'un cours de SoulCycle en 2015.

David Bowie

Même du côté ultra-étrange et iconoclaste du spectre (et dans ce monde, Bowie est fondamentalement empereur), les revers étaient massifs et les nœuds de cravate étaient plus massifs dans les années 70.

Pierre Finch

Bien sûr, tout le monde n'était pas d'accord avec les trois pièces en polyester marron et moutarde. Dans _Network, _Peter Finch avait toujours l'air intemporel.

Années 1980 : Boss et The Bowery

Le costume Armani révolutionnaire de Richard Gere dans Gigolo américain est légendaire pour sa coupe plus ample et son fanfaron sans effort, et il a ouvert la voie aux combinaisons de yachting pastel à larges épaules et manches roulées de Don Johnson sur Miami Vice. À Wall Street, les gens s'habillaient comme Gordon Gekko dans ce qui allait devenir « The Power Suit ». Fondamentalement, plus la richesse est visible, mieux c'est. Les épaules rembourrées, les bretelles, les rayures bancaires, les rayures fines, les vestes à double boutonnage, les plis et une affinité pour le gel capillaire étaient tous des caractéristiques de la mentalité «La cupidité est bonne».

Don Johnson

Il y a une raison pour laquelle le costume blanc est un oiseau rare : il peut vous faire ressembler à une nappe avec une tête. Les espadrilles blanches de Don n'aidaient pas.

Johnny pourri

Pendant ce temps, en Angleterre et finalement au CBGB à New York, les rockers punk bouleversaient l'époque et inventaient leur propre sens du style – les costumes inclus – qui consistaient en un méli-mélo de vieilles vestes, de jeans déchirés et de cravates ironiques.

Gordon Gekko

Tout le monde se souvient de « La cupidité, c'est bien », mais ce qui nous a toujours marqué, c'est l'attention portée aux détails de Gordon, c'est-à-dire sa vanité. Les bretelles, les chemises à col contrasté et les cravates sophistiquées n'évoquaient pas seulement le pouvoir, ils annonçaient un air de supériorité.

Pee-Wee Herman

Paul Reubens a joué son costume gris rétréci pour rire, il ne savait pas que tout le monde s'habillerait ainsi vingt ans plus tard grâce à Thom Browne.

Années 90 : le costume s'égare

La chose la plus mémorable à propos des costumes dans les années 90, c'est qu'ils ont perdu le combat contre le business casual. Avec moins d'hommes que jamais aptes au travail, une génération entière a oublié tous les fondamentaux. La silhouette surdimensionnée des années 80 est restée, mais sans le fanfaron de Wall Street et le sens du but. Les pantalons étaient larges… mais ils se réunissaient juste autour des chaussures à bout carré. Les liens étaient larges. mais ils étaient attachés à des chemises gonflées et comportaient souvent des personnages de dessins animés et des logos sportifs. Les plis étaient plus populaires que jamais, mais surtout pour s'adapter aux hanches en expansion de Generation McDonalds et à une obsession malavisée pour le confort. Nous pouvons même admettre qu'à quelques reprises dans les années 90, nous vous avons peut-être mal dirigé (voir la couverture de Tiger Woods).

Pierce Brosnan

Vous savez, les temps étaient durs quand même James Bond pensait qu'il était normal de porter une veste de costume avec un jean mom.

Michael Keaton

Les choses n'allaient pas beaucoup mieux pour Batman non plus.

Ok, donc, évidemment, tout n'était pas si mal. Là encore, Brad Pitt peut rendre n'importe quoi cool. (Même des lunettes d'aviateur avec des verres transparents et du gel pour les cheveux. Aïe.)

Des accessoires à un jeune Jalen Rose pour avoir fait sensation, mais dans les années ➐, le style NBA était à des années-lumière des normes élevées auxquelles nous le tenons aujourd'hui.

David Letterman

Autre point positif : David Letterman, dans ses costumes croisés emblématiques qui correspondaient à la personnalité de son sourire aux dents béantes.

Années 2000 : Le costume se lève à nouveau

Dans le nouveau millénaire, le monde des costumes a explosé dans l'univers aux multiples facettes et sans fin que nous connaissons aujourd'hui. Au début, Hedi Slimane a changé la donne en envoyant des versions ultra-fines et idéalisées du style rock des années 1960 sur les podiums parisiens, inaugurant une nouvelle ère de vêtements ajustés. Quelques années plus tard, Thom Browne a doublé le plan d'Hedi avec des pantalons et des vestes raccourcis, faisant comprendre l'idée que les costumes doivent être ajustés en l'exagérant. _Mad Me_n a présenté Don Draper dans des costumes à revers étroits et des pochettes de costume parfaitement pliées, cimentant les années 1960 comme l'ère classique où les hommes américains avaient raison. Vers la fin des années, la récolte toujours croissante de blogs sur la mode masculine sur Internet, plutôt #menswear, a présenté aux Américains les costumes italiens à épaules souples, le « sprezz » et le « style Geezer ». Les joueurs de la NBA sont également entrés dans l'action, allant parfois trop loin dans leurs déclarations de style personnel et de zèle pour rivaliser sur le terrain. Aujourd'hui, que vous aimiez la couture classique des années 60, les motifs criards, les costumes trois pièces en laine bouillie ou vous habiller comme votre grand-père, il y a un costume pour vous.

Lapo Elkann

L'essor des blogs de street style a fait de Lapo Elkann, héritier de la fortune Fiat, une micro-célébrité instantanée. Personne d'autre dans le nouveau millénaire n'a porté de costumes avec autant de panache exagéré.

Les revers larges et les tailles serrées sont quelques-unes des caractéristiques d'un costume Tom Ford, mais c'est le luxe et l'opulence qui sont ses traits les plus mémorables. Si vous essayez d'avoir l'air moderne avec un clin d'œil au glamour des années 1970, alors Tom Ford est l'homme et la marque qu'il vous faut.

Les premiers temps ont vu Jay Z porter des t-shirts amples et des bottes Timberland, mais vers la fin de la décennie, il a attrapé la vague du renouveau des costumes et a commencé à enfiler des beautés sur mesure.

Justin Timberlake

Timberlake a ramené sexy dans des costumes trois pièces sur son FutureSex / LoveSounds tournée, tout en donnant naissance au look « baskets avec un costume » auquel nous sommes toujours accros aujourd'hui. Il se trouve également qu'il est l'un des seuls gars de ce siècle à sortir une chanson explicitement sur l'habillement, donc des points bonus là-bas.

Tom Brady n'a pas seulement remporté plus de Super Bowls au 21e siècle que tout autre quart-arrière. Il est le joueur le mieux habillé de la ligue depuis près d'une décennie. Nous aimerions prendre tout le mérite… Mais peut-être que Tom Ford et Gisèle en méritent aussi.

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8 tactiques

Les Mongols étaient réputés comme des tacticiens de combat efficaces et terrifiants, qui ont perfectionné leurs compétences en se battant beaucoup. Même les commandants historiques célèbres, comme Alexandre le Grand et Hannibal Barca, commencent à paraître beaucoup moins impressionnants lorsque leurs réalisations sont comparées à des généraux mongols de moindre importance.

Les Mongols se sont fortement appuyés sur des tactiques de choc. Les faux retraits, les attaques surprises, la guerre psychologique et même les prises d'otages et les boucliers humains étaient des mouvements mongols classiques. Ils aimaient commencer un combat en inondant l'ennemi de flèches perforantes, suivies d'une charge brutale de cavalerie. Souvent, l'ennemi était attiré vers des archers cachés par une force mongole plus faible qui faisait semblant de fuir. Lorsqu'ils attaquaient de grandes cibles (telles que les grandes villes, qu'ils pouvaient facilement prendre deux à la fois), ils aimaient avancer sur des fronts extrêmement larges, en utilisant le système Yam pour communiquer. Ils étaient également des experts en technologie de siège et étaient délibérément brutaux envers les personnes qui ne se soumettaient pas à leur règle. Cette combinaison tactique en a fait la première force de combat de leur époque.


Plus que du métal : incroyables armures historiques - Histoire

La cotte de mailles, également connue sous le nom de cotte de mailles, de maille de chaîne, ou simplement de cotte de mailles ou de maille, est un type d'armure ou de bijoux fabriqués à partir de petits anneaux métalliques reliés entre eux selon un motif. Le courrier peut généralement être perforé par une lance ou coupé par le coup d'une lourde hache ou d'une épée. Sa flexibilité et sa capacité à s'étendre signifient que son porteur est vulnérable aux armes contondantes.

Cependant, c'était une défense efficace pour sa capacité à empêcher les armes coupantes de percer la peau. Le mot cotte de mailles est d'origine relativement récente, n'étant utilisé que depuis les années 1700. Avant cela, il était simplement appelé courrier.

Le mot "mail" fait référence au matériau de l'armure, pas au vêtement qui en est fait. Une chemise en maille est haubert , si haubergeon longueur genou si longueur taille. Les chaussettes de courrier sont appelées chausses, une cagoule de courrier est une coiffe et les mitaines de courrier sont des mitons. Un collier de courrier accroché à un casque est un aventail.

Des échantillons de courrier remontent aux Étrusques, il y a plus de 3000 ans. Étrusque construit dans un motif qui est plus étroitement lié aux motifs japonais que le motif européen commun 4-en-1. Parce que le modèle de courrier étrusque est plus proche des modèles japonais et parce que les exemples historiques de courrier n'apparaissent pas avant 2000 ans, on suppose que le courrier étrusque n'est pas la base du courrier européen. La plupart des chercheurs pensent que le courrier européen s'est développé à partir d'une armure de type lamellaire annulaire.

Vers le IIe siècle av. les Romains ont découvert que les Gaulois portaient les premiers exemples connus de chemises de courrier à motif européen et l'ont rapidement adopté comme armure commune pour leurs troupes secondaires. Les chemises de courrier romaines étaient appelées Lorica Hamata.

Lorica Hamata est intéressante en ce que la moitié des maillons qui composaient la chemise étaient des anneaux solides découpés dans des tôles. Cette technique s'est poursuivie dans certains exemples ultérieurs de courrier européen, mais la plupart des courriers européens sont entièrement fabriqués à partir de liens en fil tendu. Un autre exemple de courrier avec des liens perforés s'appelle "theta" ou "bar link" qui vient de Perse et d'Inde. On l'appelle "theta" ou "bar link" parce que les maillons perforés ont une barre en leur centre qui les fait ressembler à la lettre grecque "theta".

À partir de 200 av. à travers la chute de l'Empire romain et jusqu'à l'âge des ténèbres, le courrier était une armure commune dans toute l'Europe, même dans ce que nous appelons maintenant le Moyen-Orient, au nord dans les cultures vikings et même en Extrême-Orient où les Japonais ont développé leurs propres styles de courrier.

L'armure en cotte de mailles au Moyen Âge était obtenue grâce à un processus de création de fil d'acier. Une fois la partie filaire du processus terminée, le forgeron les formait en petits anneaux imbriqués à l'aide d'une machine à manivelle. La forme la plus courante d'armure en cotte de mailles utilisait un système d'anneaux superposés dans lequel des rangées d'anneaux étaient interconnectées pour plus de solidité. Les anneaux plats étaient plus fins dans un sens que dans l'autre, ce qui signifiait qu'ils avaient moins tendance à s'ouvrir lorsqu'ils étaient frappés avec la pointe ou le côté d'une épée. La cotte de mailles chauffait et refroidissait rapidement et était construite sur une flamme nue. L'insertion des bagues réelles était un processus fastidieux nécessitant l'aide de plus d'une personne. Environ 40 000 anneaux étaient nécessaires pour fabriquer une chemise en cotte de mailles.

En Europe, alors que les blindages en plaques commençaient à se développer, il est devenu courant d'utiliser du courrier pour protéger les zones qui nécessitaient plus de flexibilité que le métal rigide ne le permettait. Le courrier est devenu courant dans les articulations des coudes, des genoux, etc. Il n'a pas fallu longtemps avant que l'armure de plaques complète ne devienne plus populaire et, avec l'invention des articulations entièrement articulées, le courrier a commencé à perdre de sa popularité.

Un autre type de courrier est le courrier japonais. Les motifs japonais courants étaient plus légers et plus ouverts que ceux européens, mais étaient faits de fil trempé de qualité supérieure qui n'était pas riveté. Certains liens dans le courrier japonais étaient doublement ou même triplement enveloppés pour plus de solidité. Comme les meilleurs fabricants de courrier européens, les Japonais faisaient attention aux parties du corps que l'armure était censée protéger. Le courrier sur la poitrine serait épais et solide, mais sur un coude où la flexibilité était plus importante, il serait plus léger.

Il n'est pas vraiment juste de comparer l'Europe au Japon, car les styles de combat de chacun ont évolué différemment. L'armure européenne devait être plus lourde pour faire face aux armes plus grosses et écrasantes courantes dans leurs batailles. Les techniques de combat japonaises utilisaient des armes plus légères et plus rapides où la mobilité était plus une préoccupation.

Les Japonais utilisaient également le courrier comme décoration ou en combinaison avec des assiettes. Le mot japonais pour chaîne est Kusari et chacun de leurs motifs avait son propre nom. Le motif japonais carré 4 en 2 courant s'appelle Hitoye-Gusari. Un motif japonais hexagonal 6 en 2 similaire s'appelle Hana-Gusari.

Le courrier est encore utilisé aujourd'hui par quelques industries. Les bouchers portent généralement des gants de maille fine pour protéger leurs mains tandis que les plongeurs requins portent des combinaisons entières de maille fine. Ce courrier fin est fabriqué à partir de liens soudés solides et est tissé sur de grandes machines.

Il existe actuellement d'autres utilisations décoratives et pratiques pour le courrier. Groupes de loisirs historiques, groupes de jeux de rôle en direct (LARP), ainsi que les industries de la mode et des costumes. Les artistes en cotte de mailles modernes ont également accès à des outils et à des matériaux que les fabricants d'armures historiques n'avaient pas.


La course continue entre les armes et les armures au Moyen Âge a conduit à l'émergence et à la propagation de nombreux types de protection, tels que les armures de brigandine, les armures de mailles et enfin les armures de plaques complètes.

Considérer le Moyen Âge comme une époque où les guerriers recouverts de plaques d'acier sont devenus un phénomène de masse est, à tout le moins, inexact. L'armure de plaques complète était répandue pendant une période de temps relativement courte, et même au sommet de sa popularité, elle était assez chère. Alors, qu'est-ce qui l'a précédé ?

Pendant assez longtemps &mdash du X au XIIIe siècles &mdash l'armure métallique de base pour ceux qui en avaient les moyens consistait en un long courrier atteignant les genoux, avec des manches longues ou partielles (atteignant les coudes), ainsi qu'une coiffe (un hotte de courrier, séparée ou connectée au courrier). Dans ce dernier cas, le courrier était appelé &ldquohauberk&rdquo. Les parties inférieures avant et arrière du courrier avaient des coupes pour un mouvement plus pratique, ainsi que pour offrir plus de confort lorsque vous êtes assis sur une selle. Les chevaliers portaient également un gambison sous le courrier. Vous pouvez en savoir plus sur ce type de protection dans l'un de nos articles précédents. Souvent, pour protéger les jambes, ils portaient également un tuyau de courrier.

Au XIIIe siècle, une combinaison de cotte de mailles (également connue sous le nom de maille, ou simplement de cotte de mailles) et d'un manteau de plaques (et, plus tard, d'une brigandine), offrait plus de protection que la simple cotte de mailles. Le manteau de plaques et la brigandine sont des armures faites de plaques de métal, rivetées sur du tissu, du lin matelassé ou un autre tissu et parfois du cuir. Il n'y a pas de critères clairs pour distinguer les uns des autres, mais il est généralement admis qu'un manteau de plaques se compose d'un plus petit nombre de plaques plus grandes par rapport à une brigandine plus sophistiquée, et se ferme généralement dans le dos. Au début, la protection brigandine-mail consistait en une cuirasse ou un gilet porté sur le courrier (haubert). Une statue de Saint-Maurice (1250) à Magdebourg est un bon exemple de cette combinaison.


Statue de Saint Maurice, 1250. Magdebourg

Au XIVe siècle, la combinaison de cotte de mailles et de blasons était encore largement utilisée, mais une partie de la poitrine de la protection est devenue une plus grande cuirasse incurvée qui était beaucoup plus difficile à pénétrer avec une lance, une épée pointue et d'autres armes de l'époque. Parallèlement à cela, certains éléments d'armure de plaques commencent à apparaître : d'abord, un plackart et des faulds couvrant le ventre de son porteur, puis une cuirasse complète. En raison de son coût élevé, au début du XIVe siècle, les cuirasses étaient disponibles pour peu de chevaliers et de nobles. En plus de cela, nous pouvons voir une propagation d'autres types de protection en tôle d'acier, comme les bracelets, qui protégeaient du coude à la main. De là, nous pouvons voir le développement d'armures plus étendues, telles que des harnais de bras complets, des jambières et des genouillères.

Dans la seconde moitié du XIVe siècle, le manteau de plaques est devenu de forme plus complexe : plus arrondie, se rapprochant progressivement d'une silhouette de taille étroite avec un pavillon arrondi à une seule plaque.

La fin du XIVe et le début du XVe siècle est une époque caractérisée par une grande variété de combinaisons d'armures : cotte de mailles, blason / brigandine et cotte de mailles, brigandine et cuirasse, cuirasse pleine, accompagnée ou non de toutes sortes de brassards , des harnais de bras, des genouillères et des jambières, ainsi que des casques fermés et ouverts avec une variété de visières.

Et c'est le XVe siècle que l'on peut véritablement appeler l'âge de l'assiette. En raison du développement des technologies de travail des métaux et de fabrication, les armures en plaques sont devenues beaucoup plus accessibles et, par conséquent, sont apparues en grand nombre parmi les chevaliers et, dans une moindre mesure, l'infanterie. De plus, au cours de cette période, la mode consistant à recouvrir les armures de couches de tissu disparaît, et le look typique de cette période est une armure métallique brillante (ou pas tellement) &ldquobare&rdquo exposée sans surcot. The new shining look was often called a &ldquowhite harness&rdquo.


Late XV c. armor, Thun Sketchbook

Among our products there are a few examples of the armor typical for the XV century: a blackened &ldquoWayward Knight&rdquo armor set with a coat of plates, that represents a transitional knight&rsquos protection between the centuries, a knight armor kit &ldquoPaladin&rdquo, representing the full plate armor from the middle of the century, and a more sophisticated premium-looking and aristocratic &ldquoGothic Armour Knight Kit&rdquo, inspired by a functional Gothic harness from the late XV century. We have already published a blog post dedicated to the Gothic armor. If you want to read more about this magnificent invention of the European armorers &mdash make sure to check it out!

C. Blair, a famous British historian and armament specialist, called the time from 1410 to 1500 a &ldquogreat period in the history of knightly protective armament,&rdquo since he believed that, although a high-quality armor was produced in later periods too, never again did they combine such excellence with an understanding of the material which they now mostly worked with in their products. Jewelry in the armor of this era played a minor role, and the armorers focused on the perfection of the form, so that people in this armor were justly called &ldquosteel sculptures&rdquo. Later, on the contrary, the decoration passed any measure.

By the middle of the 15th century, two main centers (and two different schools) were formed, producing full plate armor: the first one in Northern Italy, in Milan, and the second one in Northern Germany, in Augsburg. But, of course, there were many different local productions that basically copied popular samples of the above mentioned schools, sometimes modifying them to a greater or lesser extent.


A typical gothic knight armor, 1480&ndash1490. Ingoldstadt, Germany, Bavarian Military Museum

The famous British historian David Nicolle in his work &ldquoFrench Armies of the Hundred Years War&rdquo cites an excerpt from an essay by the unknown author of the book &ldquoDu Costume Militaire des Français en 1446&rdquo, who gives the following description of the equipment of those years, starting with a &ldquolance&rdquo &mdash basic cavalry unit of the time: &ldquoFirstly the said men-at-arms are commonly decked, when they go to war, in entire white harness. That is to say close cuirass, vambraces, large garde-braces, leg harness, gauntlets, sallet with visor and a small bevor that covers only the chin. Each is armed with a lance and a long light sword, a sharp dagger hanging on the left side of the saddle, and a mace. Each man must also be accompanied by a coutiller [squire] equipped with a sallet, harnois de jambes, haubergeon [hauberk], jacque [padded jack], brigandine or corset, armed with dagger, sword and a vouge [vogue] or demi-lance. Also a page or varlet with the same armour and one or two weapons. The archer wear leg armour, salets, heavy jacques lined with linen, or brigandines, bow in hand and quiver at side.&rdquo

As we can see, pages and squires, accompanying knights, had simpler protection typical in previous century: a mail hauberk and a brigandine, but with a more modern type of helmet. This is dictated both by tasks performed on the battlefield and by a trivial reason &mdash an economic one. Not so many soldiers could afford a full plate armor.

So, how much did it cost? Let us turn to historical sources and try to compare the costs of the XV century plate armor with something from modernity for clarity.

Another quote from the above mentioned &ldquoFrench Armies of the Hundred Years War&rdquo: &ldquoThe 125 to 250 livres tournois which one young nobleman required to fully equip himself represented eight to sixteen months&rsquo wages for an ordinary man-at-arms, and clearly applied to the best possible gear. Even ordinary equipment remained expensive. Salets were valued at between 3 and 4 livres tournois, a jacque, corset or brigandine at 11 livres. A full set of such armour and weaponry cost around 40 livres while the cost for a complete lance was from 70 to 80 livres.&rdquo

Alan Williams in &ldquoThe Knight and the Blast Furnace: A History of the Metallurgy of Amour in the Middle Ages and the Early Modern Period&rdquo provides some very interesting facts. For example, due to the change in technology at some point the production of mail has become more labor-intensive and less profitable than the production of plate armor: &ldquoWhen labour costs rose after the Black Death, then the price of mail rose accordingly. In an era of rising prices, it ceased to be an economically attractive way of making armour. Indeed, by the 15th century the cost of a mail shirt (4.59 gulden) at Iserlohn [Germany, North Rhine-Westphalia] was notably greater than the cost of plate armour (4.33 gulden).&rdquo

Also, in the book we find a table with horseman&rsquos and foot-soldier&rsquos armor prices:

DateEmplacementFoot-soldier&rsquos armor priceHorseman&rsquos armor priceEquivalent days&rsquo wages
1437 Westphalia £1 25
1441 Angleterre £8.33
£5&mdash£6 for imported Milanese armor
100&ndash166
1468 Angleterre
(Milanese Armor)
£7 100&ndash166

Since many historians use the infantry's salary of the time as a reference to estimate the cost of armor in monthly wages, we suggest using a similar means of assessment. According to open sources, a US Army corporal earns about $30,000 a year, which gives us a monthly wage of $2,500. Now, this means that depending on the type, quality, place of manufacture, and finishing, a set of XV century plate armor would cost from $8,000 to $40,000 or more. At the same time, a simple set of armor for a regular foot soldier, especially if some obsolete pieces of equipment were used, could cost around $2,000 &mdash but a good one would still be somewhere near $4,000 and more.

When we talk about this price range, we still mean one of the most numerous parts of the armies &mdash men-at-arms &mdash ordinary soldiers, not the true elite, though their status allowed them to be referred to as &ldquogentlemen&rdquo. By definition, those who fought in full plate armor were called 'men at arms', while a knight is a person granted an honorary title of knighthood by a political leader. And the price difference between the regular men-at-arms&rsquo plate armor and knight&rsquos plate armor is huge! It can be compared with a difference between a regular modern business suit and a modern exclusive designer limited edition bespoke business suit. Such armor was made to order by renowned armorers, and, as a rule, had decals and decorations, even if we are talking about combat, not ceremonial armor, and its cost converted by the above mentioned method was in the range of $100,000 to $250,000.

Also, let us not forget another important detail. A knight usually fights on a horseback. And a dead or seriously wounded horse is a huge problem, as the medieval armor ceases to play a significant role when you are thrown to the ground and surrounded by the enemy. A thin blade of a cheapest dagger in the joints of the armor caused the inglorious death of a myriad noble knights. The conclusion here is that your horse also needs reliable protection, otherwise your shiny armor can quickly change its owner!

And, of course, our ancestors began to create armor for horses &ldquoen masse&rdquo as soon as the technology and the economy allowed it. Here is another quote from David Nicolle: &ldquo. given the threat from English longbowmen, it is not surprising that the XIV century saw considerable development in horse armour. Early chamfrons covered only the front of the horse&rsquos head, though some had and extended pol at the back. New forms which appeared later in the XIV century were larger, covering not only the back of the head but having a bulbous projection over the nose and pierced cups covering the eyes.&rdquo


XV c. German Gothic Armor for Horse, Wallace Collection, London

Now, keeping in mind the above mentioned prices for the knightly armor, you can roughly imagine how much the horse&rsquos armor would cost. Overall, expenses needed to equip a medieval European knight could go up to $500,000. Some researchers and medieval bloggers even say numbers go up to $3,500,000, but we could not find sources or historical examples of such an expensive armor. Nevertheless, we consider it possible. Perhaps the mentioned price was set for some very exclusive and richly decorated armor.

In addition, because of the spread and improvement of plate armor, in the XV century there was a gradual abandonment of shields as such. Shields turned into bucklers &mdash small round fist shields, necessarily made of steel and with an umbon. They became a substitute for the knightly targe in foot combat, where they were used to both parry and strike with umbon or edge.

In the late XV &mdash early XVI centuries, due to the gradual improvement of firearms two opposite processes occurred: if the armor of the cavalry was being increasingly strengthened and thickened, the infantry, on the contrary, becomes more and more &ldquoexposed&rdquo. In this period the famous &ldquolandsknechts&rdquo appeared &mdash German mercenaries who served during the reign of Maximilian I (1486&mdash1519) and his grandson Charles V (1519&mdash1556). This infantry unit used only the cuirasses with tassets &mdash at best. But since in Europe the cavalry was always a smaller part of the armies, we can observe a certain decrease in the proportion of full plate armor among military forces.

Thus, it is precisely the XV century that can be called the era of warriors protected by plates of steel.


8. Henry’s intended tomb is actually home to another famous figure.

Years before his death, Henry VIII made plans to build a monumental tomb for himself and Jane Seymour, his favorite queen and the mother of his only surviving male heir. Henry confiscated a black marble sarcophagus (originally intended for the powerful churchman Cardinal Wolsey) to be used at the center of the tomb, but during the tumultuous years after his death in 1547, the monument was never completed. Instead, Henry and Jane were left to rest in peace in what were supposed to be temporary lodgings in a crypt at Windsor Castle. Two and a half centuries later, Henry’s intended sarcophagus did become part of an ornate national monument when it became the final resting place of Horatio Nelson, the great British naval hero of the Napoleonic Wars.


More Than Metal: Amazing Historical Suits of Armor - History

The Fine Print: The following comments are owned by whoever posted them. We are not responsible for them in any way.

Battles ( Score: 2, Funny)

While it has long been assumed that heavy medieval armor limited mobility, and that this contributed to the outcome of battles, such as the Battle of Agincourt in 1415

Nonsense. It's well established that being français contributes to the outcome of battles, such as the Battle of Agincourt. The effects of armor is minor in comparison.

Re: ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

Vraiment? They totally sucked in 1871.

Re: ( Score: 3)

Napoleon was Italian :-) ( Score: 3)

No I meant the Napoleonic Wars where France had the whole world on the run for almost 20 years.

"Napoleon was born in Corsica to parents of noble Genoese ancestry", so he was actually Italian not French.:-)
http://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon [wikipedia.org]

Corsica was ruled by Genoa (part of Italy) for 400 or so years, had a 20-something year rebellion, 15 or so years of independence and was then conquered by France shortly before Napoleon was born. Its constitution was written in Italian and Italian was the dominant language long after Napoleon's death.

Before commencer à la flamme please note the ":-

Re: ( Score: 2)

US Schools ( Score: 2)

'The US wasn't scared of France then.' no they where too busy repainting the White house to care.

Interestingly, US Schools teach that the British torched the White House, but they usually omit that it was done in retaliation for the U.S.'s burning the houses of Parliament in Canada--which is why the Canadian capital was moved to Ottawa.

Re:Battles ( Score: 5, Informative)

Re: ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

The London Underground is not a political movement, I looked it up.

Re: ( Score: 2)

At least the French never got beaten by the Canadians.

Re:Battles ( Score: 5, Interesting)

Americans have this tunnel vision with regards to the French, and assume they can't win wars because they got their ass kicked in WWII. They seem to think its funny even - even though if you mention the French in any regard on a forum, you can be 100% assured that someone will make a comment concerning that defeat. Its long since gotten tired folks.

Somehow they seem to ignore the whole Napoleonic Wars period, you know 30+ years where the French were the most feared military force in the world. When the French *defined* military technology, techniques and achievements. Sure, they are kind of stuck up, and their recent military history hasn't been all that distinguished but to be fair they were also faced with the German army, in its time the most efficient military force in existence. It took a whole lot of countries to defeat the Germans, and yes that eventually included the USA.

Re: ( Score: 3)

Re: ( Score: 2, Interesting)

The US land army in the spring of 1940 was hardly better than the Dutch or Belgian army, and tiny compared to the French one. The quick French defeat is unfortunate, but no other army actually in existence at that time could have done better defending France from Germany. French performance on the unit level is also not notably worse than British, Belgian, and Dutch performance in that campaign, if one compares units of similar quality.

The French were Europe's most formidable military force in a number of p

Re: ( Score: 3)

Their surrender in WW2 is usually the first thing British people bring up too. The reality is that we were there too (Expeditionary Force) and got our arses kicked too. It would have been a lot worse for us if the French hadn't covered our fleeing from the battle at Dunkirk.

France was defeated militarily. People seem to think that when Churchill gave his "fight them on the beaches. we will never surrender" speech he was being serious, but no country ever fights to the last man. While I don't want to take

Re: ( Score: 2)

People seem to think that when Churchill gave his "fight them on the beaches. we will never surrender" speech he was being serious, but no country ever fights to the last man.

Speak for yourself. . Most people I know would have fought to the end against Hitler or anyone else invading us. There was a whole guerilla/insurgent organisation planned and trained, and it would have started by killing any collaborators.

Re: ( Score: 2)

The war was "lost" by the National Guard units at home who apparently didn't have the balls to shoot enough hippies to win the war.

Yes, the US failed to act like a properly fascist state, the soft bastards.

Re: ( Score: 2)

Re: ( Score: 3)

Yeah, like the losers who blockaded Lord Charles Cornwallis' resupply and reinforcements at Yorktown, and the ground troops that reinforced the perimeter to help prevent a breakout.. Without the help of the French, both in North America and in keeping the British busy elsewhere, there would likely be no United States of America.

Perhaps the French defeats that passed into folklore (Agincourt, Trafalgar, Waterloo, Dien Bien Phu) have done so because the French were, at the time, a major power (which takes wi

Re: ( Score: 3)

It is easy to go after the French, especially since they initially lost WWII. What most USA,USA,USA Americans tend to forget was that the first World War was largely a French vs Germany affair, with France fielding the largest army and suffering the largest casualties, not to mention that the war was fought largely on French soil. It was no poetic license when they said that the "flower of Europe's youth" were killed during WWI. The UK and US on other hand had the luxury of fighting without serious conseque

Re: ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

Agincourt is also the battle Shakespeare wrote his "Band of Brothers" bit for--in a play which Data performed on the holodeck for Captain Picard. (The scene where the King is going hidden among his subjects.)

Thanks for the Star Trek reference, no one would have known what you were talking about otherwise.

Ergonomics ( Score: 5, Informative)

Re: ( Score: 3)

Re: ( Score: 2)

To be fair, he did imply that when he mentioned the weight being distributed on your pelvis (the hip bone).

Re:Ergonomics ( Score: 5, Informative)

Medieval armour supports it all over the body, causing body-wide muscle fatigue.

Pas ainsi. Medieval armour up to the 14th century had hip belts that supported the weight of the leg armour on the pelvis.

The amount of effort you spend wearing armour is way more dependent upon the fit than the total weight.

There's been a huge study of this in various groups of the Society for Creative Anachronism (SCA). Possibly the best proponent of this study that I know of is a gent known as His Majesty Cornelius von Beck, current king of Lochac (Australia). (www.sca.org.au). He's an armourer himself, and has studied - and worn - original 14th century plate. Serious students only can contact him via the SCA.

The SCA is the only organisation I know that chooses its leaders by rite of combat.

Re: ( Score: 2)

Pas ainsi. Medieval armour up to the 14th century had hip belts that supported the weight of the leg armour on the pelvis.

Not a medieval armor expert, but didn't they have even better after the 14th century? I think that was the point of an arming doublet, a jacket or coat that was worn under say, plate maile that had straps and hooks for fastening armor on. I would imagine with such a garment that you could re-adjust where weigh was carried to a great degree.

Re: ( Score: 2)

I helped to dress a serious re-enactor once (in Brisbane - he's not with the SCA, though) - he had me put my foot on his waist while I pulled the war belt as tight as I could. The lower half of his chain-mail suit was then supported by the belt around his waist/hips, so the whole thing (approx 10kg) wasn't solely taken on his shoulders.

Re: ( Score: 2)

Pas ainsi. Medieval armour up to the 14th century had hip belts that supported the weight of the leg armour on the pelvis.

While it may take some of the weight while standing still, it won't do anything to help lift the legs while walking.

And if you transfer the weight onto the pelvis, what supports the pelvis?

Re:Ergonomics ( Score: 4, Insightful)

There's been a huge study of this in various groups of the Society for Creative Anachronism (SCA).

And some of it has even been reasonably scientific. The vast bulk of it doesn't even approach Mythbusters levels of scientific accuracy and diligence however. Though the SCA tried very hard, and has gotten markedly better over time, a scientific or academic organization it isn't.

(Disclaimer: Member of the SCA 25+ years now.)

Re: ( Score: 2)

Re:Ergonomics ( Score: 5, Informative)

Crossbows weren't really required at Agincourt. A long-established culture of longbow use (mandated by the Crown) had more of an effect. You can see the effect today by looking at the window sills of small English churches -- worn to a catenary by yeomen (yew-man, a bow user) who believed sharpening their arrowheads on a church window brought good luck.

Re: ( Score: 2)

At Agincourt, the longbows hampered the heavy knights, but didn't kill them except in rare shots through the visor.

They reported French knights looking like hedgehogs. Armor works.

In any event, this study is quite stupid. They measured how much faster armor tires you out when running, and then concluded from it armor was a hindrance, in contradiction to all history.

Re: ( Score: 2)

The main advantage of the crossbow/musket over the longbow was that it didn't require a lifetime of practice to use. Not penetrating power. So N men with crossbows/muskets do not give you an advantage over N men with longbows, quite the opposite, but it impacts how many men you can field.

A relevant quote that often shows up (with some variation in wording and origin): Amateurs study tactics, professionals study logistics.

We are the knight who say "Ni ( Score: 4, Funny)

ne miles on a treadmill are you effing joking".

Re: ( Score: 2)

The folks who could afford full armor could also afford horses.

And they didn't do a lot of running. They mostly stood around a quarter of a mile behind the fighting watching to see if they should get back on their horses.

The folks who did the fighting, if they wore any armor at all, wore small pieces of armor at critical points.

I call ye olde shenaniganes.

Re: ( Score: 3)

The folks who could afford full armor could also afford horses.

You touch upon a very questionable claim by TFA. It says the inability to run for very long might have influenced battles like Agincourt, but the French (who lost there) had all there knights on horseback. The English knights (who won) were on foot. They still weren't running very much, because they were relying mostly on their longbows and letting the French come to them (who were hindered by mud and stakes in the ground), so to what extend fatigue from running in armour is relevant is highly questionable.

Re:We are the knight who say "Ni ( Score: 4, Insightful)

Have you ever ridden a galloping horse over rough ground? It's hard, and you use a lot of muscles in your legs, buttocks, and abdomen just to stay upright. Add in all the weight from armor and weapons, and it's no wonder that knights who had to move, even if they were riding horses, would be exhausted compared to knights who could stand back and let the enemy come to them.

Re: ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

It is a known fact that plate armour and leathers were only worn when in hand-to-hand combat, and chainmail was worn to stop arrows or bolts.

That'd be silly. Mail is awful at stopping arrows, but pretty good at deflecting sword blows.

Also, it's awfully inconvenient to change your armour in the middle of a battle.

Re: ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

the French (who lost there) had all there knights on horseback.

Hein? Most things I've read say the second wave attacked on foot.

Re: ( Score: 2)

I'm probably confusing Agincourt with Crecy, which I'm more familiar with. They're very similar battles, but I guess it makes sense that by the time of Agincourt, the French had picked up some of the English tactics.

Re: ( Score: 2)

"the French (who lost there) had all there knights on horseback."

And what does a french knight do when his horse gets shot by an arrow, or stuck in the mud?

Dads with swords ( Score: 2)

Who knew scientist suffered from too much game of thrones.

Armor on the legs ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

Next week ( Score: 2)

Re: ( Score: 2)

SCA Nerd ( Score: 5, Informative)

Disclaimer the SCA does medievalISH combat with rules and equipment for safety it's not authentic medieval fight styles, and there are other groups (like WMA) that focus on things like 15th century German fechtbuchs and who have more authority to speak on authentically historical modes and styles of combat.

That said, the SCA does swordfighting at full speed and often with full power (depending on the area), and there are some strong similarities with historical combat. The sticks used (for safety reasons) are roughly the same weight as the historical swords, and there's a strong social pressure to wear armour that is both save and as authentic as possible. Thus, there's a couple things I can comment on from personal experience. First, metal armour on limbs *noticeably* slows down shots. We accept plastic plates as long as they're covered ("best effort to look good" is the standard), so people will fight with plastic covered in canvas or leather, and there is a well-known tradeoff in the SCA between "looking good" in shiny metal armour and having the best possible speed.

I just finished building a fairly close replica of 14th century coat-of-plates armour. I had been using (poorly disguised) plastic before, and the difference when wearing 25 pounds of overlapping plates is quite noticeable. I look much better, of course, but I also work harder, sweat more, and need to take more breaks. The weight's all on my shoulders, so it's not wearing my legs out, but there's a noticeable weight when I'm moving. I recently got metal gauntlets, and they're noticeable as well the hands move slower when there's a pound or two of metal on them. I hate to reference anime, but you know how Goku wears the heavy arm and leg weights in Dragonball Z? There's some truth to that even the fat SCA fighters have bulkier shoulders and larger arms. (actually wearing weights around all day will just screw up your joints, by the way it's the holding-heavy-things-out-from-your-body that does it)

There's a reason armour was attached where it was in the middle ages suspending legs from a belt takes at least some of the weight off the legs when moving.

Re: ( Score: 2)

Make a school that practices this, just like a dojo that practices karate, and ten years from now analyse the results from those fighters.

There are such schools. and they have been around for longer than ten years. Since these schools have been around in England longer than in the U.S., and are more widely known there, it is probable that one (or more) of them is where they got the "reenactors" for this study.

Re: ( Score: 2)

people's lifestyles back then were most likely healthier than now.

Even if that were true, it still didn't help you if you had an illness or injury, even something that wuold be annoying but trivial nowadays would kill you in an age of no antibiotics, appalling hygiene, negligible awareness of how diseases were transmitted, and do-or-die surgery.


3 Education


As the essential nobility of their era, members of the samurai class were far more than mere warriors. The majority of samurai were very well-educated. At a time when very few Europeans could read, the level of samurai literacy was extremely high. They were also skilled in mathematics.

Bushido dictated that a samurai strives to better himself in a multitude of ways, including those unrelated to combat. This is why the samurai class participated in a number of cultural and artistic endeavors. Poetry, rock gardens, monochrome ink paintings, and the tea ceremony were common aspects of samurai culture. They also studied subjects such as calligraphy, literature, and flower arranging.


1 The Japanese Soldiers Did Not Believe That Their Emperor Was God

Japan is well-known for their kamikaze bomber pilots who performed suicide attacks in their aircraft, thus showing a fanatical loyalty to their cause. For years, most people believed that this insane devotion happened because the Japanese worshiped their emperor as a god.

Although it is an easy way to explain the situation, the truth is much more complicated. Emperor Hirohito was never considered to be a god in the strictest sense, and he certainly wasn&rsquot considered their highest or one true god by any means.

According to Shinto beliefs, he was considered to be descended from the gods and partly divine, but putting this in terms of Western mythology would make him more like a half-human demigod. This means that he received great respect, but it does not mean that people thought he was god.

At the end of World War II, Emperor Hirohito renounced his divinity after the victorious Allied forces essentially forced him to do so. In recent years, historical revisionists have claimed that Hirohito never truly meant it and that he never stopped being divine. However, despite this revival movement, no one seems to be worshiping him, especially over other gods. He is highly honored, but that is it.

The myth about the Japanese soldiers staging suicide attacks against the Allied forces was likely a combination of many factors. All people have the capability of being very patriotic and going to great lengths to protect their countries, and many Asian people tend to be much more community-minded than Westerners.

Perhaps the Westerners contrived the explanation because it made more sense than an individual sacrificing his life as just a small part of the machine to win the war. Westerners may be willing to go out in a blaze of glory, but they would want it to be a gigantic spectacle that was very important and got them on the news.