Le ciel derrière moi par Byron Hedginton - Histoire

Le ciel derrière moi par Byron Hedginton - Histoire

commenté par Marc Schulman

Au fil des ans, j'ai lu des centaines sinon des milliers de biographies et d'autobiographies, principalement de personnes célèbres, j'ai rarement aimé lire une biographie autant que j'ai eu de Byron Hedginton. Bryon n'est pas un nom familier et ne le sera malheureusement jamais, mais grâce à son autobiographie parfaitement lisible, j'ai eu la chance de profiter par procuration de la vie très pleine et agréable que Byron a vécue.

L'histoire de Byron est l'histoire d'un Américain moyen - enfin pas tout à fait moyen Byron est un pilote d'hélicoptère qualifié, une compétence que la personne moyenne n'a clairement pas. Le livre est divisé en quatre parties principales. Le premier sa formation de pilote d'hélicoptère dans l'armée ; le second son temps déchirant en tant que pilote d'hélicoptère au Vietnam. La troisième section porte sur ses années en tant que pilote d'hélicoptère privé aux États-Unis, dont la plupart ont été passées en tant qu'opérateur d'ambulance aérienne. Son dernier chapitre est d'être pilote de tournée à Hawaï.

Dans chaque chapitre, l'auteur vous transforme avec succès dans sa vie et dans son cockpit. En tant que lecteur, vous avez la chance de vivre le moment douloureux de la crise en tant que pilote avec la joie du travail bien fait. je recommande vivement ce livre

Envoyez vos commentaires à [email protected]



SkyWriting : Essais sur l'art et l'artisanat de l'aviation

Byron Edgington est l'auteur de A Vietnam Anthem, récemment publié, disponible sur Amazon et pour Kindle. Un hymne du Vietnam est l'autre côté de la guerre, comment il a façonné l'auteur de manière bonne et mauvaise, faisant de lui l'homme qu'il est aujourd'hui.

Edgington est également l'auteur de The Sky Behind Me, un mémoire basé sur sa carrière dans l'aviation et sa perspective unique sur la vie depuis son siège dans le ciel. TSBM est également Byron Edgington est l'auteur de l'hymne vietnamien récemment publié, disponible sur Amazon et pour Kindle. Un hymne du Vietnam est l'autre côté de la guerre, comment il a façonné l'auteur de manière bonne et mauvaise, faisant de lui l'homme qu'il est aujourd'hui.

Edgington est également l'auteur de The Sky Behind Me, un mémoire basé sur sa carrière dans l'aviation et sa perspective unique sur la vie depuis son siège dans le ciel. TSBM est également disponible sur Amazon en éditions papier et numériques.

Edgington a terminé une carrière de quarante ans dans l'aviation en 2005 pour retourner à l'université et écrire. Il a obtenu son baccalauréat en anglais de l'Ohio State University en juin 2012 à l'âge de 63 ans. Son expérience de vol comprend 12 500 heures de vol en hélicoptère dans vingt avions militaires et commerciaux différents, d'entreprise, ENG, charter et tour. En vingt ans d'aviation médicale aérienne, il a effectué 3 200 missions de patients. Vétéran du Vietnam avec 1 100 heures de combat, les décorations militaires d'Edgington comprennent la médaille de la campagne du Vietnam, le service VN, la médaille de l'air avec 24 grappes de feuilles de chêne, l'étoile de bronze et la croix de l'aviation distinguée.

Les crédits de publication incluent l'essai de non-fiction intitulé « Lift Off », lauréat du prix Bailey offert par la Swedenborg Foundation Press. « Lift Off » apparaît dans l'édition 2012 de The Chrysalis Reader. Parmi les autres crédits, citons « After the Rain » dans Gemini Magazine et « Ce qu'ils ne vous disent pas sur le retour à l'université à 62 ans » dans The Evening Street Review. Un essai intitulé « Langage corporel » a reçu une mention spéciale d'Anderbo, et la pièce de fiction « A War Story » a récemment reçu une mention honorable de Glimmer Train. Le numéro actuel de Penduline Press contient un article de fiction intitulé « Bagages ».

Le travail en cours d'Edgington comprend un roman, "Waiting for Willie Pete: A Helicopter Novel of Vietnam, et" The Plowman & The Pilot, a Boy Writes About His Father ".

Byron Edgington est marié à sa meilleure amie, Mariah. Il a trois belles filles et trois charmants petits-enfants. Il vit et écrit sur le flanc d'un volcan dans l'ouest du Panama, et il croit vraiment que la vie est trop courte pour être un passager. . Suite


Le ciel derrière moi par Byron Edgington – Bienvenue au programme des fournisseurs CCC

Columbus Creative Cooperative accueille officiellement Le ciel derrière moi : un mémoire de vol et de vie par Byron Edgington à notre programme de fournisseurs.

Le ciel derrière moi est bien plus qu'un mémoire d'aviation, c'est une histoire de vie équilibrée et de résilience humaine. C'est une véritable histoire de citrons dans la limonade, remplie d'un festin de contes volants, qui sont tous vrais.

Le ciel derrière moi sera désormais disponible chez certains détaillants du centre de l'Ohio, ainsi que dans tous les festivals et événements auxquels CCC vend des livres. Tous les livres de notre programme de vente sont soigneusement contrôlés pour leur qualité et leur professionnalisme avant d'être ajoutés à notre catalogue.

Félicitations, Byron, vous avez écrit un livre merveilleux et nous sommes fiers de le porter. Ce livre peut également être acheté sur Amazon.com.

Avez-vous écrit un livre fantastique ? Notre programme de fournisseur est ouvert au public, trouvez des détails sur le processus de candidature ici.


À propos de Byron Edgington

Byron Edgington est un pilote d'hélicoptère militaire et commercial à la retraite et un auteur primé. Il a pris sa retraite de l'aviation en 2005, est retourné à l'université et a obtenu son baccalauréat en anglais de l'Ohio State University en 2012 à l'âge de 63 ans.
Le livre le plus récent d'Edgington s'intitule "Waiting For Willie Pete, a Helicopter Novel of Vietnam". Willie Pete est basé sur le magnum opus de Melville, Moby Dick. Le commandant du pilote adjudant Calvin Palmer, le capitaine Ahearn, est obsédé par son vieil ennemi juré, le colonel nord-vietnamien Dung. Palmer doit trouver un moyen de contrecarrer la quête insensée d'Ahearn tout en obéissant aux ordres. Son parcours de séminariste raté et naïf à aviateur de combat vulgaire et déterminé correspond au plongeon futile d'Ahearn dans l'échec. Palmer triomphe, sauvant la vie de ses collègues et remportant une autre bataille, le cœur du donut dolly Rachel.
Les livres précédents d'Edgington sont intitulés The Sky Behind Me, a Memoir of Flying and Life, et A Vietnam Anthem, What the War Gave Me. PostFlight : Un ancien carnet de bord du pilote sera bientôt publié.
Edgington a reçu le prix Bailey en 2012 de la Swedenborg Foundation Press pour son essai intitulé « Lift Off » L'essai traite de la prise en charge de son père mourant.

Consultez le site Web pour plus de crédits d'édition et pour acheter des livres. www.byronedgeton.com

Byron Edgington est père, beau-père et grand-père. Marié à sa meilleure amie, Mariah, il vit et écrit à Iowa City Iowa.


Souvenez-vous de ceux qui ont servi à la fois aujourd'hui et tout au long de l'année

Ce qui suit est un extrait de The Sky Behind Me: A Memoir of Flying & Life. Tiré du chapitre 14, cet article est dédié à mes collègues vétérans, du Vietnam et de toutes les guerres auxquelles les Américains ont été impliqués au fil des ans. Pour les lecteurs non vétérans, veuillez garder à l'esprit que les GI de retour ne veulent rien de plus que d'être accueillis chez eux, que la politique et l'idéologie ne jouent aucun rôle dans cet accueil. Quand je suis revenu du Vietnam il y a toutes ces années, je m'attendais à de l'hostilité, des jugements, des interrogatoires et des doutes concernant mes efforts dans ce conflit et mon comportement dans la zone de guerre. Imaginez ma bonne surprise lorsque l'événement suivant a eu lieu à la place. … Plus après le saut…


  • ►� (2)
    • ► Novembre (1)
    • ► octobre (1)
    • ►� (1)
      • ► Mai (1)
      • ►� (29)
        • ► Février (12)
        • ► janvier (17)
        • ▼� (186)
          • ► décembre (17)
          • ► Novembre (15)
          • ▼ octobre (11)
          • ► septembre (7)
          • ► Août (23)
          • ► juillet (25)
          • ► juin (26)
          • ► Mai (29)
          • ► avril (26)
          • ► mars (5)
          • ► janvier (2)
          • ►� (25)
            • ► Décembre (1)
            • ► juillet (9)
            • ► juin (3)
            • ► Mai (5)
            • ► mars (2)
            • ► Février (1)
            • ► janvier (4)
            • ►� (28)
              • ► Décembre (1)
              • ► Novembre (1)
              • ► octobre (5)
              • ► septembre (1)
              • ► avril (1)
              • ► mars (5)
              • ► Février (11)
              • ► janvier (3)
              • ►� (71)
                • ► décembre (6)
                • ► Novembre (4)
                • ► octobre (3)
                • ► septembre (3)
                • ► Août (1)
                • ► juillet (10)
                • ► juin (4)
                • ► Mai (10)
                • ► avril (3)
                • ► mars (4)
                • ► Février (8)
                • ► janvier (15)
                • ►� (71)
                  • ► Décembre (13)
                  • ► Novembre (14)
                  • ► octobre (13)
                  • ► septembre (4)
                  • ► Août (22)
                  • ► juillet (5)

                  Kobo Rakuten

                  Por el momento no hay artículos en tu carrito de compra.

                  *Aucun engagement, annulez à tout moment

                  Disponible el :
                  Disponible el :

                  1 livre audio par mois

                  + Essai GRATUIT de 30 jours

                  Obtenez 1 crédit chaque mois à échanger contre un livre audio de votre choix

                  *Aucun engagement, annulez à tout moment

                  *Aucun engagement, annulez à tout moment

                  Disponible el :
                  Disponible el :

                  1 livre audio par mois

                  + Essai GRATUIT de 30 jours

                  Obtenez 1 crédit chaque mois à échanger contre un livre audio de votre choix

                  *Aucun engagement, annulez à tout moment


                  Le ciel derrière moi par Byron Hedginton - Histoire

                  Mettre fin aux pandémies virales : c'est la nourriture !

                  Un remède contre les pandémies virales :

                  C'est comme regarder une invasion de sauterelles et ensuite demander aux gens de travailler sur un pistolet BB précis à utiliser contre eux. Ou un tsunami qui approche et qui construit un mur de sable pour le repousser. C'est frustrant de voir toute l'énergie, le temps et les ressources dirigés vers un meilleur pansement, plutôt que vers un remède réel et permanent pour cette pandémie et celles à venir. Il est temps d'attaquer le virus à sa source : les protéines animales.

                  Alors que les scientifiques, les épidémiologistes, les techniciens de laboratoire et les théoriciens des germes du monde entier se démènent pour trouver un vaccin contre le coronavirus, il existe un remède contre les pandémies virales ultérieures qui nous regardent en face. La raison pour laquelle nous ne voyons pas et ne saisissons pas cette solution évidente est que nous nous cachons derrière nos masques, rejetant volontairement tout ce qui est nouveau et potentiellement déplaisant. La voici : La réponse réside dans nos assiettes. C'est la bouffe !

                  Si le virus peut survivre sur une surface pendant 72 heures, alors la réponse pour bannir ces virus à jamais réside dans ce que nous devons retirer de nos plats, bols et couverts. Ce n'est pas du désinfectant dont nous avons besoin c'est désengagement de notre habitude inutile et nuisible de manger des animaux.

                  Soyons clairs : changer nos habitudes alimentaires aujourd'hui ne remettra pas demain le nouveau démon Coronavirus dans sa bouteille diabolique. Manger d'une manière différente ne guérira pas réellement la maladie vorace d'aujourd'hui. Mais cela mettra sans aucun doute, sans aucun doute, un coup d'arrêt à la prochaine pandémie, et à la suivante, et à celle d'après. Et ne vous y trompez pas, à moins que nous ne modifiions nos habitudes alimentaires, ces pandémies se multiplieront. Je suis un rêveur, je l'admets. Mais ce changement fonctionnerait.

                  Les experts ont prévenu pendant des années qu'il y aurait des pandémies comme celle-ci. Ce n'est pas une question de si, mais quand. Ces virus sont (clairement) agressifs, opportunistes et mortels. Ils sont toujours à la recherche de nouveaux hôtes, toujours à la recherche de moyens de se perpétuer. Et ils ne sont pas sentimentaux. S'ils trouvent un hôte et une méthode de mutation et de propagation, ils le feront. Ainsi, lorsqu'ils sont cachés dans la chair animale et qu'ils sentent une opportunité de transfert aux humains, ils la saisiront, comme ils l'ont fait à de nombreuses reprises et le feront à nouveau.

                  Alors, comment prévenir la prochaine pandémie, ou la prochaine, ou la prochaine ? Et quel est le lien animal avec ces virus ? Si nous gardons l'esprit ouvert et sommes prêts à dépasser une "normale" qui n'est plus viable, la solution est assez simple. C'est la nourriture. Et notre nouvelle norme pour l'alimentation doit être d'éviter les protéines animales de toute source, qu'il s'agisse de vaches, de poulets, de volaille, de poisson ou de toute autre viande.

                  Voici pourquoi : Aujourd'hui, la source de ces viandes sont les élevages industriels, et les protéines animales d'élevage industriel sont la source des virus qui causent ces pandémies.

                  Dans un passé récent, j'ai lu article après article scientifique sur la recherche d'un vaccin. J'ai vu de nombreuses soi-disant « percées » sur le virus et ce qui peut atténuer ses effets. D'éminents scientifiques et chercheurs se sont référés à leurs propres travaux et à ceux d'autres, tout en essayant de calmer l'anxiété du public quant aux progrès vers un remède. Pas une seule fois pendant tout ce temps, pas une seule fois de la part de ces personnes brillantes et accréditées, il n'y a eu un mot ou une référence à ces fermes industrielles et à leur contribution à cette crise.

                  Alors que nous nous battons pour trouver des remèdes, des vaccins et des méthodes pour lutter contre le coronavirus, nous construisons ce mur de sable contre le prochain tsunami. En pointant nos fusils BB contre des hordes de criquets, nous en négligeons la source fondamentale. Dans notre relation biaisée avec les animaux, nos pratiques d'élevage industriel, notre mépris pour la relation naturelle que nous devrions avoir avec eux, nous mettons en péril le fragile équilibre de notre système naturel déjà tendu et trop longtemps ignoré.

                  Aussi loin qu'en 1851, lorsque Melville a écrit le conte classique américain d'obsession animale, Moby Dick, nous avons eu une relation biaisée avec les animaux, croyant, à tort, que nous sommes leurs maîtres, qu'ils sont simplement disponibles pour notre plaisir, notre sport ou notre subsistance. Comme la baleine blanche d'Achab, cependant, le système peut être patient jusqu'à un certain point. Mais il finit par affirmer sa primauté, révèle son pouvoir et manifeste son libre arbitre. Lorsque cela se produit, nous, les humains, sommes à la merci de ces forces puissantes. Tout comme nous le sommes aujourd'hui avec le coronavirus.

                  Jusqu'à ce que nous rétablissions cet équilibre en modifiant nos habitudes alimentaires, jusqu'à ce que nous cessions de manger des animaux pour les protéines, le système continuera à nous infliger des messagers viraux. Les sauterelles continueront à noircir le ciel, les tsunamis continueront à écraser nos murs de sable fragiles. Les pandémies virales continueront de nous infecter et de tuer autant de personnes que possible.

                  Chaque pandémie virale à travers l'histoire humaine a son origine dans les animaux, ainsi que les interactions malavisées des humains avec eux, et nos tentatives d'affirmer notre primauté au lieu de simplement reconnaître que nous, humains animaux ne sont qu'un segment de la population mondiale.

                  Au 14ème siècle, la peste bubonique s'est propagée aux humains par les puces des rats. En 1918, la soi-disant grippe espagnole a tué près de 50 millions de personnes. Cette pandémie a été attribuée aux parcs d'engraissement du bétail dans le cœur des États-Unis. De sources animales près de Fort. Riley Kansas, le virus a traversé l'Atlantique sur des navires de transport de troupes, puis est revenu aux États-Unis par le même vecteur, alors que les soldats rentraient chez eux depuis les champs de bataille de la Première Guerre mondiale.

                  Le virus H1N1, comme le coronavirus d'aujourd'hui, est également originaire de parcs d'engraissement aux États-Unis. Il y a une raison pour laquelle il s'appelait «grippe porcine». L'OMS pense que le virus du SRAS est venu d'abord des chauves-souris, puis des civettes, puis de nous.

                  Les marchés mondiaux de la viande, les pêcheries, les fermes avicoles, les parcs d'engraissement et les opérations de confinement des porcs ne sont rien de moins que des boîtes de Pétri pour de nouveaux microbes plus virulents. Les virus qui y apparaissent deviennent souvent zoonotiques, c'est-à-dire qu'ils trouvent un vecteur entre les animaux et les humains.

                  Quand ils le font, le résultat est dévastateur, car nous nous démenons une fois de plus pour allouer des ressources pour un vaccin, pour construire un meilleur pistolet BB et recueillir du sable pour les murs, tandis que le nombre de morts augmente, des vies sont perturbées et une autre nouvelle «normale» émerge .

                  Il est temps de bloquer ces pandémies à leur source plutôt que de combattre chaque nouvelle souche de virus qui partage la même origine que la précédente. Il est temps d'abandonner le mur de sable, de considérer le tsunami imminent comme le tueur qu'il est et d'arrêter de manger des animaux.

                  Voici notre moyen de sortir de l'exposition à une pandémie en série:

                  Arrête de manger du boeuf

                  "L'animal qui tue avec le moins de raisons de le faire est l'animal humain."

                  Pierre Chanteur, Libération animale

                  Nous n'avons pas besoin de manger de la viande pour les protéines. La nutrition trouvée dans un régime à base de plantes est plus que suffisante pour nous soutenir. En effet, les protéines végétales sont plus bénéfiques pour le corps humain que les protéines animales. Les protéines végétales sont très nutritives. Il contient moins d'agents chimiques et microbiens potentiellement dangereux et cause beaucoup moins de dommages à l'environnement. Les protéines végétales ne peuvent pas provoquer de virus zoonotiques.

                  Alors comment obtenons-nous des protéines? La réponse est simple. Nous obtenons des protéines de la même manière que les animaux. Les vaches, les poulets, les porcs et les dindes ne mangent pas de protéines animales. Ils mangent des plantes.

                  Les animaux ont besoin de protéines tout comme nous, ils les obtiennent simplement des plantes. Et la partie surprenante : il y a plus et mieux de protéines dans les plantes que chez les animaux. Un régime alimentaire à base de plantes entières évite non seulement les virus potentiels que la consommation de protéines animales fournit, il est également plus sain, moins cher, plus durable pour l'environnement, et il élimine les pratiques cruelles et inhumaines contre les animaux dans les parcs d'engraissement et les fermes industrielles.

                  Arrêtez de manger de la volaille

                  Rien de tout cela ne mentionne l'aspect cruauté envers les animaux de la question. Si nous avons la moindre sensibilité envers les animaux, le traitement et la mise à mort de ceux-ci devraient nous amener à rejeter leur utilisation comme nourriture.

                  L'année dernière, plus de 80 milliards d'animaux (avec un B) ont été abattus pour la viande. En cinquante ans, la consommation mondiale de viande a quadruplé. L'année dernière, 320 millions de tonnes de viande ont été produites. Les méthodes d'abattage sont si grotesques que l'industrie américaine de la viande a fait pression sur le Congrès (avec succès) pour faire de la photographie des opérations d'abattage d'animaux un crime. (!)

                  Plus de six milliards de poussins mâles sont détruits chaque année. Les poulets mâles n'ont aucune valeur pour l'industrie des œufs, donc les mâles sont simplement jetés dans un broyeur où ils sont broyés pour l'alimentation.

                  Les femelles sont coincées dans des stylos de la taille d'une feuille de papier à écrire. Ils sont « débecqués » afin de ne pas endommager les autres poulets avec leur picage. L'éclairage dans les enclos à volailles massifs est manipulé pour «tromper» les poulets pour qu'ils pondent encore plus d'œufs. Au lieu des 265 œufs normaux par an, les poulets d'élevage industriel sont poussés à pondre 300 œufs par an, voire plus. Une fois que leur production reflue, ils sont tout simplement abattus.

                  Les enclos de poulets contiennent souvent jusqu'à un million d'animaux, avec la puanteur, les abats qui polluent nos cours d'eau et les virus potentiels qui peuvent facilement passer des oiseaux aux humains. Quiconque a étudié en profondeur l'industrie du poulet ne mangerait plus jamais de poulet. Oui, c'est si dégoûtant.

                  Changement climatique

                  "Nous sommes, littéralement, en train de jouer avec l'avenir de notre planète - pour le bien des hamburgers." Pierre Chanteur, Libération animale

                  Le plus grand facteur affectant de loin le changement climatique est la production de protéines animales. Il y a aujourd'hui un milliard de bovins de boucherie dans le monde. Ces animaux émettent plus de 300 kg de CO2 pour chaque kilogramme de protéines de viande qu'ils produisent. Ça s'empire.

                  GES, Émissions de Gaz à Effet de Serre causées par le bétail

                  Les parcs d'engraissement pour bovins sont à l'origine de 47 % de toutes les émissions de gaz à effet de serre. C'est plus que les GES produits par les transports (19 %), la production d'énergie (26 %) et l'industrie (6 %) réunis. Un acre de terre disparaît en Amazonie chaque minute, c'est-à-dire des terres défrichées pour faire paître plus de bétail.

                  Compte tenu de tous les facteurs - augmentation des céréales fourragères, du transport, des coûts d'abattage et de la gestion des déchets, il faut 3/4 de gallon d'huile pour produire une livre de bœuf. Il faut 50 gallons d'eau pour produire la même livre de bœuf. Supprimer les externalités - coûts environnementaux, subventions fiscales, remises d'impôts et réduction des déchets par le gouvernement, et au lieu de 4,99 $, ce Big Mac coûterait 13,00 $.

                  Plus de 80 % des antibiotiques produits sont utilisés en agriculture animale. La consommation humaine de cette protéine animale nous expose à ces antibiotiques, renforçant leur capacité à développer une résistance. Cette résistance aux microbes continue d'augmenter et les médecins sentent que les antibiotiques courants pourraient bientôt être inefficaces.

                  La pandémie actuelle a fermé des magasins, des centres commerciaux, des villes et des pays entiers. Au moment d'écrire ces lignes, il y a 4 200 000 cas confirmés de coronavirus, et ce chiffre ne fera qu'augmenter à mesure que de nouveaux tests auront lieu. Rien qu'aux États-Unis, en trois mois, 80 000 personnes sont mortes. Cela fait trois 747 qui crashent chaque jour pendant 3 mois !

                  Se détourner des protéines animales empêcherait de futures pandémies. Cela contribuerait grandement à atténuer le changement climatique. Cela soulagerait ou atténuerait de nombreuses maladies liées au mode de vie telles que les maladies cardiaques et rénales, l'obésité, les maladies auto-immunes, le diabète et de nombreux cancers. Il mettrait fin aux pratiques cruelles et inhumaines utilisées pour abattre les animaux. Bref, cela rétablirait la relation que nous, les animaux humains, avons avec les autres animaux que nous sommes censés traiter avec compassion et sensibilité.

                  Parce que le coronavirus apporte tant de dévastation et de perturbations à notre monde, c'est une occasion en or pour nous de modifier notre propre destin, de rendre l'avenir bien meilleur et sans pandémie. Un fantasme? Peut-être. Mais une fois que nous cesserons de manger des animaux pour nous nourrir, nous découvrirons un monde bien meilleur, un monde plus sain pour nous et pour la planète, un monde durable alors que celui-ci ne l'est pas, et un monde où l'équilibre naturel entre nous et les autres animaux est reconnu et respecté. .

                  Voici quelques statistiques :

                  Transmission du virus:

                  Ø Il y a 7,5 milliards d'humains sur terre et 70 milliards d'animaux destinés à l'alimentation.

                  Ø 75% des nouvelles maladies infectieuses sont zoonotiques.

                  Ø Les scientifiques affirment qu'il existe des centaines de virus potentiels comme le SRAS.

                  Ø Aux États-Unis, 80% de l'utilisation des antibiotiques est dans l'élevage.

                  Ø L'utilisation prolifique d'antibiotiques chez les animaux contribue au SARM chez les humains.

                  Ø Un moniteur national a constaté que 24% des poulets hébergent Campylobacter.

                  Ø Près de 2% des poulets (parmi 20 milliards) hébergent des salmonelles.

                  Ø En 2015, 48 millions de dindes ont été abattues en Caroline du Sud parce qu'elles avaient le virus de la grippe H7N3 qui est « hautement pathogène ».

                  Ø En février 2020, les autorités chinoises ont signalé une épidémie de grippe H5N1 chez des poulets. Bien qu'il n'ait pas encore été prouvé qu'il était zoonotique, le taux de mortalité de cette grippe a été 60% chez l'homme lorsqu'il est contracté.

                  Santé humaine

                  Ø La cardiopathie ischémique (IHD) est positivement associée à la consommation de viande rouge et transformée.

                  Ø L'oxyde de triméthylamine (TMAO), un produit chimique que notre corps produit à partir de viande diététique, aide à fabriquer du cholestérol et bloque également la capacité du corps à le sécréter.

                  Ø TMAO contribue également au cancer de la prostate.

                  Ø Aux États-Unis, une personne meurt d'une maladie cardiaque toutes les 37 secondes.

                  Ø Pour les femmes, la fréquence est d'un décès toutes les 80 secondes.

                  Ø Plus de femmes meurent de maladies cardiaques que tous les cancers réunis.

                  Ø 80% des crises cardiaques et des accidents vasculaires cérébraux peuvent être évités grâce à des changements alimentaires.

                  Meatonomics : qui paie quoi ?

                  Ø Sans externalités supplémentaires, un McDonalds Big Mac coûterait 13,00 $.

                  Ø Pour chaque dollar payé pour la viande, il y a un autre 1,70 $ de coûts externalisés.

                  Ø L'industrie américaine de la viande reçoit 38 milliards de dollars chaque année en subventions, soit la moitié de ce qui est payé pour les indemnités de chômage.

                  Ø En revanche, l'industrie des fruits et légumes reçoit une subvention de 17 millions de dollars !

                  Ø Qui paie pour ces externalités ? Industrie? Conseils d'administration ? Investisseurs de l'entreprise? Non. Va te regarder dans le miroir. Les contribuables le font.


                  Violon Cherokee

                  "Violon Cherokee" est une chanson écrite par Michael Martin Murphey. La version de Murphey de la chanson est allée au numéro 58 sur le graphique Hot Country Singles en 1977. L'histoire est basée sur un surnom de joueur de violon nommé "Scooter" son vrai nom était Dean Kirk. Il était d'origine indienne et irlandaise Choctaw. Après avoir pris des leçons de Clayton McMichem lorsqu'il était enfant, il a joué du violon toute sa vie. Il a déjà travaillé avec la star de la musique country et de cinéma, Rex Allen. Dans ses dernières années, il a joué dans le train à voie étroite gare de Silverton, Colorado.

                  En 1979, la chanson a été enregistrée par l'artiste de musique country américain Johnny Lee. Sa version a été incluse sur l'album de la bande originale du film Urban Cowboy de 1980. Une version remixée a été rééditée en octobre 1982 en tant que premier single de l'album de Lee On dirait de l'amour. Cette version a atteint le numéro 10 sur le Panneau d'affichage Tableau des célibataires des pays chauds. Le remix de 1982 comprend des choeurs de Murphey et Rosemary Butler et un violon de Charlie Daniels, [1] tandis que le mix original comprend des choeurs de Butler, Marcy Levy et Tom Kelly et un violon de Byron Berline. De plus, Lee a fait un réenregistrement complet de la chanson pour sa compilation de 1990 "The Best of Johnny Lee".


                  Contenu

                  Milligan est né à Ahmednagar, en Inde, le 16 avril 1918, fils d'un père irlandais, le capitaine Leo Alphonso Milligan, MSM, RA (1890-1969), qui servait dans l'armée indienne britannique. [4]

                  Sa mère, Florence Mary Winifred (née Kettleband 1893-1990), était anglaise. Il passe son enfance à Poona puis à Rangoon, capitale de la Birmanie britannique. Il a fait ses études au couvent de Jésus et de Marie, Poona, et plus tard au lycée St Paul, Rangoon. [5]

                  Lorsqu'il a voyagé par mer de l'Inde à l'Angleterre pour la première fois, il est arrivé un matin d'hiver et a été stupéfait par le climat, si différent de celui de l'Inde, se souvenant du « bruit terrible du quai, et de tout ce qui est si froid et gris ». [6] Après avoir déménagé à Brockley, au sud-est de Londres à partir de l'âge de 12 ans en 1931, il a fréquenté la Brownhill Road School (plus tard rebaptisée Catford Boys School) et la St Saviors School, Lewisham High Road.

                  A sa sortie de l'école, il travaille comme commis à l'Arsenal de Woolwich, joue du cornet et découvre le jazz. Il a également rejoint la Young Communist League pour manifester sa haine de l'Union britannique des fascistes d'Oswald Mosley, qui gagnait du soutien près de son domicile dans le sud de Londres. [7]

                  Après son retour de Birmanie, Milligan a passé la majeure partie de sa vie au Royaume-Uni, à l'exception du service outre-mer dans l'armée britannique dans la Royal Artillery pendant la Seconde Guerre mondiale. [ citation requise ]

                  Pendant la majeure partie de la fin des années 1930 et du début des années 1940, Milligan s'est produit en tant que chanteur de jazz amateur, guitariste et trompettiste avant, pendant et après avoir été appelé au service militaire dans la lutte contre l'Allemagne nazie, mais même alors, il a écrit et interprété des sketchs comiques comme partie de concerts pour divertir les troupes. Après son appel, mais avant d'être envoyé à l'étranger, lui et son collègue musicien Harry Edgington (1919-1993) [8] (dont le surnom de « Edge-ying-Tong » a inspiré l'une des créations musicales les plus mémorables de Milligan, le « Ying Tong Song") composerait des histoires surréalistes, remplies de jeux de mots et de logique biaisée, comme moyen d'éviter l'ennui de la vie dans les casernes. Un biographe décrit ainsi ses premiers travaux d'orchestre de danse : « Il a réussi à chantonner comme Bing Crosby et à gagner un concours : il jouait également de la batterie, de la guitare et de la trompette, dans lesquels il était entièrement autodidacte », il a également acquis une contrebasse, sur laquelle il prenait des cours et jouait du piano dans des sessions de jazz. [9] Milligan avait un pitch parfait. [dix]

                  Pendant la Seconde Guerre mondiale, Milligan a servi comme signaleur dans le 56th Heavy Regiment Royal Artillery, D Battery (plus tard la 19 Battery), sous le nom d'Artilleur Milligan, 954024. L'unité était équipée de l'obusier BL de 9,2 pouces et obsolète de la Première Guerre mondiale. basé à Bexhill sur la côte sud de l'Angleterre. Milligan décrit l'entraînement avec ces armes dans la deuxième partie de Adolf Hitler : Ma part dans sa chute, affirmant que, pendant l'entraînement, les équipages d'artillerie se sont mis à crier « bang » à l'unisson car ils n'avaient pas d'obus avec lesquels s'entraîner. [11]

                  L'unité a ensuite été rééquipée avec l'obusier BL de 7,2 pouces et a participé à l'action dans le cadre de la première armée de la campagne d'Afrique du Nord, puis de la campagne d'Italie qui a suivi. Milligan a été nommé bombardier de lance et était sur le point d'être promu bombardier, lorsqu'il a été blessé au combat sur le théâtre italien à la bataille de Monte Cassino. Par la suite, hospitalisé pour une blessure au mortier à la jambe droite et un choc d'obus, il a été rétrogradé par un commandant antipathique (identifié dans ses journaux de guerre comme le major Evan "Jumbo" Jenkins) à Gunner. De l'avis de Milligan, le major Jenkins ne l'aimait pas, car Milligan maintenait constamment le moral de ses camarades, alors que l'approche de Jenkins consistait à adopter une attitude envers les troupes semblable à celle de Lord Kitchener. [ citation requise ] Un incident également mentionné était lorsque Jenkins avait invité les artilleurs Milligan et Edgington à son bivouac pour jouer du jazz avec lui, seulement pour découvrir que la musicalité des artilleurs était de loin supérieure à sa propre capacité à jouer "Whistling Rufus".

                  Après son hospitalisation, Milligan a exercé un certain nombre d'emplois militaires de l'arrière-échelon en Italie, devenant finalement un artiste à temps plein. Il jouait de la guitare avec un groupe de jazz et de comédie appelé Le trio Bill Hall, dans des soirées de concert pour les troupes. Après avoir été démobilisé, Milligan est resté en Italie à jouer avec le trio mais est retourné en Grande-Bretagne peu de temps après. Alors qu'il faisait partie du Central Pool of Artists (un groupe qu'il a décrit comme composé « d'escouades ravies de la bombe »), il a commencé à écrire des parodies de leurs pièces grand public, qui présentaient bon nombre des éléments clés de ce qui deviendrait plus tard Le Goon Show (appelé à l'origine Fous) avec Peter Sellers, Harry Secombe et Michael Bentine. [ citation requise ]

                  Le Goon Show Éditer

                  Milligan est revenu au jazz à la fin des années 40 et a gagné sa vie précaire avec le trio Hall et d'autres comédies musicales. Il tentait également de percer dans le monde de la radio, en tant qu'interprète ou scénariste. Son premier succès à la radio fut comme scénariste pour l'émission du comédien Derek Roy. Après un démarrage retardé, Milligan, Peter Sellers, Harry Secombe et Michael Bentine s'associent dans un projet de comédie relativement radical, Le Goon Show. Au cours de sa première saison, la BBC a intitulé l'émission comme Fous, ou en entier, Le Junior Crazy Gang avec ces Crazy People, les Goons !, une tentative de rendre le programme acceptable pour les responsables de la BBC, en le reliant au groupe populaire de comédiens de théâtre connu sous le nom de The Crazy Gang. [12]

                  Le premier épisode a été diffusé le 28 mai 1951 sur le BBC Home Service. [13] Bien qu'il n'ait pas joué autant dans les premiers spectacles, Milligan est finalement devenu un interprète principal dans presque tous les spectacles. Spectacle de voyous épisodes, décrivant un large éventail de personnages, dont Eccles, Minnie Bannister, Jim Spriggs et l'infâme comte Moriarty. [14] Il était aussi l'auteur principal de la plupart des scripts, bien qu'il ait co-écrit de nombreux scripts avec divers collaborateurs, notamment Larry Stephens et Eric Sykes. La plupart des premières émissions ont été co-écrites avec Stephens (et éditées par Jimmy Grafton), mais ce partenariat a faibli après la série 3. Milligan a écrit la plupart de la série 4 mais à partir de la série 5 (coïncidant avec la naissance du deuxième enfant des Milligan, Seán) et pendant la majeure partie de la série 6, il a collaboré avec Eric Sykes, un développement qui est né de sa collaboration commerciale contemporaine avec Sykes dans Associated London Scripts. [15] Milligan et Stephens se sont réunis pendant la Série 6 mais vers la fin de la Série 8 Stephens a été mis à l'écart par des problèmes de santé et Milligan a travaillé brièvement avec John Antrobus. Le partenariat Milligan-Stephens a finalement pris fin par la mort de Stephens d'une hémorragie cérébrale en janvier 1959. Milligan a ensuite minimisé et dénigré les contributions de Stephens. [16]

                  Le Goon Show a été enregistré devant un public en studio et pendant la séance d'échauffement du public, Milligan jouait de la trompette, tandis que Peter Sellers jouait à la batterie de l'orchestre. [17] Pendant les premières années, les émissions étaient enregistrées en direct, directement sur un disque de transcription de 16 pouces, ce qui obligeait les acteurs à adhérer étroitement au script, mais à la série 4, la BBC avait adopté l'utilisation de la bande magnétique. [18] Milligan a exploité avec empressement les possibilités offertes par la nouvelle technologie - les bandes pouvaient être éditées, de sorte que la distribution pouvait désormais librement ad-lib et la bande permettait également la création d'effets sonores révolutionnaires. Au cours des trois premières séries, les demandes de Milligan pour des effets sonores de plus en plus complexes (ou "grammes", comme on les appelait alors) ont poussé la technologie et les compétences des ingénieurs de la BBC à leurs limites - les effets devaient être créés mécaniquement (foley) ou lus à partir de disques, nécessitant parfois l'utilisation de quatre ou cinq platines tournant simultanément. [18] Avec la bande magnétique, ces effets pouvaient être produits à l'avance et les ingénieurs de la BBC étaient capables de créer des « piqûres » d'effets très complexes et étroitement édités qui auraient été très difficiles (voire impossibles) à réaliser en utilisant le bruitage ou le disque. In the later years of the series many Goon Show "grams" were produced for the series by members of the BBC Radiophonic Workshop, a notable example being the "Major Bloodnok's Stomach" effect, realised by Dick Mills.

                  Although the Goons elevated Milligan to international stardom, the demands of writing and performing the series took a heavy toll. During Series 3 he suffered the first of several serious mental breakdowns, which also marked the onset of a decades-long cycle of manic-depressive illness. In late 1952, possibly exacerbated by suppressed tensions between the Goons' stars, Milligan apparently became irrationally convinced that he had to kill Sellers but when he attempted to gain entry to Sellers's neighbouring flat, armed with a potato knife, he accidentally walked straight through the plate-glass front door. He was hospitalised, heavily sedated for two weeks and spent almost two months recuperating fortunately for the show, a backlog of scripts meant that his illness had little effect on production. [19] Milligan later blamed the pressure of writing and performing The Goon Show, for both his breakdown and the failure of his first marriage. [20]

                  A lesser-known aspect of Milligan's life in the 1950s and 1960s was his involvement in the writers' agency Associated London Scripts. Milligan married for the first time and began a family. This reportedly distracted him from writing so much that he accepted an invitation from Eric Sykes to share his small office, leading to the creation of the co-operative agency. [ citation requise ]

                  Télévision Modifier

                  Milligan made several forays into television as a writer-performer, in addition to his many guest appearances on interview, variety and sketch comedy series from the 1950s to the 2000s. The Idiot Weekly, Price 2d (1956), starring Peter Sellers, was the first attempt to translate Goons humour to TV it was followed by A Show Called Fred et Son of Fred, both made during 1956 and directed by Richard Lester, who went on to work with the Beatles. During a visit to Australia in 1958, a similar special was made for the Australian Broadcasting Commission, "The Gladys Half-Hour", which also featured local actors Ray Barrett and John Bluthal, who would appear in several later Milligan projects. In 1961, Milligan co-wrote two episodes of the popular sitcom Sykes and a. , co-starring Sykes and Hattie Jacques and the one-off "Spike Milligan Offers a Series of Unrelated Incidents at Current Market Value".

                  The 15-minute series The Telegoons (1963), was the next attempt to transplant the Goons to television, this time using puppet versions of the familiar characters. The initial intention was to "visualise" original recordings of 1950s Goon Show episodes but this proved difficult, because of the rapid-fire dialogue and was ultimately frustrated by the BBC's refusal to allow the original audio to be used. Fifteen-minute adaptations of the original scripts by Maurice Wiltshire were used instead, with Milligan, Sellers and Secombe reuniting to provide the voices according to a contemporary press report, they received the highest fees the BBC had ever paid for 15-minute shows. [21] Two series were made in 1963 and 1964 and (presumably because it was shot on 35mm film rather than video) the entire series has reportedly been preserved in the BBC archives.

                  Milligan's next major TV venture was the sketch comedy series The World of Beachcomber (1968), made in colour for BBC 2 it is believed all 19 episodes are lost. That same year, the three Goons reunited for a televised re-staging of a vintage Goon Show for Thames Television, with John Cleese substituting for the late Wallace Greenslade but the pilot was not successful and no further programmes were made. [ citation requise ]

                  In early 1969, Milligan starred in blackface in the situation comedy Curry and Chips, created and written by Johnny Speight and featuring Milligan's old friend and colleague Eric Sykes. Curry and Chips set out to satirise racist attitudes in Britain in a similar vein to Speight's earlier creation, the hugely successful Till Death Us Do Part, with Milligan 'blacking up' to play Kevin O'Grady, a half-Pakistani–half-Irish factory worker. The series generated numerous complaints, [ citation requise ] because of its frequent use of racist epithets and 'bad language'—one viewer reportedly complained of counting 59 uses of the word "bloody" in one episode—and it was cancelled on the orders of the Independent Broadcasting Authority after only six episodes. [ citation requise ] Milligan was also involved in the ill-fated programme The Melting Pot. [ citation requise ]

                  Director John Goldschmidt's film The Other Spike dramatised Milligan's nervous breakdown in a film for Granada Television, for which Milligan wrote the screenplay and in which he played himself. Later that year, he was commissioned by the BBC to write and star in Q5, the first in the innovative Q. TV series, acknowledged as an important precursor to Monty Python's Flying Circus, which premiered several months later. There was a hiatus of several years, before the BBC commissioned Q6 in 1975. Q7 appeared in 1977, Q8 in 1978, Q9 in 1980 and There's a Lot of It About in 1982. Milligan later complained of the BBC's cold attitude towards the series and stated that he would have made more programmes, had he been given the opportunity. A number of episodes of the earlier "Q" series are missing, presumed wiped. [ citation requise ]

                  Milligan's daughter, Laura, conceived and co-wrote an animated series called The Ratties (1987). Milligan narrated the 26 five-minute episodes. He later voiced the highly successful animated series Wolves, Witches and Giants, which aired on ITV from 1995 to 1998. The series was written by Ed Welch, who had previously appeared in the Q series, and collaborated with Spike on several audio productions produced and directed by Simon & Sara Bor. Wolves, Witches and Giants was broadcast in more than 100 territories, including Britain and the United States. [ citation requise ]

                  Poetry and other writings Edit

                  Milligan also wrote verse, considered to be within the genre of literary nonsense. His poetry has been described by comedian Stephen Fry as "absolutely immortal—greatly in the tradition of Lear." [22] One of his poems, "On the Ning Nang Nong", was voted the UK's favourite comic poem in 1998 in a nationwide poll, ahead of other nonsense poets including Lewis Carroll and Edward Lear. [23] This nonsense verse, set to music, became a favourite Australia-wide, performed week after week by the ABC children's programme Playschool. Milligan included it on his album No One's Gonna Change Our World in 1969, to aid the World Wildlife Fund. In December 2007 it was reported that, according to OFSTED, it is among the ten most commonly taught poems in primary schools in the UK. [24]

                  While depressed, he wrote serious poetry. He also wrote a novel Puckoon and a series of war memoirs, including Adolf Hitler: My Part in His Downfall (1971), "Rommel?" "Gunner Who?": A Confrontation in the Desert (1974), Monty: His Part in My Victory (1976) and Mussolini: His Part in My Downfall (1978). Milligan's seven volumes of memoirs cover the years from 1939 to 1950 (his call-up, war service, first breakdown, time spent entertaining in Italy and return to the UK). [ citation requise ]

                  He also wrote comedy songs, including "Purple Aeroplane", [25] which was a parody of the Beatles' song "Yellow Submarine". Glimpses of his bouts with depression, which led to the nervous breakdowns, can be found in his serious poetry, which is compiled in Open Heart University. [26] [27]

                  Theatre Edit

                  Île au trésor Éditer

                  Bernard Miles gave Milligan his first straight acting role, as Ben Gunn, in the Mermaid Theatre production of Île au trésor. Miles described Milligan as:

                  . a man of quite extraordinary talents . a visionary who is out there alone, denied the usual contacts simply because he is so different he can't always communicate with his own species . [28]

                  Île au trésor played twice daily through the winter of 1961–62 and was an annual production at the Mermaid Theatre for some years. In the 1968 production, Barry Humphries played the role of Long John Silver, alongside William Rushton as Squire Trelawney and Milligan as Ben Gunn. To Humphries, Milligan's "best performance must surely have been as Ben Gunn . Milligan stole the show every night, in a makeup which took at least an hour to apply. His appearance on stage always brought a roar of delight from the kids in the audience and Spike had soon left the text far behind as he went off into a riff of sublime absurdity." [29]

                  The Bedsitting Room Éditer

                  In 1961–62, during the long pauses between the matinee and the evening show of Île au trésor, Milligan began talking to Miles about the idea he and John Antrobus were exploring, of a dramatised post-nuclear world. This became the one-act play The Bedsitting Room, which Milligan co-wrote with John Antrobus and which premiered at the Marlowe Theatre, Canterbury on 12 February 1962. It was adapted to a longer play and staged by Miles at London's Mermaid Theatre, making its debut on 31 January 1963. It was a critical and commercial success and was revived in 1967 with a provincial tour before opening at London's Saville Theatre on 3 May 1967. Richard Lester later directed a film version, released in 1969. [30] [31]

                  Oblomov Éditer

                  On 6 October 1964, Milligan appeared in Frank Dunlop's production of the play Oblomov, at the Lyric Theatre in London, based on the novel by Russian writer Ivan Goncharov. According to Scudamore's biography:

                  Milligan's fans and the theatrical world in general found it hard to believe that he was to appear in a straight play . He refused to be serious when questioned about his motives. In the story, Oblomov decides to spend his life in bed. Spike decided to identify with his character, and told disbelieving reporters that he thought it would be a nice comfortable rest for him. This was of course, prevarication. Spike was actually intrigued with Oblomov and had read a translation of Ivan Goncharov's novel. [32]

                  Milligan's involvement transformed the play. The first night started poorly, Joan Greenwood played Olga and later recalled that her husband André Morell thought the show was so appalling, they should get her out of the play. According to Scudamore:

                  Nobody seemed at all comfortable in their roles and the audience began to hoot with laughter when Milligan's slipper inadvertently went spinning across the stage into the stalls. That was the end of Spike's playing straight. The audience demanded a clown, he became a clown. When he forgot his words, or disapproved of them, he simply made up what he felt to be more appropriate ones. That night there were no riotous first night celebrations and most of the cast seemed to go home stunned. The following night Milligan began to ad lib in earnest. The text of the show began to change drastically. The cast were bedevilled and shaken but they went along with him . Incredibly, the show began to resolve itself. The context changed completely. It was turned upside down and inside out. Cues and lines became irrelevant as Milligan verbally rewrote the play each night. By the end of the week, Oblomov had changed beyond recognition. Andre Morell came again . and afterwards said 'the man is a genius. He must be a genius—it's the only word for him. He's impossible—but he's a genius!'. After Oblomov had run for a record-breaking five weeks at the Lyric Theatre, Hammersmith, it was retitled Son of Oblomov and moved to the Comedy Theatre in the West End. [33]

                  In an interview with Bernard Braden, Milligan described theatre as important to him:

                  First it was a means of livelihood. And I had sort of lagged behind my confederates, that I . remained in the writing seat. And I realise that basically I was quite a good clown . and the one and only chance I ever had to prove that was in Oblomov when I clowned my way out of what was a very bad script . I clowned it into a West End success and uh, we kept changing it all the time. It was a tour de force of improvisation . all that ended it was I got fed up with it, that's all." [34]

                  Ken Russell films Edit

                  In 1959 Ken Russell made a short 35 mm film about and with Milligan entitled Portrait of a Goon. The making of the film is detailed in Paul Sutton's 2012 authorised biography Becoming Ken Russell. [35] In 1971 Milligan played a humble village priest in Russell's film Les diables. The scene was cut from the release print and is considered lost but photographs from the scene, together with Murray Melvin's memory of that day's filming, are included in Sutton's 2014 book Six English Filmmakers. [36]

                  Ad-libbing Edit

                  As illustrated in the description of his involvement in theatre, Milligan often ad-libbed. He also did this on radio and television. One of his last screen appearances was in the BBC dramatisation of Mervyn Peake's Gormenghast and he was (almost inevitably) noted as an ad-libber.

                  One of Milligan's ad-lib incidents occurred during a visit to Australia in the late 1960s. He was interviewed live on air and remained in the studio for the news broadcast that followed (read by Rod McNeil), during which Milligan constantly interjected, adding his own name to news items. [37] As a result, he was banned from making any further live appearances on the ABC. The ABC also changed its national policy so that guests had to leave the studio after interviews were complete. A tape of the bulletin survives and has been included in an ABC Radio audio compilation, also on the BBC tribute CD, Vivat Milligna.

                  Film and television director Richard Lester recalls that the television series A Show Called Fred was broadcast live. "I've seen very few moments of genius in my life but I witnessed one with Spike after the first show. He had brought around a silent cartoon" and asked Lester if his P.A. took shorthand. "She said she did. 'Good, this needs a commentary.' It was a ten-minute cartoon and Spike could have seen it only once, if that. He ad-libbed the commentary for it and it was perfect. I was open-mouthed at the raw comedy creation in front of me." [38]

                  Cartoons and art Edit

                  Milligan contributed occasional cartoons to the satirical magazine Détective privé. Most were visualisations of one-line jokes. For example, a young boy sees the Concorde and asks his father "What's that?". The reply is "That's a flying groundnut scheme, son." Milligan was a keen painter. [39] [40]

                  Publicité Modifier

                  In 1967, applying a satirical angle to a fashion for the inclusion of Superman-inspired characters in British television commercials, Milligan dressed up in a "Bat-Goons" outfit, to appear in a series of television commercials for British Petroleum. [41] A contemporary reporter found the TV commercials "funny and effective". [41] From 1980 to 1982, he advertised for the English Tourist Board, playing a Scotsman on a visit around the different regions of England.

                  Other advertising appearances included television commercials for Kellogg's Corn Flakes, Commonwealth Bank of Australia, and Planters nuts.

                  Other contributions Edit

                  In the 1970s, Charles Allen compiled a series of stories from British people's experiences of life in the British Raj, called Plain Tales from the Raj, and published in 1975. Milligan was the youngest contributor, describing his life in India when it was under British rule. In it he mentions the imperial parades there:

                  "The most exciting sound for me was the sound of the Irregular Punjabi Regiment playing the dhol et surmai [a type of drum]—one beat was dum-da-da-dum, dum-da-da-dum, dum-da-da-dum! They wore these great long pantaloons, a gold dome to their turbans, khaki shirts with banded waistcoats, double-cross bandoliers, leather sandals, and they used to march very fast, I remember, bursting in through the dust on the heels of an English regiment. They used to come in with trailed arms and they'd throw their rifles up into the air, catch it with their left hand—always to this dum-da-da-dum, dum-da-da-dum—and then stamp their feet and fire one round, synchronising with the drums. They'd go left, right, left, right, shabash! Hai! Claquer! Dum-da-da-dum—it was sensational!" [42]

                  Music composition. In 1988, whilst visiting his mother in Woy Woy (on the shores of Brisbane Water), Milligan composed and orchestrated a Grand Waltz for Brisbane Water and gave it to the symphony orchestra of nearby Gosford. [43] Symphony Central Coast has performed it occasionally since, including a 2020 recording as a COVID-19 isolation project.

                  Family Edit

                  Milligan married his first wife, June (Marchinie) Marlow, in 1952 Peter Sellers was best man. They had three children—Laura, Seán and Síle—and divorced in 1960. [44] He married Patricia Ridgeway (also known as Paddy) in June 1962, with George Martin as best man and the marriage produced one child, Jane Milligan (b. 1966). The marriage ended with Patricia's death from breast cancer in 1978. [44] [45]

                  In 1975, Milligan fathered a son, James (b. June 1976), in an affair with Margaret Maughan. Another child, a daughter Romany, is suspected to have been born at the same time, to a Canadian journalist named Roberta Watt. His last wife was Shelagh Sinclair, to whom he was married from 1983 until his death on 27 February 2002. [44] Four of his children collaborated with documentary makers on a multi-platform programme called I Told You I Was Ill: The Life and Legacy of Spike Milligan (2005).

                  Upon marrying Shelagh, his existing will was automatically revoked by operation of law. His former will had left everything to his children, and instead he made a new will which left his entire estate to Shelagh. The children attempted to overturn the will, to no avail. In October 2008, an array of Milligan's personal effects was sold at auction by his third wife, Shelagh, who was moving into a smaller home. These included his vast legacy of books and memorabilia, and a grand piano salvaged from a demolition and apparently played every morning by Paul McCartney, a neighbour in Rye in East Sussex. [46]

                  Shelagh Milligan died in June 2011. [47]

                  Santé Modifier

                  He suffered from severe bipolar disorder for most of his life, having several serious mental breakdowns, several lasting over a year. [48] [49] He spoke candidly about his condition and its effect on his life:

                  I have got so low that I have asked to be hospitalised and for deep narcosis (sleep). I cannot stand being awake. The pain is too much . Something has happened to me, this vital spark has stopped burning—I go to a dinner table now and I don't say a word, just sit there like a dodo. Normally I am the centre of attention, keep the conversation going—so that is depressing in itself. It's like another person taking over, very strange. The most important thing I say is 'good evening' and then I go quiet. [50]

                  Nationality Edit

                  Milligan was born in the British Empire to a British subject mother, and he felt that he was entitled to British citizenship, especially after having served in the British Army for six years. When British law related to Commonwealth-born residents, which had given him a secure place in the UK, changed, he applied, in 1960, for a British passport. The application was refused, partly because he would not swear an Oath of Allegiance. By right of his Irish father, he secured an "escape route" from his stateless condition, becoming an Irish citizen in 1962, and remaining so this status gave him almost the same rights as a British subject. [2] [51] [52]

                  Legal issues Edit

                  In 1974, Milligan was arrested for shooting a trespasser with an air rifle. Defending himself in court, he was given a conditional discharge. [53]

                  Charles, Prince of Wales was a fan and when Milligan received the Lifetime Achievement Award at the British Comedy Awards in 1994, the Prince sent a congratulatory message to be read out on live television. The comedian interrupted the message to call the Prince a "little grovelling bastard". [3] He later faxed the prince, saying: "I suppose a knighthood is out of the question?"

                  In reality, he and the Prince were very close friends and Milligan had already been made a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1992 (honorary because of his Irish citizenship). [50] He was made an honorary Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE) in 2001.

                  On 23 July 1981, the Prince of Wales and Lady Diana Spencer were presented with a poem about the forthcoming Royal Wedding, delivered to Buckingham Palace on a 3-foot-9-inch parchment scroll, written under the pen name MacGoonical. A ridiculous verse written in the style of William McGonagall, the ode was commissioned by the Legal and General Assurance society as a "mark of esteem and affection". The verse, titled "Ode to His Royal Highness the Prince of Wales on the occasion of his Weeding", begins:

                  Oh! Twas in the year 1981
                  Prince Philip was reading Page 3 of the soleil!
                  They were all sitting in Buckingham Palace
                  Roaring with laughter at the comedy Dallas. [54]

                  He was a strident campaigner on environmental matters, particularly arguing against unnecessary noise, such as the use of "muzak". [55]

                  In 1971, Milligan caused controversy by attacking an art exhibition at the Hayward Gallery with a hammer. The artwork included catfish, oysters and shrimp which were to be electrocuted. [56] He was a staunch and outspoken scourge of domestic violence, dedicating one of his books to Erin Pizzey. [57]

                  Even late in life, Milligan's black humour had not deserted him. After the death of Harry Secombe from cancer, he said, "I'm glad he died before me, because I didn't want him to sing at my funeral." (A recording of Secombe singing was played at Milligan's memorial service.) He also wrote his own obituary, in which he stated repeatedly that he "wrote the Goon Show and died". [59]

                  Milligan died from kidney failure, at the age of 83, on 27 February 2002, at his home near Rye, Sussex. [47] On the day of his funeral, 8 March 2002, his coffin was carried to St Thomas Church in Winchelsea, East Sussex, and was draped in the flag of Ireland. [60] He had once quipped that he wanted his headstone to bear the words "I told you I was ill." He was buried at St Thomas' churchyard but the Chichester diocese refused to allow this epitaph. [61] A compromise was reached with the Irish translation of "I told you I was ill", Dúirt mé leat go raibh mé breoite and in English, "Love, light, peace". The additional epitaph "Grá mhór ort Shelagh" can be read as "Great love for you Shelagh".

                  According to a letter published in the Rye and Battle Observer in 2011, Milligan's headstone was removed from St Thomas' churchyard in Winchelsea and moved to be alongside the grave of his wife [62] but was later returned. [63]

                  From the 1960s, Milligan was a regular correspondent with Robert Graves. Milligan's letters to Graves usually addressed a question to do with classical studies. The letters form part of Graves's bequest to St John's College, Oxford. [64]

                  The film of Puckoon, starring Sean Hughes, including Milligan's daughter, actress Jane Milligan, was released after his death. [65]

                  Milligan lived for several years in Holden Road, Woodside Park, Finchley, at The Crescent, Barnet, and was a contributing founder and strong supporter of the Finchley Society. His old house in Woodside Park is now demolished but there is a blue plaque in his memory on the block of flats on the site. [66]

                  A memorial bench featuring a bronze likeness of Milligan sits in his former home of Finchley. [67] Over ten years the Finchley Society led by Barbara Warren [ qui? ] raised funds—the Spike Milligan Statue Fund—to commission a statue of him by local sculptor John Somerville and erected on the grounds of Avenue House in East End Road. The memorial was unveiled on 4 September 2014 at a ceremony attended by a number of local dignitaries and showbusiness celebrities including Roy Hudd, Michael Parkinson, Maureen Lipman, Terry Gilliam, Kathy Lette, Denis Norden and Lynsey de Paul.

                  There is a campaign to erect a statue in the London Borough of Lewisham where he grew up. After coming to the UK from India in the 1930s, he lived at 50 Riseldine Road, Brockley and attended Brownhill Boys' School (later Catford Boys' School, which was demolished in 1994). There is a plaque and bench located at the Wadestown Library, Wellington, New Zealand, in an area called "Spike Milligan Corner". [68]

                  In a 2005 poll to find the "Comedians' Comedian", he was voted among the top 50 comedy acts, by fellow comedians and comedy insiders. In a BBC poll in August 1999, Milligan was voted the "funniest person of the last 1,000 years". [69]

                  Milligan has been portrayed twice in films. In the adaptation of his novel Adolf Hitler: My Part in His Downfall, he was played by Jim Dale, while Milligan played his father. He was portrayed by Edward Tudor-Pole in The Life and Death of Peter Sellers (2004). In a 2008 stage play, Surviving Spike, Milligan was played by Michael Barrymore. [70]

                  On 9 June 2006, it was reported that Richard Wiseman had identified Milligan as the writer of the world's funniest joke as decided by the Laughlab project. Wiseman said the joke contained all three elements of what makes a good gag: anxiety, a feeling of superiority and an element of surprise. [71]

                  Eddie Izzard described Milligan as "The Godfather of Alternative Comedy". "From his unchained mind came forth ideas that just had no boundaries. And he influenced a new generation of comedians who came to be known as 'alternative'." [72]

                  Members of Monty Python greatly admired him. In one interview, which was widely quoted at the time, John Cleese stated "Milligan is the Great God to all of us". [73] The Pythons gave Milligan a cameo role in their 1979 film Monty Python's Life of Brian, when Milligan happened to be holidaying in Tunisia, near where the film was being shot he was re-visiting where he had been stationed during wartime. Graham Chapman gave him a minor part in Barbe Jaune.

                  After their retirement, Milligan's parents and his younger brother Desmond moved to Australia. His mother lived the rest of her long life in the coastal town of Woy Woy on the New South Wales Central Coast, just north of Sydney. As a result, he became a regular visitor to Australia and made a number of radio and TV programmes there, including The Idiot Weekly with Bobby Limb. He also wrote several books including Puckoon during a visit to his mother's house in Woy Woy. Milligan named the town "the largest above-ground cemetery in the world" [74] when visiting in the 1960s.

                  Milligan's mother became an Australian citizen in 1985, partly in protest at the circumstances which led to her son's ineligibility for British citizenship Milligan himself was reportedly considering applying for Australian citizenship at the time as well. [75] The suspension bridge on the cyclepath from Woy Woy to Gosford was renamed the Spike Milligan Bridge in his memory, [76] and a meeting room in the Woy Woy Public Library is also named after him. [77]

                  • The Goon Show (1951–60)
                  • The Idiot Weekly (1958–62)
                  • The Omar Khayyam Show (1963–64)
                  • Milligna (1972). The title is based on Milligan's introduction in The Last Goon Show of All as "Spike Milligna, the well-known typing error".
                  • The Milligan Papers (1987)
                  • Flywheel, Shyster, and Flywheel (1990)

                  Milligan contributed his recollections of his childhood in India for the acclaimed 1970s BBC audio history series Plain Tales From The Raj. The series was published in book form in 1975 by André Deutsch, edited by Charles Allen.

                  • Don't Spare the Horses
                  • The Idiot Weekly, Price 2d
                  • A Show Called Fred
                  • Son of Fred
                  • The World of Beachcomber : Q5, Q6, Q7, Q8, Q9, et There's a Lot of It About
                  • Curry and Chips
                  • Oh In Colour
                  • Six-Five Special, first aired on 31 August 1957. Spike Milligan plays an inventor, Mr. Pym, and acts as a butcher in a sketch.
                  • The Marty Feldman Comedy Machine, Milligan co-wrote and performed in some sketches.
                  • C'est ta vie, 11 April 1973. With Sellers, Bentine, and many others. Secombe spoke via a TV recording, as did his great friend Robert Graves. [78]
                  • In 1975 Milligan co-wrote (with Neil Shand) and co-starred in a BBC TV sitcom called The Melting Pot. Its cast of characters included two illegal immigrants, an Irish landlord, a Chinese Cockney, a Scottish Arab and numerous other racial stereotypes Milligan himself took the part of Mr Van Gogh, described as "an illegal Pakistani immigrant". [79] After screening the pilot, the series was deemed to be too offensive for transmission. Five episodes remain unseen. Some of the characters and situations were reused in Milligan's novel The Looney.
                  • Tiswas – 1981 edition.
                  • Guest appearing along with Peter Cook in Kenny Everett's Christmas Show in 1985.
                  • Playing a moaning stranger in an episode from 1987 of In Sickness and in Health.
                  • Narrator of The Ratties (1987), a children's cartoon series written by Mike Wallis and Laura Milligan, Spike's daughter.
                  • The Phantom Raspberry Blower of Old London Town ran as a serial in The Two Ronnies in the 1970s.
                  • Special guest star of edition of 18 January 1979 of Le spectacle de marionnettes
                  • Guest star in the 3rd episode of the award-winning BBC Scotland drama series Takin' Over the Asylum (1994)
                  • Was the subject of C'est ta vie for a second time in February 1995 when he was surprised by Michael Aspel. [80]
                  • Narrated the 1995 TV show Wolves, Witches and Giants. A cartoon based on the book of the same name, it retold classic tales such as Le petit Chaperon rouge et Cendrillon, but with a twist. The programme won the 1995 Royal Television Society award for Best Children's Entertainment, and was nominated for the same award again in 1997.
                  • Guest on Series 4, Episode 3 of Room 101 in 1999
                  • Île au trésor (1961, 1973–1975)
                  • The Bedsitting Room (1963, 1967), written by Milligan and John Antrobus
                  • Oblomov opened at the Lyric Theatre, Hammersmith, in 1964. It was based on the Russian classic by Ivan Goncharov, and gave Milligan the opportunity to play most of the title role in bed. Unsure of his material, on the opening night he improvised a great deal, treating the audience as part of the plot almost, and he continued in this manner for the rest of the run, and on tour as 'Son of Oblomov'. The show ran at the Comedy Theatre in London's West End in 1965.
                  • Badjelly's Bad Christmas was a play created and performed by the Chickenshed Theatre Company using the works of Spike Milligan and his characters. [81]
                  Année Titre Rôle Notes
                  1951 Penny Points to Paradise Spike Donnelly
                  Let's Go Crazy Eccles / Waiter Court
                  Uncredited
                  1952 Down Among the Z Men Eccles
                  1955 A Kid for Two Farthings Indian with Grey Beard Uncredited
                  1956 The Case of the Mukkinese Battle-Horn Sgt. Brown / Eccles / Catchpole Burkington / Minnie Bannister (voices) Court
                  1960 Watch Your Stern Ranjid
                  Suspect Arthur
                  The Running Jumping & Standing Still Film Lui-même Court
                  1961 Invasion Quartet Godfrey Pringle
                  What a Whopper Tramp
                  1962 Postman's Knock Harold Petts
                  1969 The Bed Sitting Room Camarade
                  The Magic Christian Traffic Warden 27
                  1971 The Magnificent Seven Deadly Sins Tramp (segment "Sloth")
                  1972 Rentadick Customs Officer
                  The Adventures of Barry McKenzie Landlord
                  Alice's Adventures in Wonderland Gryphon
                  1973 Adolf Hitler: My Part in His Downfall Leo Milligan
                  Digby, the Biggest Dog in the World Dr. Harz
                  Les trois Mousquetaires M. Bonacieux
                  Ghost in the Noonday Sun Bill Bombay
                  1974 The Cherry Picker Mr. Lal
                  Man About the House Lui-même
                  1975 The Great McGonagall William McGonagall
                  1976 Barney Hawker Aussi connu sous le nom Lost in the Wild
                  1977 Fantastic Animation Festival Narrator: "Moonshadow"
                  The Last Remake of Beau Geste Émietter
                  Dot and the Kangaroo Mr. Platypus (voice)
                  1978 Le Chien des Baskerville Policeman
                  1979 Monty Python's Life of Brian Spike
                  1981 Histoire du monde, partie I Monsieur Rimbaud (The French Revolution)
                  1983 Barbe Jaune Flunkie
                  1985 No 73 Episode: "Non Returnable"
                  Super Gran Zoo Keeper Episode: "Supergran and the Missing Hissing"
                  Kenny Everett's Christmas Carol Ghost of Marley Television film
                  1986 The Sooty Show Episode: "Sootograms"
                  1987 In Sickness and in Health Fancy Fred 1 episode
                  1988 Mr. H Is Late Roadsweeper Television short
                  The Ratties Narrator (voice)
                  1993 The Big Freeze Der Schauspieler Television film
                  The Great Bong Unknown role (voice)
                  1995–1998 Wolves, Witches and Giants Narrator, Molly, The Giant, The Giant's Wife 10 episodes
                  1999 The Nearly Complete and Utter History of Everything Seigneur Nelson Television film
                  2000 Gormenghast De'Ath TV Mini-series

                  Goon Show Éditer

                  • The Goon Show Scripts (1972)
                  • More Goon Show Scripts (1973)
                  • The Book of the Goons (1974)
                  • The Goon Cartoons (1982) (illustrated by Peter Clarke)
                  • More Goon Cartoons (1983) (illustrated by Peter Clarke)
                  • The Lost Goon Shows (1987)

                  Novels Edit

                  William McGonagall Edit

                  • Great McGonagall Scrapbook (1975) (with Jack Hobbs)
                  • William McGonagall: The Truth at Last (1976) (with Jack Hobbs)
                  • William McGonagall Meets George Gershwin: A Scottish Fantasy (1988) (with Jack Hobbs)
                  • William McGonagall: Freefall (1992) (with Jack Hobbs)

                  "According to" books Edit

                  • The Bible—the Old Testament According to Spike Milligan (1993)
                  • Lady Chatterley's Lover According to Spike Milligan (1994)
                  • Wuthering Heights According to Spike Milligan (1994)
                  • D. H. Lawrence's John Thomas and Lady Jane: According to Spike Milligan—Part II of "Lady Chatterley's Lover" (1995)
                  • Black Beauty According to Spike Milligan (1996)
                  • Frankenstein According to Spike Milligan (1997)
                  • Robin Hood According to Spike Milligan (1998)
                  • The Hound of the Baskervilles According to Spike Milligan (1998)
                  • Treasure Island According to Spike Milligan (2000)
                  • Classic Adventures: According to Spike Milligan (2002)

                  Scripts Edit

                  • The Bed-Sitting Room (1970) (with John Antrobus)
                  • The Q Annual (1979)
                  • Get in the Q Annual (1980)
                  • There's a Lot of it About! (1983)
                  • The Melting Pot (1983)

                  Children's books Edit

                  • Bald Twit Lion (1968)
                  • Badjelly the Witch (1973)
                  • Dip the Puppy (1974)
                  • Sir Nobonk and the Terrible Dreadful Awful Naughty Nasty Dragon (1982)
                  • A Children's Treasury of Milligan: Classic Stories and Poems (1999)
                  • The Magical World of Milligan (2009)
                  • Spike's Bike Book for Parents of Little Kids (Published by Traffic Authority NSW, 1985)
                  • Spike Milligan SPIKE'S BIKE BOOK FOR MEDIUM KIDS (Published by Traffic Authority NSW, 1985)
                  • Spike's Bike Book For Big Kids (Published by Traffic Authority NSW, 1985)

                  Memoirs Edit

                  The War (and Peace) Memoirs. (The seven memoirs were also recorded as talking books with Milligan reciting them.)