De rares bouteilles de vin du 17ème siècle valant une fortune découvertes en Angleterre

De rares bouteilles de vin du 17ème siècle valant une fortune découvertes en Angleterre

Un certain nombre de bouteilles de vin rares des années 1600 devraient rapporter une petite fortune lorsqu'elles passeront sous le marteau lors d'une vente aux enchères au Royaume-Uni. On pense que les sept bouteilles de vin valent environ 22 000 $ (20 000 £). Ils appartenaient probablement à l'un des principaux aristocrates anglais de la fin du XVIIe siècle.

Les bouteilles de vin ont été récemment retrouvées sur un chantier de construction, près de Kinnersley, Worchester, en Angleterre. Ils ont été déterrés près du domaine de Croome, qui était autrefois la demeure des puissants comtes de Coventry.

La découverte des bouteilles de vin

Le conducteur d'un engin de terrassement, alors qu'il travaillait sur une tranchée, a vu l'une des bouteilles briller au soleil et il a décidé d'enquêter. Alan Blakeman, qui travaille avec les commissaires-priseurs spécialisés BBR, a déclaré : « Il l'a sorti et les autres étaient là pour simplement arracher de l'argile. C'est incroyable qu'ils ne les aient pas endommagés" rapporte The Drinks Industry.

Les bouteilles déterrées se sont révélées plus tard être des « bouteilles de style tige et globe, dont on pense qu'elles datent d'environ 1665-1670 » selon The Drinks Industry. Ils sont fabriqués à partir de verre noir et sont presque entièrement incrustés d'or et mesurent environ 8 pouces (3 centimètres) de haut.

Le trésor de six bouteilles de vin « arbre et globe » trouvés dans le Worcestershire. (© Enchères BBR )

Ils sont très frappants car ils ont une « patine irisée de la « dorure de la nature » associée à des siècles sous terre », rapporte la Gazette du commerce des antiquités. Trouver des bouteilles de cette période est très rare et toute une découverte.

Les scellés des bouteilles de vin sont bien connus des historiens. Deux d'entre eux ont les armoiries de Coventry entourées d'une couronne. Une bouteille aux armoiries de Coventry fait partie de la collection du National Museum de Londres.

Les bouteilles incrustées d'or portent le sceau du comte de Coventry qui vivait au domaine de Croome, situé à moins d'un mile du chantier. (© Enchères BBR )

À qui appartenaient les bouteilles de vin de Coventry ?

Il est possible que les armoiries indiquent qu'elles appartenaient à George 3e baron de Coventry (1628-80). Il est plus probable qu'ils appartenaient à George Villiers, duc de Buckingham et 2e comte de Coventry (1628-1687).

Il était le fils du tristement célèbre George Villiers qui était le conseiller et l'amant possible de James I. Ce monarque a élevé George au titre de comte de Coventry. Pendant la guerre civile anglaise, le 2e comte de Coventry s'est battu pour les royalistes et a fui le pays après la victoire des parlementaires.

  • La plus grande et la plus ancienne cave à vin du Moyen-Orient mise au jour
  • Bague médiévale représentant le dieu Mars gagnera une fortune pour un retraité
  • Un éclat de verre romain vieux de 1800 ans a laissé une piste de poisson de la mer Noire

George Villiers, duc de Buckingham peut avoir possédé les bouteilles de vin. (DcoetzeeBot / )

Après la Restauration (1660), Villers est restitué à ses anciens titres et terres par Charles II. Le comte était un homme d'État anglais de premier plan pendant la période de la Restauration. C'était aussi un peu un entrepreneur, il possédait plusieurs verreries et se passionnait pour la fabrication du verre. Selon le Daily Mail, Villiers "a obtenu un brevet exclusif en 1663 pour le verre plat et miroir à la verrerie Vauxhall dans la zone maintenant appelée Glasshouse Walk à Londres".

Il semble qu'il ait fait fabriquer les bouteilles de vin spécialement. M. Blakeman a déclaré au Daily Mail qu'«à l'époque, il fallait être très riche pour faire fabriquer ses propres bouteilles de vin, les sceaux fournissant un symbole de statut supplémentaire». L'aristocrate anglais avait un style de vie luxueux et somptueux et était connu pour ses fêtes et ses nombreuses affaires.

Qu'y a-t-il en magasin pour les bouteilles de vin?

Les bouteilles ont été trouvées près de l'une de ses nombreuses maisons, le Croome Estate. Cependant, le manoir d'origine a été détruit au 18ème siècle. Le bâtiment palatial existant ne date que de 1751 lorsqu'il a été construit par le 6e comte de Coventry. Aujourd'hui, il est géré par l'English National Trust.

Croome Court, dans le Worcestershire, près de l'endroit où les bouteilles de vin ont été découvertes. (Tony Hisgett / CC BY-SA 2.0 )

Les bouteilles seront vendues aux enchères sur trois ventes aux enchères dans les prochains mois par BBR. Les bouteilles sont précieuses en raison de leur style et de leur âge. Ces bouteilles sans sceau valent jusqu'à 2 200 $ chacune.

Cependant, ceux avec des sceaux et des noms ont plus de valeur, de sorte que les deux avec les sceaux pourraient rapporter beaucoup plus. Les bouteilles sont vendues par les propriétaires de l'entreprise de construction dont l'employé a déniché les trouvailles rares.

Ce groupe de quatre fragments de col, dont un avec un sceau, a été retrouvé avec des bouteilles de vin. (© Enchères BBR )


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Les vestiges des murs d'une ville du XIIIe siècle découverts au Pays de Galles

La ville galloise de Caernarfon a joué un rôle crucial dans l'histoire chargée entre l'Angleterre et le Pays de Galles ici, à la fin du 13ème siècle, le roi anglais Edouard Ier a construit un imposant château pour consolider sa conquête de la région. Récemment, lors d'une enquête avant la construction, les archéologues sont tombés sur plusieurs reliques importantes du passé médiéval de Caernarfon, y compris des vestiges possibles des remparts de la ville qui entouraient le château d'Edouard Ier.

Selon Arron Evans du Chronique du nord du Pays de Galles, le cabinet d'archéologie C.R. a effectué son enquête à Porth an Aur, ou "Golden Gate", qui était autrefois la principale entrée vers la mer de l'arrondissement adjacent au château de Caernarfon. La zone appartient maintenant à une « entreprise sociale » locale qui envisage d'y construire un centre de santé communautaire.

L'une des principales découvertes découvertes sur le site était une volée de marches. Comme le dit l'archéologue Matthew Jones Nord du Pays de Galles en directPour Amelia Shaw, la découverte est "très excitante" car elle pourrait représenter les restes de l'enceinte d'origine de la ville, qui a été "construite au 14ème siècle".

Au Moyen Âge, selon la BBC, les princes gallois étaient les vassaux du roi anglais, mais à la fin du XIIIe siècle, le prince Llywelyn ap Gruffudd, qui s'était disputé avec le père d'Edward, Henri III refusa la convocation du roi anglais. lui rendre un hommage public. Edward fit irruption dans Gwynedd, le siège du pouvoir de Llywelyn, et força le prince à se soumettre. L'influence géographique de Llywelyn était considérablement limitée, et après avoir commencé à mener un soulèvement contre la couronne anglaise en 1282, il a été tué dans une escarmouche.

Les archéologues ont déterré des fragments de poterie et ce qui pourrait être une poignée de cruche à vin, parmi d'autres artefacts. (C.R. Archéologie)

Au cours de sa campagne au Pays de Galles, Edward a entrepris de construire ce qui est devenu connu sous le nom de « Anneau de fer des châteaux » une série de fortifications imposantes destinées à repousser et à exercer une domination sur les Gallois mécontents. À Caernarfon, Edward a remanié un manoir qui avait été établi par des princes gallois, construisant un château qu'il espérait faire écho aux murs intimidants de Constantinople. À côté du château, il a construit un bourg fortifié avec un quadrillage de rues qui, selon l'Encyclopedia Britannica, a été sacrée capitale du nord du Pays de Galles.

Les murs de la ville ont été construits au 14ème siècle, ils avaient été affaiblis par les attaques des rebelles gallois en 1297 ou un incendie en 1326, explique Jones à Nord du Pays de Galles en direct. Les marches nouvellement découvertes semblent appartenir à la structure d'origine, ce qui en fait une trouvaille particulièrement spéciale. Mais l'enquête archéologique a également mis au jour d'autres trésors, dont des fragments de poterie médiévale, parmi lesquels l'anse d'une cruche à vin verte associée à la Saintonge. Ce style de poterie est fabriqué dans la région des Saintes, dans l'ouest de la France, depuis le XIIIe siècle, un fait qui, à son tour, indique les liens commerciaux internationaux de l'Édouardien Caernarfon.

Une autre découverte « vraiment intéressante », selon Jones, était les restes de ce qui semble être une porte ou une cheminée. S'il s'agissait d'une porte, la découverte pourrait représenter une entrée jusqu'alors inconnue de la porte de Caernarfon, un bâtiment qui contrôlait l'accès à la ville. Une cheminée pourrait donner aux archéologues une meilleure idée des activités quotidiennes qui ont eu lieu pendant la période médiévale de Caernarfon, quelque chose que les experts souhaitent en savoir plus.

« Nous avons des cartes qui montrent les bâtiments et quelques enregistrements des noms des personnes qui y vivaient », explique Jones, « mais très peu de preuves de leur vie quotidienne. »


Du grand vin en Grande-Bretagne ? L'improbable culture du vin émerge en Angleterre

En Angleterre, la nourriture et les boissons artisanales sont devenues presque monnaie courante. Des viandes de race rare aux fromages et cidres régionaux, les visiteurs ont accès depuis des années aux fruits d'une production locale de haute qualité. Mais ils ne pouvaient probablement pas définir le paysterroir. Maintenant, cela change, alors que les vins mousseux anglais commencent à attirer l'attention des critiques et des amateurs de vin du monde entier.

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Les premiers vignobles modernes d'Angleterre ont été créés dans les années 1950. Luttant contre le climat humide et nuageux, les vignerons ont eu du mal à produire tout ce qui était à la hauteur des millésimes du sud de l'Europe plus ensoleillé. Puis, dans les années 80 et 90, un groupe de vignobles entreprenants a découvert que la faible teneur en sucre et l'acidité élevée des raisins cultivés dans le temps frais de l'Angleterre étaient idéales pour le vin mousseux. Ceci, associé à quelques étés chauds et à une légère mais significative augmentation d'un degré des températures moyennes au cours des dernières décennies, a conduit à un boom viticole, le vin mousseux représentant les deux tiers de la production totale l'année dernière. Les fans du pétillant du pays incluent la reine, et les cépages anglais ont même récemment battu les champagnes français classiques pour plusieurs prix internationaux. Certains œnophiles pensent que le champagne anglais est meilleur que le champagne (et il peut être tout aussi cher), raison de plus pour découvrir certains des meilleurs producteurs de trois comtés du sud.

Les jardins de houblon et les vergers de cidre définissent cette région bucolique, qui abrite également certains des meilleurs domaines viticoles du pays. Près de la vieille ville de Tenterden, le plus grand producteur d'Angleterre, Chapel Down, propose des visites de vignobles pour 22 personnes (souvent complet le week-end, alors réservez à l'avance ou, mieux encore, partez en milieu de semaine). Ensuite, il y a une dégustation de 40 minutes de six ou sept de ses meilleurs vins, comme le Three Graces, un vin mousseux fait dans le style champagne avec des notes de citron et de baies. Vous pourrez également déguster des vins au verre ou commander un vol de six verres au restaurant de Chapel Down, le Swan, qui sert des plats locaux comme la tarte aux carottes du patrimoine et la morue du Kent.

(Tara Darby)

Dans le village voisin d'Appledore, Gusbourne, qui a ouvert ses portes en 2004, est encore un nouveau venu. Vous devez appeler à l'avance pour réserver une visite, mais cela vaut la peine de vous promener sur le Saxon Shore Way, un sentier qui serpente à travers le vignoble et le long de la côte historique du Kent, suivi de dégustations sur une terrasse ombragée à flanc de colline. Parmi les produits phares, citons le Brut Reserve 2010, un mélange pétillant classique, et le vin phare de Gusbourne, le Blanc de Blancs, un pétillant Chardonnay doré avec des notes d'agrumes et un arrière-goût délicat de noisette. Son millésime 2007 a été servi aux chefs d'État aux Jeux olympiques de Londres 2012.

Sussex

Des dizaines de producteurs artisanaux, des fromagers comme High Weald Dairy aux distilleries de gin comme Blackdown Artisan Spirits, font de la région dans et autour du parc national de South Downs un paradis pour les locavores. Lors de son ouverture, en 1995, le & 160 Ridgeview Wine Estate était l'un des premiers vignobles anglais à planter les trois cépages utilisés dans la production traditionnelle de champagne (Chardonnay, Pinot Noir et Pinot Meunier), que le vigneron Simon Roberts utilise toujours exclusivement pour faire vin pétillant. Son engagement lui a valu de nombreux prix, ainsi que le soutien de la reine, qui a servi le Bloomsbury 2009 lors de son jubilé de diamant, en 2012. La petite exploitation familiale de Ridgeview contredit sa production prolifique : 250 000 bouteilles par an, un nombre qui devrait doubler d'ici 2020. La croissance du vin anglais est étonnante. Il s'agit d'un marché passionnant auquel faire partie, a déclaré Tom Surgey, directeur du développement commercial. En plus d'avoir une salle de dégustation magnifiquement minimaliste qui surplombe des étendues de parc national, le domaine fournit également des restaurants locaux comme le Bull, un pub gastronomique situé à proximité de Ditchling. Essayez le Fitzrovia Rose&# 769, un mélange à base de Chardonnay avec des notes de framboise et de groseille.

(Tara Darby)

Pour une approche plus intime de la fabrication du vin anglais, organisez une visite à Breaky Bottom, un vignoble de six acres niché dans une vallée des South Downs, où de vastes pâturages sont parsemés de moutons au pâturage. La cave est située dans une grange en silex du XIXe siècle, de l'autre côté d'une cour de la ferme aux poutres en bois où vit le propriétaire-vigneron Peter Hall. Hall a planté ses vignes en 1974 et anime toujours des visites du domaine, riches à la fois d'anecdotes viticoles et d'histoires familiales. Ne manquez pas la Cuve Koizumi Yakumo 2010, un Seyval Blanc brut pétillant du nom de l'arrière-grand-oncle de Hall, l'écrivain Lafcadio Hearn, qui a émigré au Japon et a pris un nouveau nom.

Cornouailles

Avec son mélange de côtes accidentées, de restaurants étoilés Michelin et de villages remplis d'artistes, les Cornouailles sont l'une des régions rurales les plus sophistiquées du pays. C'est là que vous trouverez Camel Valley, situé le long des rives sereines de la rivière Camel. Le vignoble dispose de deux pittoresques cottages en pierre pour les clients, qui peuvent pêcher la truite, faire du vélo jusqu'à la ville voisine de Bodmin ou parcourir le sentier des chameaux de 35 km de long.

(Tara Darby)

Si vous ne pouvez pas passer la nuit, vous pouvez toujours réserver une visite d'une heure pour découvrir les 24 000 vignes du vignoble, dont certaines sont taillées chaque année par la mère de 61 ans du vigneron Sam Lindo, Annie.

Alors que l'essentiel des récompenses de Camel Valley est allé à ses vins mousseux, la star du vignoble est le Darnibole Bacchus, dont le millésime 2014 est un élégant blanc tranquille avec un éclat de fleur de sureau. Lindo a obtenu un statut protégé pour ce vin, qui ne peut être produit que sur une parcelle particulière de la terre de Camel Valley, ouvrant potentiellement la voie à d'autres cépages anglais uniques, dans la lignée des Bourgognes français ou des Chiantis italiens. "Les raisins ici ont une acidité plus vive, ce qui contribue à rehausser la saveur délicate", dit Lindo. « Nous n'essayons pas de faire du champagne. Ce que nous faisons ici en Angleterre est unique.”

(Tara Darby)


Contenu

Les premières années Modifier

Au début du 17ème siècle, les manoirs de Ham et Petersham ont été accordés par Jacques Ier à son fils, Henry Frederick, prince de Galles. [6]

La maison a été achevée en 1610 par Sir Thomas Vavasour, chevalier maréchal de Jacques Ier. Elle comprenait à l'origine un plan en H composé de neuf travées et de trois étages. L'emplacement du côté de la Tamise était idéal pour Vavasour, lui permettant de se déplacer entre les courts de Richmond, Hampton, London et Windsor selon les besoins de son rôle. [7] [8] Le prince Henry mourut en 1612 et les terres passèrent au deuxième fils de James, Charles, plusieurs années avant son couronnement en 1625. [6] Après la mort de Vavasour en 1620, la maison fut concédée à John Ramsay, 1er comte de Holderness jusqu'à sa mort en 1626.

William Murray, 1er comte de Dysart Modifier

En 1626, Ham House a été loué à William Murray, courtisan, ami d'enfance proche et prétendu garçon à fouetter de Charles I. Le bail initial de Murray était de 39 ans et, en 1631, 14 ans supplémentaires ont été ajoutés. Lorsque Gregory Cole, un propriétaire foncier voisin, dut vendre sa propriété de Petersham dans l'enceinte de Richmond Park en 1637, il céda les baux restants sur ses terres à Murray. Peu de temps après, William et sa femme Katherine (ou Catherine) ont engagé les services d'artisans qualifiés, dont l'artiste Franz Cleyn, pour commencer les améliorations de la maison comme il sied à un seigneur des manoirs de Ham et Petersham. Il a agrandi la Grande Salle et ajouté une arche qui mène à l'escalier en porte-à-faux orné pour créer un parcours processionnel pour les invités lorsqu'ils s'approchaient de la salle à manger au premier étage. Il a remodelé la Long Gallery et a ajouté le Green Closet attenant qui a été influencé par la propre «Cabbanett Room» de Charles Ier au Whitehall Palace, à laquelle Murray avait fait don de deux pièces. [9]

En 1640, William obtint également un bail sur le manoir de Canbury (Kingston), mais à l'approche de la guerre civile en 1641, il céda la maison à Katherine et ses quatre filles, nommant des administrateurs pour protéger le domaine pour eux. [10] Le principal d'entre eux était Thomas Bruce, Lord Elgin, un parent de sa femme et un important presbytérien écossais, partisan parlementaire et allié du parti puritain à Londres. [8]

En 1643, peu de temps après le déclenchement de la guerre civile, la maison et les domaines ont été séquestrés, [11] mais les appels persistants de Katherine les ont récupérés en 1646 moyennant le paiement d'une amende de 500 £. [12] [13] Katherine a habilement défendu la propriété de la maison tout au long de la guerre civile et du Commonwealth, et elle est restée en possession de la famille malgré les liens étroits de Murray avec la cause royaliste. Katherine mourut à Ham le 18 juillet 1649 (Charles Ier avait été exécuté le 30 janvier de la même année). Les parlementaires ont vendu une grande partie du domaine royal, y compris les manoirs de Ham et Petersham. Ceux-ci, y compris Ham House, ont été achetés pour 1 131,18 £ le 13 mai 1650 par William Adams, l'intendant agissant au nom de la fille aînée de Murray, Elizabeth et de son mari Lionel Tollemache, 3 baronnet de Helmingham Hall, Suffolk. Ham House est devenu la résidence principale d'Elizabeth et Lionel, Murray étant principalement exilé en France. [8] [14]

Elizabeth (née Murray : 2e comtesse de Dysart) et Lionel Tollemache, 3e baronnet de Helmingham Hall Modifier

Elizabeth et Lionel Tollemache se sont mariés en 1648.Il était issu d'une famille de royalistes qui possédaient des domaines dans le Suffolk, le Northamptonshire et à Londres, et ils ont célébré leur union à Ham avec une exposition d'armes que l'on peut voir dans les écoinçons de l'arc au-dessus de l'entrée principale de la maison : à gauche une couronne de comte au-dessus de la tête du cheval Tollemache et à droite le Tollemache argent une frette de sable écartelant Murray. [1]

À la mort de son père en 1655, Elizabeth devint elle-même 2e comtesse de Dysart, mais à cette époque, pendant l'interrègne, le titre aurait eu peu de prestige. La question de l'allégeance d'Élisabeth était bien plus intéressante pour les autorités du protectorat. Ses parents avaient éveillé les soupçons des deux côtés avec leurs activités pendant la guerre civile et le manteau a été transmis à Elizabeth, dont le personnage a été encore diffamé par les commérages lorsqu'elle a noué une relation étroite avec Oliver Cromwell au début des années 1650. Sa famille et ses relations constituaient une couverture parfaite pour un agent, en particulier un agent double, et ses déplacements étaient étroitement surveillés par des espions royalistes et parlementaires. [15]

Entre 1649 et 1661, Elizabeth a eu onze enfants, dont cinq ont survécu jusqu'à l'âge adulte Lionel, Thomas, William, Elizabeth et Catherine. Elizabeth et Lionel ont apporté peu de changements substantiels à la maison pendant cette période chargée. À la Restauration en 1660, Charles II a récompensé Elizabeth avec une pension de 800 £ à vie et, alors que de nombreuses ventes parlementaires de terres royales ont été mises de côté, Elizabeth a conservé les titres des manoirs de Ham et Petersham. De plus, vers 1665, à la suite de la mort de William, Lionel a obtenu la pleine propriété de 75 acres (30 ha 0,117 milles carrés) de terres à Ham et Petersham, y compris celle entourant la maison et un bail de 61 ans de 289 acres (117 ha 0,452 pieds carrés mi) de terres domaniales. La concession a été faite en fiducie à Robert Murray pour les filles du défunt comte de Dysart, "en considération du service rendu par le regretté comte de Dysart et sa fille, et des pertes subies par eux par l'enceinte du nouveau parc." [8] [16] Lionel est mort en 1668, laissant son domaine de Ham et Petersham à Elizabeth avec Framsden Hall dans le Suffolk, qui avait été sa cohabitation lors de leur mariage.

Elizabeth et John Maitland, 1er duc de Lauderdale Modifier

Elizabeth semble avoir fait la connaissance de John Maitland, 1er duc de Lauderdale à un moment donné dans les années 1640, peut-être lorsqu'il était l'un des commissaires écossais du Comité des deux royaumes qui a demandé la libération de son père pour trahison en 1646. [ 17] En tout cas, elle semble avoir ressenti suffisamment de gratitude envers lui pour prétendre au cours des années suivantes qu'elle a fait appel à Cromwell pour faire preuve de clémence après sa capture après la bataille de Worcester, un geste que Maitland a remboursé dans son testament lorsqu'il lui a laissé 1 500 £ en d'or pour « avoir préservé ma vie lorsque j'étais prisonnier en 1651 ». [1] Ils sont devenus beaucoup plus proches après la mort de son mari et il a commencé à visiter régulièrement Ham. Déjà favori du roi, il est nommé haut-commissaire d'Écosse en août 1669, ce qui, en plus de son influence politique en tant que secrétaire d'État et de sa participation au ministère de la Cabale de Charles, fait de lui l'un des hommes les plus puissants du pays. En 1671, Lauderdale obtint par lettres patentes tous les droits de pleine propriété sur les manoirs de Ham et Petersham et les 289 acres de terres louées. En 1672, Elizabeth et Lauderdale se sont mariés, et peu de temps après, il a été créé duc de Lauderdale et chevalier de la Jarretière. Avec le rôle de Lauderdale dans le ministère de la Cabale, la famille est restée au cœur des intrigues de la cour.

En tant que duchesse et épouse d'un duc très politique, Elizabeth avait atteint le sommet de la société de la Restauration où elle pouvait exercer ses nombreux talents et intérêts. L'image était primordiale et les Lauderdale ont commencé un programme d'agrandissement de leurs propriétés - Elizabeth a consulté son cousin, William Bruce, et Maitland a commandé William Samwell. [7] Ham a été étendu sur le front sud avec une enfilade de pièces créées de chaque côté d'un axe central autour d'une nouvelle salle à manger en bas. Le plan semble avoir été de créer les appartements de la duchesse à gauche (est) et du duc à droite, elle ayant deux placards pour l'intimité et le divertissement et lui ayant un escalier reliant sa chambre à la bibliothèque au-dessus, mais Elizabeth semble avoir a changé d'avis au fur et à mesure que les chambres étaient construites et finalement chacune a fini par avoir une chambre à coucher dans l'appartement de l'autre. L'une des raisons est peut-être parce qu'elle a installé une salle de bain en bas qui devait être près de la cuisine au sous-sol, et c'était au bout de la maison du duc. Quelle que soit la raison, elle a conservé ses placards d'origine. La plupart des grandes maisons de l'époque avaient des appartements aménagés de cette manière, comprenant une suite de pièces accolées les unes aux autres. Les placards formaient une fin exclusive et très privée à la séquence dans laquelle seuls les invités les plus importants étaient invités. Les visiteurs savaient qu'ils n'obtiendraient qu'une certaine distance en fonction de leur rang ou de leur importance dans la société, alors se divertir dans l'un des placards d'Elizabeth aurait été un honneur. Son placard blanc était en quelque sorte une pièce maîtresse qui avait une porte privée donnant sur le Cherry Garden. Il était décoré dans les goûts les plus pointus de l'époque et l'on sait d'après l'inventaire de 1679 qu'il possédait « un four indien à thé garni d'argent », un luxe extraordinaire à une époque où le thé commençait seulement à être bu en privé. maisons. Pour cette raison également, Elizabeth gardait son thé en sécurité dans une « boîte japonaise » dans son placard privé attenant.

A l'étage, les appartements d'État existants (grande salle à manger, salon nord et longue galerie) ont été agrandis avec l'ajout d'un appartement de chambre d'État. La chambre à coucher elle-même était appelée «la chambre à coucher de la reine» en 1674, ce qui était inhabituel et suggère que la reine elle-même, qui était une amie personnelle d'Elizabeth, l'avait occupée au moins une fois. C'était la pièce la plus importante de la maison et le point focal vers lequel on progressait au premier étage. [9] Un autre avantage de la transformation de la maison de simple à double pile était qu'elle permettait la création de passages et d'escaliers cachés pour les serviteurs qui pouvaient désormais entrer dans les pièces par des portes à flèche plutôt qu'en se déplaçant d'une pièce à l'autre.

La fille aînée d'Elizabeth et Lionel, également nommée Elizabeth (1659-1735), a épousé Archibald Campbell, 1er duc d'Argyll à Édimbourg en 1678. Leur premier enfant, John Campbell, 2e duc d'Argyll, est né à Ham House en 1680 [ 18] leur deuxième fils, Archibald Campbell, 3e duc d'Argyll est né dans la même pièce quelques années plus tard. [8]

Les années glorieuses des Lauderdale ont commencé à décliner en 1680 lorsque le duc a eu un accident vasculaire cérébral et que son pouvoir a commencé à disparaître. À la mort de Lauderdale en 1682, il laissa la propriété de Ham et Petersham à Elizabeth, sécurisant ainsi le domaine de la dynastie Tollemache. [8] Cependant, Elizabeth a hérité aussi des dettes de son mari, y compris des hypothèques sur ses anciennes propriétés en Angleterre et en Écosse et ses dernières années ont été entachées d'un différend financier avec son beau-frère, Charles. Même l'intervention de Jacques II nouvellement couronné n'a pas réussi à les réconcilier et l'affaire a finalement été réglée en sa faveur par les tribunaux écossais en 1688. Bien que cela ait pu supprimer le style de vie somptueux d'Elizabeth, elle a continué à apporter d'autres modifications à la maison de Ham. , ouvrant le plafond du hall et créant la galerie ronde vers 1690. [8] En vieillissant, ses mouvements sont devenus limités par la goutte et elle montait rarement à l'étage, vivant principalement dans ce qui avait été les appartements du duc, mais son intellect restait et elle aimait être tenu au courant des événements à la cour et en politique. [8] Elizabeth Maitland a continué à vivre à Ham House jusqu'à sa mort en 1698.

Lionel Tollemache, 3e comte de Dysart Modifier

Le fils aîné et héritier d'Elizabeth et Lionel Tollemache, Lionel, est devenu le 3e comte de Dysart à la mort de sa mère et a hérité de Ham House, des domaines voisins et des manoirs de Ham et Petersham. Déjà propriétaire des domaines de son père dans le Suffolk et le Northamptonshire, il avait également acquis 20 000 acres (8 100 ha 31 miles carrés) dans le Cheshire grâce à son mariage en 1680 avec Grace, fille de Sir Thomas Wilbraham, 3 baronnet. Il n'a passé que de courtes périodes à Ham, apparemment peu pour l'entretien de la maison, bien qu'il ait bien entretenu le jardin. Il a utilisé sa fortune pour payer les intérêts sur les hypothèques en cours, mais n'a pas été considéré comme généreux, même avec sa famille immédiate. Son fils unique, Lionel, est décédé avant lui en 1712 et à sa mort en 1727, il a été remplacé comme comte de Dysart par son petit-fils, également nommé Lionel. [8]

Lionel Tollemache, 4e comte de Dysart Modifier

Lionel Tollemache n'a que 18 ans lorsqu'il devient 4e comte de Dysart et chef de famille. Peu de temps après son retour du Grand Tour en 1729, il épousa Grace Carteret, la fille de 16 ans de John Carteret 2e comte Granville, et commença à réparer et à commander de nouveaux meubles pour ses propriétés à Ham et à Helmingham Hall dans le Suffolk. Ham House avait été en grande partie négligée depuis la mort d'Elizabeth, donc en 1730, il ordonna une étude structurelle du bâtiment qui révéla des problèmes importants, en particulier sur le front nord. Les réparations n'ont cependant commencé que dans les années 1740. À l'avant de la maison, une « avance » qui s'étendait sur deux étages au-dessus d'un porche au-dessus de l'entrée principale s'était détachée du mur et risquait de faire tomber le toit. Il a été complètement enlevé et la pierre réutilisée pour les réparations des premier et deuxième étages. Les baies inclinées sur les saillies à chaque extrémité de la maison ont été reconstruites en trois baies vitrées plus profondes, avec des modifications correspondantes apportées aux baies de la façade sud. Des réparations importantes ont également été effectuées sur le toit, où les vieilles tuiles rouges démodées sur les emplacements extérieurs ont été remplacées par de l'ardoise et réutilisées pour les réparations des emplacements intérieurs où elles ne seraient pas visibles. [1]

Beaucoup de nouveaux meubles ont été commandés, mais le 4e comte semble s'être engagé à préserver les artefacts existants, en réparant les appareils de la période Lauderdale si nécessaire. La maison aurait certainement été somptueusement meublée au milieu du XVIIIe siècle. [19] Il a apporté trois changements importants à l'intérieur de la maison elle-même : la chambre de la reine au premier étage est devenue le salon principal avec des meubles et des tapisseries fournis par le tapissier et producteur de textile londonien William Bradshaw le Volury au rez-de-chaussée est devenu un autre salon avec l'ajout de tapisseries et ses sièges distinctifs à cadre en X et dans la salle à manger, le sol en marbre a été remplacé par de la marqueterie, avec des panneaux de cuir doré assortis sur les murs. [1]

Sur leurs seize enfants, sept seulement ont atteint l'âge adulte. Trois des cinq fils sont morts dans la poursuite de leur carrière navale. La comtesse est décédée en 1755 à l'âge de 42 ans et le comte en 1770 à l'âge de 61 ans. [1] Il laisse dans le deuil Lionel, Lord Huntingtower, Wilbraham et trois filles Jane, Louisa et Frances. [8]

Lionel Tollemache, 5e comte de Dysart Modifier

Lionel Tollemache, 5e comte de Dysart a succédé au titre à la mort de son père. Malgré les dépenses pour la maison, le 4e comte avait gardé son propre fils à court d'argent de son vivant et il s'était donc marié sans le consentement de son père. Sa femme, Charlotte, était la plus jeune fille illégitime de Sir Edward Walpole, deuxième fils de Robert Walpole et nièce d'Horace Walpole qui vivait près de Ham de l'autre côté de la Tamise à Strawberry Hill.

Le 5e comte semble avoir été un individu reclus et introverti qui a évité la publicité, préférant rester sur ses terres et refusant d'autoriser des changements ou des rénovations à Helmingham ou à Ham House. [1] En revanche, il avait deux autres propriétés dans le Northamptonshire et le Cheshire complètement détruites, bien qu'il ait maintenu les riches terres agricoles qui produisaient un bon revenu. [1] Malgré sa préférence pour la solitude, il a poursuivi la tradition familiale d'acquérir de beaux meubles, notamment une commode en marqueterie que l'on peut voir dans la chambre de la reine et les chaises sunburst dans le placard blanc.

Charlotte est décédée sans enfant en 1789 et bien que Lionel se soit remarié, il est resté sans héritier. Lorsque cela est devenu évident, les familles de ses sœurs survivantes, Louisa et Jane, sont revenues au nom de famille de Tollemache en prévision d'une succession potentielle. Le second mariage de Lionel en 1791 avec Magdalene Lewis, la sœur de la femme de son frère Wilbraham, n'a pas non plus produit d'enfants. [1] À sa mort en 1799 son frère, Wilbraham est devenu le 6ème Comte de Dysart. [8]

Wilbraham Tollemache, 6e comte de Dysart Modifier

Wilbraham avait 60 ans lorsqu'il a hérité du titre. L'un de ses premiers actes fut d'acheter les droits du Manoir de Kingston/Canbury à George Hardinge, étendant ainsi la propriété des Dysart au sud jusqu'à Kingston. Il fit démolir le mur qui séparait Ham House de la rivière et le remplacer par un ha-ha, laissant les portes indépendantes. Des ananas en pierre de Coade ont été ajoutés pour décorer les balustrades et la statue emblématique du dieu de la rivière de John Bacon, illustrée ici, également en pierre de Coade, date de cette période. Plusieurs bustes d'empereurs romains ont été déplacés des murs démolis vers des niches creusées dans la façade de la maison. Une restauration plus poussée des meubles anciens a également eu lieu ainsi que l'ajout de reproductions jacobines. Les Dysarts sont également devenus les mécènes de John Constable à cette époque. La femme de Wilbraham mourut en 1804 et, dévasté, il déménagea, près du domaine du Cheshire. Wilbraham mourut sans enfant en 1821, à l'âge de 82 ans. [8]

Louisa Tollemache, 7e comtesse de Dysart Modifier

Des enfants du 4e comte, seule la fille aînée, Lady Louisa, alors veuve du député John Manners, survit encore. Déjà héritière des 30 000 acres de Manners (12 000 ha 47 miles carrés) à Buckminster Park, [8] Louisa a hérité du titre et des domaines à Ham à l'âge de 76 ans. [8] Les domaines Tollemache restants ont été légués aux héritiers de Lady Jane . [10] Louisa a continué le patronage de John Constable qui était un visiteur fréquent et bienvenu à Cham. De plus en plus infirme et aveugle dans la vieillesse, Louisa vécut jusqu'à l'âge de 95 ans et mourut en 1840. [8]

Lionel Tollemache, 8e comte de Dysart Modifier

Le fils aîné de Louisa, William, était décédé avant elle en 1833. Son fils aîné, Lionel William John Tollemache, hérita du titre et devint le 8e comte de Dysart. Lionel a préféré vivre à Londres et a invité ses frères, Frederick et Algernon Gray Tollemache, à gérer les domaines et Ham et Buckminster. Lionel est devenu de plus en plus reclus et excentrique. Le fils unique de Lionel, William, une figure controversée, a accumulé de grandes dettes garanties par l'espoir d'hériter de la fortune familiale, cependant, lui aussi est décédé avant son père qui a par la suite légué les domaines à son petit-fils, William John Manners Tollemache, avec ses frères, Frederick et Algernon avec Charles Hanbury-Tracy agissant comme fiduciaires pendant 21 ans jusqu'en 1899. Après la mort du 8e comte en 1878, les créanciers de son fils ont intenté une action devant la Haute Cour contre la famille Tollemache qui a dû payer une somme de 70 000 £ pour éviter confisquant une grande partie du domaine de Ham.

William Tollemache, 9e comte de Dysart Modifier

Dans son autobiographie, Augustus Hare raconte une visite à Ham House en 1879 décrivant le délabrement et le délabrement contrastant avec les trésors évidents que la maison contenait encore. Cependant, peu de temps après la mort du 8e comte, le 9e comte, avec l'accord des fiduciaires, a entrepris de vastes rénovations de la maison et de son contenu et, en 1885, il était à nouveau apte à accueillir des activités sociales, notamment une garden-party pour célébrer le jubilé d'or. de la reine Victoria en 1887. En 1890, Ada Sudeley a publié son livre de 570 pages Ham House, appartenant au comte de Dysart. [20]

Le 23 septembre 1899, le contrôle total des domaines de Tollemache à Ham et Buckminster a été transféré des administrateurs au 9e comte, William John Manners Tollemache, alors âgé d'environ 40 ans, conformément au testament de son grand-père.

Au début des années 1900, les Dysart avaient installé l'électricité et le chauffage central dans la maison ainsi que d'autres gadgets modernes, notamment, dans la salle de bain du sous-sol de la duchesse, une baignoire à jets et même une machine à vagues.

Le 9e comte a beaucoup voyagé, a roulé malgré la cécité, a investi avec succès en bourse et, bien qu'excentrique et difficile, était néanmoins hospitalier et favorable à la communauté locale. Sa nature acariâtre s'est avérée trop forte pour sa femme qui l'a quitté au début des années 1900, mais il a vécu avec d'autres membres de la famille à Ham pendant de nombreuses années. Dans les années 1920 et 1930, il employait jusqu'à 20 personnes, dont un chauffeur pour ses quatre voitures, dont une Lanchester et une Rolls Royce. À sa mort en 1935, il laissa des investissements d'une valeur de 4 800 000 £ mais n'avait pas d'héritier direct. Il était le dernier comte de Dysart à vivre dans la maison.

Sir Lyonel Tollemache, 4e baronnet de Hanby Hall Modifier

L'héritage passa aux familles des sœurs aînées du comte. Sa nièce, Wynefrede, fille de sa sœur Agnès, hérita du comté. Le cousin de Wynefrede, Lyonell, à l'âge de 81 ans, hérita de la baronnie et des domaines de Ham et Buckminster. Lui et son fils d'âge moyen, Cecil Lyonel Newcomen Tollemache vivaient dans la maison, mais le manque de personnel disponible pendant la guerre a ajouté à la difficulté de l'entretenir. L'usine d'avions voisine a été la cible de bombardements et la maison et le terrain ont subi des dommages mineurs. Une grande partie du contenu de la maison a été transportée dans le pays pour des raisons de sécurité. [8] La plupart des papiers de famille ont été déposés dans Chancery Lane mais, alors qu'ils ont survécu au Blitz, ils ont subi des dégâts d'eau importants à cause des tuyaux d'incendie. Pensé pendant un certain temps comme perdu, de nombreux papiers ont ensuite été récupérés dans les écuries de Ham House en 1953, bien que beaucoup soient en mauvais état. [dix]

Fiducie nationale Modifier

En 1943, Sir Lyonel a invité le premier secrétaire aux bâtiments historiques du National Trust, James Lees-Milne, à visiter la maison. Lees-Milne a enregistré à la fois l'état mélancolique de la maison et du terrain mais, même s'il était dépourvu de son contenu, il pouvait immédiatement voir la splendeur du bâtiment et du terrain sous-jacents. En 1948, Sir Lyonell et son fils ont fait don de la maison et de son terrain au Trust. Les écuries et autres bâtiments périphériques ont été vendus à des particuliers et une grande partie du domaine restant a été vendue aux enchères en 1949. [8]

Le National Trust a d'abord transféré la propriété de Ham House à l'État par le biais d'un bail emphytéotique au ministère des Travaux publics. Le contenu de la maison a été acheté par le gouvernement qui l'a confié au Victoria and Albert Museum. En 1950, la maison était ouverte au public et une série de travaux de recherche et de restauration ont été entrepris depuis, restaurant et reproduisant une grande partie de l'ancienne splendeur de la maison.Le gouvernement a renoncé à son bail en 1990, et la compensation a été utilisée pour former un fonds pour aider à contribuer à l'entretien. [21]

Ham House est un bâtiment de deux styles architecturaux et périodes distinctement différents. La première phase est la maison principale d'origine faisant face au nord-est de la Tamise, en briques construites en 1610 dans le style de la renaissance anglaise jacobée sur un plan en H traditionnel pour Thomas Vavasour , Knight Marshal à la cour de James I. La deuxième phase est une expansion ambitieuse vers le sud ou côté jardin de la maison d'origine par le duc et la duchesse de Lauderdale en 1672 pour afficher leur statut élevé à la cour du roi Charles II. Ils ont rempli l'espace entre les ailes du bâtiment en H, doublant presque le volume de la maison. La façade Caroline est vaguement basée sur un style classique introduit du continent par l'architecte Inigo Jones. À l'époque, le projet de rénovation était considéré comme impressionnant, les façades donnant visuellement l'impression de deux maisons séparées. En revanche, l'intérieur les mélange harmonieusement.

Présentation Modifier

Ham House a la particularité de conserver une grande partie de sa décoration intérieure d'origine du XVIIe siècle, offrant une expérience rare du style des cours de Charles Ier et de Charles II. La maison d'origine a été modifiée et redécorée pour William Murray, 1er comte de Dysart à la fin des années 1630, créant un nouvel escalier grandiose et une armoire à tableaux. En raison de son association étroite avec le roi Charles Ier, il a pu employer les meilleurs artisans travaillant pour la Couronne. Il s'agissait notamment de l'artiste Franz Cleyn, décorateur et designer à la Mortlake Tapestry Works, dont les peintures incrustées sur la porte et le plafond du Green Closet seraient les seuls exemples survivants de sa décoration intérieure. Il a également été crédité de la coordination du nouveau schéma décoratif pour William Murray. Les plafonds finement modelés créés par l'artisan du plâtre Joseph Kinsman sont également considérés comme sa seule œuvre survivante.

À partir de 1672/73, la maison a été agrandie pour la fille de William Elizabeth, qui, avec son deuxième mari, le 1er duc de Lauderdale, a commandé les chambres somptueusement décorées dans le style de la cour de la Restauration de Charles II. Une grande partie de ce décor original survit dans l'enfilade de pièces du côté sud de la maison, avec des plafonds peints par Antonio Verrio, des encadrements de cheminée en marbre et scagliola, des peintures sur les portes et des sculptures richement dorées.

Ham House est maintenant un musée accrédité et ses salles présentent de belles collections de peintures, de portraits et de miniatures du XVIIe siècle, en plus des armoires, des tapisseries et des meubles amassés et conservés par des générations des familles Murray et Tollemache. Ils ont été meublés avec des armoires en bois et laqués de haute qualité d'Angleterre, d'Europe, du Japon et de Chine, dont la plupart restent en excellent état. Les armoires de cette qualité signalaient la richesse et le goût et étaient donc généralement placées dans des salles d'apparat ou des espaces publics où elles pouvaient être admirées. La plupart des armoires offraient peu de rangement pratique, mais contenaient souvent des curiosités qui pouvaient être montrées aux visiteurs.

La Grande Salle Modifier

Cette salle fait partie de la construction originale de 1610, qui, au début du XVIIe siècle, a peut-être été utilisée à la fois pour les repas et les divertissements. On pense également que le sol distinctif en damier de marbre noir et blanc date de la construction d'origine. Au début du XVIIIe siècle, la pièce avait été agrandie vers le haut en ouvrant le plafond sur la pièce au-dessus, maintenant connue sous le nom de galerie ronde. Les peintures importantes dans la salle comprennent :

  • Charlotte Walpole, comtesse de Dysart (1738-1789), par Sir Joshua Reynolds a été exposé à la Royal Academy en 1775. [22]
  • , un ami de la famille, a été chargé de faire des copies de deux portraits de famille : Anna Maria Lewis, comtesse de Dysart (1745-1804) comme Miranda, peint en 1823 d'après Joshua Reynolds et Lady Louisa Tollemache, comtesse de Dysart (1745-1840), peint en 1823–25 d'après John Hoppner. [22]
  • Accrochés côte à côte, les portraits de John Vanderbank Lionel Tollemache, 4e comte de Dysart (1708-1770) peint en 1730 et de sa femme Lady Grace Carteret, comtesse de Dysart (1713-1755), signé et daté 1737. [22]

Chapelle Modifier

Anciennement salon de la famille, cette pièce a été transformée en chapelle lors des grandes rénovations des années 1670. Les somptueux et rares textiles du XVIIe siècle exigent que les niveaux de lumière restent faibles.

Le Grand Escalier Modifier

Le Grand Escalier, décrit comme « remarquable » et « apparemment sans parallèle étroit dans les îles britanniques », [1] a été créé pour William Murray à l'extrémité est du Grand Hall en 1638‒39 dans le cadre d'une série d'améliorations apportées à la maison qui reflétait son statut croissant à la Cour. Une arche richement sculptée marque l'entrée de la Grande Salle aux escaliers, qui ont été conçus non seulement comme moyen d'accéder aux étages supérieurs, mais aussi pour servir de grand itinéraire de procession vers les appartements d'État au premier étage. L'escalier en porte-à-faux s'élève sur trois étages au-dessus d'une cage d'escalier carrée. La balustrade est composée de panneaux de bois percés audacieusement sculptés à la main représentant des trophées de guerre. Chaque panneau est différent et présente des sculptures différentes de chaque côté suggérant la splendeur impériale des armes et des armures, y compris un ensemble d'armures de cheval. La large gamme d'armes comprend des canons de campagne avec des boulets de canon et des barils de poudre à canon, des épées, des boucliers, des carquois de flèches et des hallebardes. Des dauphins, des têtes d'éléphants, des dragons et d'autres créatures fantastiques apparaissent également sur les lambris dado, ainsi que des tambours et des trompettes militaires. Le thème martial de ces panneaux est entrecoupé de gouttes de sculptures en relief de feuilles de laurier, de poteaux de poteaux richement sculptés surmontés de paniers de fruits conçus pour transporter des bougies ou des candélabres, et des guirlandes miniatures décorant la ficelle extérieure. Dorées à l'origine et grainées pour ressembler au noyer [1], au XIXe siècle, la balustrade et les autres boiseries ont été repeintes en bronze, dont il reste des traces. "Il n'y a pas d'autre sculpture sur bois architecturale à cette échelle et d'une telle sophistication qui ait survécu à la fin des années 1630." [1]

Une collection de copies du XVIIe siècle de peintures de maîtres anciens dans leurs cadres sculptés d'origine est accrochée au mur de l'escalier. Deux ont été copiés à partir d'originaux de la collection du roi Charles Ier, Vénus avec Mercure et Cupidon (L'école de l'amour) par Correggio à la base de l'escalier (l'original à la National Gallery, Londres), et au premier étage palier une copie de La Vénus del Pardo (Vénus et un satyre) par Titien (l'original au Louvre, Paris). [22]

La galerie ronde Modifier

Avant l'agrandissement vers le haut de la Grande Salle, cette pièce servait de Grande Salle à manger, telle que créée par William Murray dans les années 1630. Le plafond en plâtre blanc orné a été créé par Joseph Kinsman, maître artisan et membre de la London Plasterers' Company. Engagé par les travaux royaux de Goldsmith's Hall, Whitehall et Somerset House, il a été employé par William Murray à Ham House lors de la rénovation et de la création en 1637 des appartements d'État. Les plafonds de Ham sont le seul exemple survivant de son travail, montrant l'influence d'Inigo Jones (1573-1652) dans leur conception de poutres profondes avec des rosettes aux intersections, enfermant des compartiments géométriques. Les festons ovales en plâtre blanc en haut-relief de fruits succulents, de fleurs et de rubans, y compris le ver étrange, contrastaient avec la frise élaborée qui était à l'origine de couleur bleu et or.

Les peintures notables incluent John Maitland, duc de Lauderdale et Elizabeth Murray, comtesse de Dysart et duchesse de Lauderdale peint c. 1675 par Sir Peter Lely, ainsi que le dernier portrait d'Elizabeth de Lely, peint c. 1680. [22]

Le Salon Nord Modifier

Après le dîner dans la salle à manger adjacente, les invités se seraient retirés dans le salon nord pour discuter. Cette pièce a été décorée en même temps que la Grande Salle à manger, et a ensuite été décorée de tapisseries. Kinsman a poursuivi ses travaux de plâtre élaborés dans le plafond blanc de cette pièce. Des poutres profondes entourent des rectangles remplis de fruits et de fleurs fabriqués individuellement. Les rosettes hémisphériques aux intersections sont inhabituelles, peut-être uniques.

Un meuble remarquable dans cette pièce est le meuble en ivoire : plaqué de panneaux d'ivoire ondulés à l'extérieur et à l'intérieur, ce grand meuble en chêne et cèdre s'ouvre pour révéler 14 tiroirs. Une porte intérieure dissimule de petits tiroirs, d'autres tiroirs secrets et un compartiment. Il a été enregistré comme ayant été déplacé dans la prestigieuse chambre de la reine peu après son apparition dans l'inventaire de 1677 et est considéré comme le meuble le plus impressionnant de la maison (à l'exception du lit d'État, qui n'existe plus). Le cabinet a peut-être été fabriqué dans le nord des Pays-Bas à partir de meubles en placage d'ivoire rapportés en 1644 par l'ancien gouverneur néerlandais au Brésil pour sa maison, aujourd'hui appelée Mauritshuis, à La Haye.

A noter également dans la pièce un ensemble vibrant de tapisseries. James Ier a établi les Mortlake Tapestry Works en 1619 à seulement cinq kilomètres de Ham House, à partir de laquelle les Lauderdale ont acheté un ensemble de tapisseries de saison incorporant du fil d'or pour la chambre de la reine. Bien qu'ils ne soient plus à la maison, le 4e comte de Dysart a acquis un ensemble tissé à Lambeth en 1699-1719 par l'ancien tisserand de Mortlake Stephen de May, probablement sur le modèle de Mortlake. Modifié pour être accroché dans le North Drawing Room, cet ensemble de The Seasons a été commandé par le 1er Lord de Shelburne mais n'a peut-être pas été utilisé car ils portent ses armes, qui ont été remplacées en 1719 lorsqu'il est devenu comte. Les tapisseries étaient importantes en Europe pour le confort dans les manoirs à courants d'air et comme objets de prestige en raison de leur coût. La conception de la saison ou des mois était très populaire en Europe et comportait un certain nombre de variantes décrivant des activités saisonnières appropriées telles que la traite pour avril, le labour et le semis pour septembre et la vinification pour octobre.

La longue galerie Modifier

Ce vaste espace faisait partie de la maison d'origine de 1610, mais a été largement redécoré en 1639 par William Murray. Il a été utilisé comme espace d'exercice ainsi que comme galerie pour présenter des portraits de famille et des relations royales importantes. Les peintures notables incluent :

  • Sir John Maitland, 1 baron Maitland de Thirlestane (1543-1595), âgé de 44 ans attribué à Adrian Vanson. [22] Fin 2016, une radiographie a révélé un portrait caché et inachevé d'une femme « dont l'apparence indique qu'elle est probablement Marie, reine d'Écosse ». Le portrait est inscrit avec la date de 1589, deux ans après son exécution. « Le portrait inachevé de Marie, reine d'Écosse. montre que des portraits de la reine étaient copiés et probablement affichés en Écosse au moment de son exécution, une chose très controversée et potentiellement dangereuse à voir faire. [23]
  • Le roi Charles I (1600-1649) par Sir Anthony van Dyck. En reconnaissance de leur amitié, ce tableau dans son cadre fut offert par Charles Ier en 1638/39 à William Murray. Dans le mémorandum de tableaux 1638/39 achetés par le roi à Van Dyck : « Le Roi vestu de noir » donné à « Monseigneur Morre » [Murray] par le roi, « avec sa mollure » [dans ce même cadre] ». [22]
  • Sur les 15 portraits de Sir Peter Lely dans Ham House, 11 sont accrochés dans la Long Gallery. Ceux-ci inclus Elizabeth Murray avec un serviteur noir, John Maitland, duc de Lauderdale (1616-1682) en porte-jarretelles, et Thomas Clifford, 1er baron Clifford de Chudleigh KG (1630-1673) en robes jarretelles. [22][24] Ces deux derniers ont été peints dans les années 1670. [24]
  • Colonel l'hon. John Russell (1620-1681) par John Michael Wright est signé et daté 1659. [22]

Les cadres de Ham House datent du XVIIe siècle et ses portraits de la Long Gallery sont une vitrine de cadres dorés richement sculptés dans le style auriculaire (littéralement «de l'oreille»). Deux cadres datent des années 1630, Charles Ier et Henriette Maria. Des cadres ultérieurs, par exemple sur les portraits de Elizabeth Murray avec un serviteur noir et Lady Margaret Murray, Lady Maynard sont dans un style auriculaire similaire avec des bords de visée droits. À partir des années 1660 et 1670, il y a eu un développement ultérieur du style auriculaire où les cadres ont un bouclier centré en haut et un masque grotesque en bas. Ces cadres, appelés cadres Sunderland, se distinguent par leurs bords de vue irréguliers. Ils tirent leur nom du 2e comte de Sunderland, dont beaucoup de photos à Althorp sont encadrées dans ce style. Dans aucun autre type de cadre anglais, le bord de visée ne coupe l'espace de l'image d'une manière aussi irrégulière. Il y a des exemples de cadres Sunderland sur les portraits de John Maitland, duc de Lauderdale (1616-1682) en porte-jarretelles et Colonel l'hon. John Russell (1620-1681). [22]

Cette pièce présente également quelques meubles remarquables :

  • Armoire de marqueterie florale : Ham House possède un certain nombre de belles tables et armoires décorées de marqueterie florale, y compris celle-ci, le premier exemple inventorié en Angleterre, datant de 1675. Les représentations naturalistes de fleurs et de fruits sont taillées dans des bois contrastants tels que l'ébène, le noyer et bois fruitier teinté et posé sur la carcasse. Les bois et autres matériaux étaient souvent teints pour créer une plus grande gamme de couleurs et les feuilles vertes de cette pièce sont en ivoire ou en os teinté. Ce cabinet, ainsi que d'autres tables et un miroir de la maison, est attribué par le National Trust à Gerrit Jensen, qui était l'ébéniste ordinaire de la reine Catherine de Bragance, épouse de Charles II.
  • Cabinet laqué japonais : Le meuble laqué japonais était à la mode au 17ème siècle et ce cabinet de 1650 reste dans la Long Gallery où il se trouve depuis lors. Décorées de collines, d'arbres et d'oiseaux en laque or et argent en relief, les portes s'ouvrent sur des charnières en laiton gravé pour révéler 10 tiroirs. Le support en bois doré a quatre pieds sculptés en trompes d'éléphant surmontés de bustes d'angelots ailés.
  • Coffre laqué chinois : La Chine était une autre source asiatique de meubles laqués au 17ème siècle. Décoré de paysages aquatiques et de branches, ce coffre est laqué en or et rouge sur un fond cramoisi foncé. C'était une forme standard de coffre de rangement pour les draps et autres textiles. La tribune anglaise c. 1730 est japonais, une technique développée par des artisans anglais et européens pour se rapprocher des surfaces dures, lisses et brillantes des produits laqués asiatiques populaires.

Le placard vert Modifier

Utilisée pour l'exposition de peintures miniatures et de meubles de petite taille, cette pièce est une très rare survivance d'une pièce dans le style de la cour de Charles Ier. Dans les années 1630, le Green Closet a été spécialement conçu par William Murray pour exposer des miniatures et de petites peintures. Il contient aujourd'hui 87 articles dont La reine Elizabeth I (1533-1603) peint c. 1590 par Nicholas Hilliard et Un homme consumé par les flammes peint c. 1610 par Isaac Oliver. [22]

La bibliothèque Modifier

La bibliothèque date de l'agrandissement de la maison de 1672-1674. Bien que certaines étagères aient été déplacées de ce qui est maintenant l'antichambre de la reine, la plupart des meubles fixes en cèdre, y compris le secrétaire, ont été fournis par Henry Harlow. Le duc de Lauderdale a considérablement enrichi le contenu : il était un lecteur et un collectionneur passionné (à tel point que sa maison de Highgate était menacée de s'effondrer en raison du poids de sa collection de livres substantielle), et il devait d'énormes sommes à libraires à sa mort. En partie à cause des difficultés financières de la duchesse à la suite de sa mort, de nombreux livres ont été vendus aux enchères entre 1690 et 1692. Les membres ultérieurs de la famille ont reconstruit la collection, notamment le 4e comte qui a acheté aux enchères Harleian et ailleurs. Il a acquis 12 livres imprimés par Caxton et de nombreux autres incunables en 1904. Un visiteur, William Younger Fletcher, a décrit la bibliothèque comme contenant des livres de plus grande valeur, proportionnellement à sa taille, que toute autre en Europe. La plupart des livres ont été vendus en 1938, et la majeure partie du reste après la Seconde Guerre mondiale. Une exception notable, un livre de prière commune du palais de Whitehall, est parfois exposé dans la chapelle.

Après la guerre, Norman Norris, un libraire de la côte sud, a rassemblé ce que l'on peut considérer comme une bibliothèque de maison de campagne atypique, environ 3 000 volumes. Il a légué ses livres au National Trust et ils sont finalement arrivés à Ham, où environ 2 000 d'entre eux peuvent être vus. L'un, Jus Parliamentarium, qui arbore les armoiries de Dysart sur sa couverture, fait partie de la collection Dysart.

Dans la bibliothèque, le plafond et les frises affichent un naturalisme vivant. Les deux globes et leurs rares couvertures en cuir (acquis en 1745 et 1746) et les deux pare-étincelles (1743) méritent l'attention.

Les Appartements de la Reine Modifier

Cette suite de trois pièces, maintenant appelée les appartements de la reine, a été créée par le duc et la duchesse de Lauderdale lors de l'agrandissement de la maison en 1673. Destinées à l'épouse du roi Charles II, la reine Catherine de Bragance, elles reflètent la dernière innovation de France, où la royauté recevait d'importants visiteurs dans la Chambre d'État. Les chambres sont décorées avec une splendeur croissante, à commencer par l'antichambre relativement modeste, culminant dans le placard de la reine, petit mais richement doré et décoré.

Antichambre Modifier

Le premier de la suite de chambres, où les visiteurs attendraient une audience avec la reine. Le plafond de cette salle d'attente est le premier des trois plafonds de l'artisan plâtre Henry Wells. Une guirlande circulaire de feuilles est abondamment parsemée de petites fleurs, entourée de quatre écoinçons contenant du feuillage et des rubans. Le parquet en chêne, une innovation venue de France, se poursuit jusqu'à l'autre côté de la Chambre de la Reine où il est ensuite remplacé par une marqueterie plus élaborée à l'emplacement du lit d'État.

Chambre à coucher de la Reine Modifier

Cette salle, construite sur l'axe central de la maison, était destinée à recevoir des invités et des dignitaires de passage qui auraient attendu d'être convoqués de l'Antichambre. Le lit d'État se tenait bien en vue sur une estrade surélevée à l'extrémité est de la pièce face à la porte. Une balustrade séparait le lit de la zone principale de la pièce où les visiteurs pouvaient s'être rassemblés pour leur audience avec la reine. Le lit était sur un sol en marqueterie élaboré incrusté du chiffre et de la couronne ducale du duc et de la duchesse de Lauderdale, leurs initiales J, E et L entrelacées de cèdre et de noyer, une caractéristique qui se répète dans le placard de la reine. Le sol reste en excellent état. Ce plafond présente la décoration en plâtre la plus riche de la maison, un grand ovale profond de feuilles de laurier parsemé de roses. Ceux-ci se regroupent plus densément à l'extrémité est, au-dessus de la zone du lit d'État de la Reine. Les écoinçons sont aussi plus décoratifs, des feuilles d'acanthe tourbillonnent pour remplir les panneaux, chaque coin cachant une figure grotesque parmi les feuillages ou jaillissant des fleurs.

Le lit avait été supprimé vers 1728 et les chambres étaient fermées et rarement utilisées, contribuant à leur excellent état de conservation. Le changement d'utilisation en salon a eu lieu au milieu du XVIIIe siècle avec l'abaissement de l'estrade dans l'alignement du reste du sol, et l'achat de nouveaux meubles et d'un ensemble de tapisseries pastorales populaires du début du XVIIIe siècle de William Bradshaw. Tissées en 1734-1740 pour Henry O'Brien, 8e comte de Thomond, et achetées en 1742 pour 184 £ au nom du 4e comte de Dysart, les tapisseries n'avaient besoin que de légères modifications pour s'adapter à trois des murs de son salon nouvellement décoré. . La signature de Bradshaw est visible sur la tapisserie The Dance. Tissées à Soho, à Londres, les quatre tapisseries en laine et en soie ont des bordures étroites dans le style des cadres et sont censées incorporer plusieurs images différentes d'œuvres des peintres français Antoine Watteau, Nicolas Lancret et Jean-Baptiste Pater.

Le placard de la reine Modifier

La plus petite et la plus intime de la suite de chambres, la troisième et dernière chambre était conçue pour un usage privé et pouvait être fermée, à l'écart des affaires de la Chambre d'État. Rarement utilisé et bien conservé intact, la décoration, les textiles et les meubles donnent un témoignage unique de la décoration intérieure de la fin du XVIIe siècle. Le sol en marqueterie incorporant la couronne et le chiffre ducal se poursuit de la chambre à coucher au placard. La peinture du plafond de Ganymède et l'Aigle est dans le style de l'artiste italien Antonio Verrio (1636-1707). Encadrée par une guirlande de plâtre, suivant les dessins des chambres précédentes, la richesse de l'effet est soulignée par la dorure des roses. Trois peintures au plafond dans le style d'Antonio Verrio, représentant des amours saupoudrant de fleurs, sont en partie cachées de la vue au-dessus de l'alcôve. La pièce de cheminée élaborée, le foyer et le rebord de la fenêtre, y compris à nouveau le chiffre de Lauderdale et la couronne ducale, sont fabriqués à partir de scagliola, peut-être le premier exemple documenté de scagliola dans ce pays.

Le placard privé Modifier

C'était la pièce la plus privée et intime de la duchesse où elle lisait, écrivait et divertissait sa famille et ses amis les plus proches. L'huile élaborée sur les plafonds en plâtre des deux placards de la duchesse est d'Antonio Verrio. Ils font partie de ses premières commandes en Angleterre et de ses premiers travaux après son arrivée de France en 1672. Au fur et à mesure que sa réputation grandissait, il a été commandé par des clients royaux et aristocratiques pour des projets plus importants, notamment pour le roi Charles II au château de Windsor, des intérieurs pour le comte d'Exeter à Burghley House et pour William III à Hampton Court.

Dans le petit placard privé, la peinture au plafond de la Madeleine pénitente entourée de putti tenant des emblèmes du temps, de la mort et de l'éternité a été achevée vers 1674. [1] La figure centrale flotte au-dessus de la pièce, entourée de trois putti portant des symboles du temps (un sablier), la mort (un crâne) et l'éternité (un serpent mangeant sa propre queue). Verrio a lié la conception du plafond à la pièce en l'entourant d'un étroit contour de marbre gris peint, assorti à la cheminée en marbre.

A noter également : Catherine Bruce, Mme William Murray (décédée en 1649) de John Hoskins l'Ancien est une aquarelle sur vélin dans un étui de voyage en ébène, signée et datée de 1638. [22]

Le placard blanc Modifier

Attenante au placard privé et richement décorée, cette pièce était utilisée par la duchesse pour se détendre et se divertir, sa porte à double vitrage donnant sur le jardin des cerisiers. Le plafond voûté de cette pièce glamour, décorée à l'origine de tentures en soie blanche et de murs effet marbre, souligne le goût avancé du duc et de la duchesse de Lauderdale dans une pièce destinée à leurs visiteurs les plus importants. Peint par Verrio à l'huile sur plâtre en 1673/74, il est décrit comme « décoré de l'un des premiers exemples d'illusionnisme baroque à avoir été exécuté dans un cadre domestique dans ce pays ». [9] Putti grimpe sur une balustrade en trompe-l'œil pour atteindre la figure de la Sagesse divine présidant aux arts libéraux, représentée par sept figures principalement féminines portant les symboles de la version des arts libéraux de Verrio. La figure de la Sagesse flotte sur des nuages ​​pointant vers l'œil qui voit tout dans le ciel ouvert au-dessus. Verrio a lié la conception du plafond à la pièce en l'enfermant dans un étroit encadrement en marbre rouge peint, assorti à la cheminée en marbre rouge, comme dans le placard privé. La moulure fortement dorée comprend des médaillons des quatre vertus cardinales. Les éléments de collection notables incluent :

  • Maison de Jambon du Sud (1675-1679) de Hendrick Danckerts représente un couple finement habillé (peut-être le duc et la duchesse de Lauderdale) devant la façade sud et les jardins à la française, et a été placé dans la cheminée du placard blanc peu de temps après l'achèvement du bâtiment. [22]
  • Escritoire d'ostréiculture en bois de violette : cet élégant écrivain en chêne (vers 1672-1675) est plaqué de bois de violette d'Amérique du Sud selon la technique de l'huître et présente des montures en argent. Fabriqué pour la duchesse de Lauderdale, il est répertorié dans l'inventaire de 1679 de Ham House et aurait été fabriqué à Londres par un artisan français ou néerlandais. Le Kingwood était l'un des bois les plus chers utilisés dans la fabrication de meubles au 17ème siècle.

Salle à manger en marbre Modifier

Depuis 1675, les murs de la salle à manger en marbre sont décorés de panneaux de cuir. Aujourd'hui, les visiteurs peuvent voir deux conceptions distinctes. La conception antérieure de 1675 complétait le sol en marbre noir et blanc d'origine, d'où le nom de la pièce, avec des panneaux de cuir flamand aux couleurs vives représentant des fruits et des fleurs tels que des tulipes et des roses mélangés à des oiseaux et des papillons sur fond blanc. Ceux-ci avaient été repoussés et certains éléments dorés, donnant à la pièce un aspect somptueux.

En 1756, le 4e comte enleva le sol en marbre et le remplaça par un beau sol en marqueterie de bois durs tropicaux. Il a également demandé à James Sutton de Londres de réaliser un nouvel ensemble de tentures murales en cuir avec une rosette de couche en relief entourée de quatre feuilles. Les parties du dessin qui sont maintenant brunes auraient à l'origine semblé être de l'or, réalisé par vernissage à la feuille d'argent en jaune.

La mode pour la décoration murale en cuir est née en Espagne et aux Pays-Bas espagnols au 17ème siècle et était considérée comme idéale pour les salles à manger car le cuir ne s'imprégnait pas des odeurs de nourriture comme le tissu d'une tapisserie. Les inventaires antérieurs de Ham House de 1655 indiquent que « les deux parlers faisant face à la rivière étaient tendus de cuir doré ». [1]

La salle de retrait Modifier

Après avoir dîné dans la salle à manger en marbre adjacente, les invités se retireraient dans cet espace pour se divertir et discuter. Elle servait également d'antichambre à la chambre à coucher adjacente. Le cabinet en ébène et écaille de tortue est remarquable dans cette pièce : ce cabinet (vers 1650-75) sur un support possiblement du XIXe siècle présente une décoration en écaille de tortue rouge sur un extérieur en pin noirci quelque peu austère qui ne prépare pas le spectateur à l'intérieur orné. Deux portes s'ouvrent pour révéler de multiples tiroirs peu profonds de chaque côté d'un extérieur architectural, qui s'ouvre ensuite sur un décor théâtral encadré de piliers et de miroirs dorés. Connu sous le nom de cabinet d'Anvers, il est orné d'ivoire, de pietra paesina (un type de calcaire à motifs naturels) et de bronze doré et de laiton.

La chambre à coucher de la duchesse Modifier

A l'origine chambre du duc, on pense qu'elle est devenue la chambre de la duchesse suite à l'installation de la salle de bain à laquelle on accède par la porte à gauche de l'alcôve du lit. Le plafond au-dessus du lit dans l'alcôve est peint dans le style d'Antonio Verrio et montre la Flore partiellement vêtue Attended by Cupids flottant au-dessus du testeur du lit à baldaquin. Les initiales du monogramme J, E et L (John, Elizabeth, Lauderdale) sont entrelacées dans chaque coin. Les peintures notables incluent :

  • Elizabeth Murray (1626-1698) peint par Sir Peter Lely en 1648, l'année de son mariage avec Lionel Tollemache. [22]
  • Un ensemble de quatre peintures maritimes de Willem van de Velde le Jeune, signées et datées de 1673, comprenant Calme : une frégate anglaise à l'ancre tirant un salut.

L'arrière-salon Modifier

C'était la pièce dans laquelle les cadres masculins auraient pris leurs repas et auraient passé leur temps libre. Dans cette pièce, il y a : Elizabeth Murray, comtesse de Dysart (1626-1698), avec son premier mari, Sir Lionel Tollemache (1624-1669), et sa sœur, Margaret Murray, Lady Maynard (c. 1638-1682) peint c. 1648 par Joan Carlile. [22]

Les avenues classées officielles menant à la maison depuis l'A307 sont formées par plus de 250 arbres qui s'étendent à l'est de la maison jusqu'à la porte voûtée de Petersham, et au sud à travers l'étendue ouverte de Ham Common où elle est flanquée de deux plus modestes guérites. Une troisième avenue à l'ouest de la maison n'existe plus, tandis que la vue vers et depuis la Tamise complète les principales approches de la maison.

D'après les premiers dessins d'arpentage produits par Robert Smythson et son fils en 1609 [25], il est clair que la conception du jardin était considérée comme aussi importante que celle de la maison et que les deux étaient censés être en harmonie. [1] La conception originale montre la maison située dans une gamme de jardins clos, chacun avec des conceptions formelles différentes, ainsi qu'un verger et un potager. Cependant, l'incertitude demeure quant à la part de la conception originale qui a été réellement réalisée. [26] Néanmoins, les plans illustrent l'influence de la conception des jardins à la française de l'époque, en mettant l'accent sur les effets visuels et les perspectives. [27]

Les plans de 1671 pour la rénovation entreprise par le duc et la duchesse de Lauderdale, qui ont été attribués à John Slezer et Jan Wyck, démontrent l'importance continue de la conception du jardin, avec de nombreuses caractéristiques que l'on peut découvrir aujourd'hui telles que l'orangerie, la cerise Jardin, le Désert et huit carrés d'herbe (plats) sur le côté sud de la maison. [26] Tant les appartements privés du duc et de la duchesse que les appartements d'État ajoutés à la façade sud de la maison ont été conçus pour donner sur les jardins à la française, une innovation hautement recommandée par les contemporains. [1] John Evelyn a fait des remarques favorables sur la conception du jardin observée lors de sa visite de 1678, notant « . les Parterres, Jardins fleuris, Orangeries, Grottes, Avenues, Cours, Statues, Perspectives, Fontaines, Volières… ». [28] La duchesse a également commandé un ensemble de portes de fer pour l'entrée nord de la propriété, qui restent en place aujourd'hui. [1]

Les 3e et 4e comtes de Dysart, qui ont par la suite hérité du domaine, ont conservé les caractéristiques du jardin à la française jusqu'au XVIIIe siècle, tout en plantant des allées d'arbres dans les environs. [26] Après avoir hérité du domaine en 1799, le 6e comte a ouvert la façade nord de la propriété à la rivière et a installé la statue en pierre Coade du dieu de la rivière à l'avant de la maison. [1] Il a également créé le ha-ha en contrebas qui longe l'entrée nord de la propriété. [1] Louisa Manners, 7e comtesse de Dysart, hérita du domaine à la mort de son frère et connaissait l'artiste John Constable, qui réalisa un croquis de Ham House des jardins sud lors d'une visite en 1835. [1]

En 1972, les jardins étaient devenus considérablement envahis par la végétation - de grands lauriers à l'avant bloquaient la vue des bustes dans leurs niches, la pelouse sud était redevenue une seule grande étendue d'herbe et le Wilderness était envahi par des rhododendrons et des sycomores. [29] Les travaux de restauration de la conception du XVIIe siècle des parties est et sud du jardin ont commencé en 1975. [26] En 1974, une exposition au Victoria and Albert Museum intitulée "La destruction de la maison de campagne" avait inclus un modèle de Ham House avec ses jardins illustrés selon les plans de 1672 créés par Mme Lucy (Henderson) Askew. [30] Ce modèle a illustré les détails de la conception du XVIIe siècle en termes de disposition et de sélection de plantes et a été utilisé pour recueillir un soutien pour le projet de restauration. [30] En 1977, les herbages et la structure du Wilderness au sud de la maison ont été rétablis. [31] La peinture de 1675 d'Henry Danckaerts montrant le duc et la duchesse dans les jardins sud a été utilisée pour guider la restauration des meubles et des statues actuellement en place. [31]

À l'approche de la restauration du «jardin de cerisier» du côté est de la maison, il y avait moins de preuves documentaires disponibles pour guider la conception. [31] Un ensemble de parterres en diagonale délimités par des haies de buis et des cônes a été planté de lavande, l'ensemble du jardin étant entouré de tonnelles tunnel et de doubles haies d'ifs. [31] Cependant, des études archéologiques ultérieures achevées dans les années 1980 n'ont indiqué aucune preuve de jardins formels dans cette région avant le 20ème siècle. [31] Malgré cette conclusion, le National Trust’s Gardens Panel a décidé de ne pas supprimer le jardin, mais plutôt de l'autoriser à rester tant que les visiteurs de la propriété étaient clairement informés de ses origines. [31]

Le centre de la restauration du jardin depuis 2000 a été le jardin clos à l'ouest de la maison, pour restaurer son utilisation comme source de fruits frais, de légumes et de fleurs. [31] Les produits sont utilisés dans le café de l'Orangerie, tandis que les fleurs sont utilisées pour décorer la maison. Le jardin lui-même est également utilisé comme espace d'exposition, avec des informations sur les variétés de tulipes et la gamme de fleurs comestibles.

La propriété est un lieu d'époque prisé pour les productions cinématographiques et télévisuelles, en raison de son architecture, de ses intérieurs et de ses jardins des XVIIe et XVIIIe siècles. La maison a également figuré dans des documentaires télévisés et radiophoniques. [32] [33]

Montage de film

  • Monde des épices (1997)
  • La jeune Victoria (2009) - L'extérieur a été utilisé comme palais de Kensington.
  • Un Anglais à New York (2009)
  • Ne me laisse jamais partir (2010) - La maison a été utilisée comme décor pour le pensionnat de Hailsham dans le film de 2010 Ne me laisse jamais partir, qui mettait en vedette Carey Mulligan, Andrew Garfield et Keira Knightley. [34] (2012) - L'intérieur de Ham a fourni l'emplacement des chambres de Vronsky dans le film de 2012 de Joe Wright Anna Karénine. [35] (2012) - L'intérieur de Ham House présenté dans la version Disney de l'aventure martienne d'Edgar Rice Burroughs, John Carter. (2014) (2017)
  • Downton Abbey (2019)
  • Le dernier Vermeer (2019)
  • Rébecca (2020)

Télévision Modifier

    (1959) (1964) – La série comique de la BBC Steptoe et fils en vedette des plans extérieurs d'hiver dans l'épisode "Homes Fit For Heroes" (1964). (2003) (2007) (2008) (2009) (2010-2015) (2015) (2017) (2018) (2018-2019) (2020) (2020) (2020) (2020)

La maison est accessible par les transports en commun, étant dans la zone de transport 4 de Transport for London depuis la gare de Richmond (Londres), le service de bus 65 dessert Petersham Road et le service de bus 371 dessert Sandy Lane. Ces itinéraires se terminent près de la gare de Kingston.

Il y a un parking municipal gratuit au nord-ouest de la maison, à côté de la Tamise. Hammerton's Ferry, au nord-est, est relié à un terrain de jeu entre Orleans House Gallery et Marble Hill House sous le remblai central de Twickenham. La maison est accessible aux piétons et aux cyclistes via le sentier national Thames Path.


ɺppariement parfait'

M. Leonhard, qui encadre de jeunes musiciens et associe souvent des solistes avec des instruments de premier plan, a fait en sorte que Sheku utilise le violoncelle pour ses performances lors de la finale du BBC Young Musician of the Year en mai et ses débuts au Royal Festival Hall en septembre.

L'adolescent a déclaré: "Je suis immédiatement tombé amoureux de ce violoncelle au printemps et je suis ravi.

"J'ai du mal à croire que je puisse continuer à développer ma relation avec ce violoncelle, en m'appropriant davantage le son au fil du temps.

"Je ne pourrais pas être plus heureux et excité."

M. Leonhard a déclaré: "Il est si rare que nous soyons en mesure de faciliter un accord aussi parfait.

"Sheku est quelque chose d'extrêmement spécial et c'est la jeune star la plus excitante que nous ayons rencontrée - juste du talent et de la musicalité à l'état pur."

La sœur de la jeune violoncelliste Isata était demi-finaliste du concours Jeune musicien de l'année 2014, jouant au piano.

Sheku est apparu avec elle sur ITV's Britain's Got Talent en 2015, avec quatre autres frères et sœurs Kanneh-Mason, dans un ensemble classique.


Rare Enfilade De Chêne Du XVIIe Avec Incrustations D'écaille De Tortue Et D'ébène

Ce magnifique et rare buffet enfilade à trois portes vient du nord de l'Europe, très probablement des Pays-Bas ou des Flandres. Ce type de meuble peut aussi être appelé un Dresche. À l'arrière du plateau, se trouve une fine rainure pour afficher de fines assiettes avant d'être placées sur la table à manger. Les plaques reposeraient simplement contre le mur derrière l'enfilade.

La Flandre est la région néerlandophone de la Belgique qui était un pays indépendant au milieu des années 1600 lorsque ce buffet a été produit. Au cours de l'âge d'or néerlandais (environ 1588-1672), les Néerlandais étaient des forces dominantes dans les domaines de la science, de l'art et des affaires. La Compagnie néerlandaise des Indes orientales était la principale société commerciale européenne et avait de nombreuses routes vers l'Asie et l'Inde.

Sur cette pièce, on voit des personnages portant des plumes et des têtes turques (peut-être Soliman le Magnifique). Il s'inspire probablement de gravures et de collections d'estampes de l'époque (par les éditions anversoises). Cette période est le début de l'orientalisme. Au 17ème siècle la Hollande était une grande puissance maritime (Dutch India Company) et il n'est pas surprenant d'avoir des références aux cultures amérindiennes et orientales.

L'enfilade a été construite en bois d'ébène et en écaille de tortue. Ces matériaux se retrouvent sur de nombreuses armoires des Pays-Bas, notamment les marqueteries d'André Charles Boulle. Les mascarons sur les trois portes sont entourés d'une série de placages, qui comprennent le bois d'ébène mentionné précédemment, l'écaille de tortue et le listello ondulant. Les portes sont flanquées de mascarons coiffés de plumes qui reposent sur des margents fruités. Au-dessus de chaque porte se trouve un tiroir avec des poignées en laiton et des clés entrelacées. Aux côtés des tiroirs se trouvent les mascarons coiffés d'un serre-tête.

Le buffet est construit en bois de chêne épais, ce qui correspond aux meubles du nord de l'Europe. Ce joli buffet d'enfilades du XVIIe siècle ou “dresche” est très atypique par rapport aux enfilades de la même époque. La combinaison de planches de chêne rustiques, de sculptures figuratives uniques et d'incrustations fera de cette pièce le point central de toute zone dans laquelle elle est placée.

ÉTAT : Bon état général antique solide. Séparations dues à l'âge, frottements, entailles, petits manques de bois et quelques marques d'anneau sur le dessus comme on le voit sur les photos. Écusson plaque noire manquant à gauche et tiroir central.


Une bâtisse rare du XVIIe siècle

Merveilleux de se promener dans une zone qui a un moulin à vent existant des années 1600. Si rare de trouver quelque chose comme ça en Amérique où tout ce qui était ancien devait être remplacé.

Pourquoi voyager jusqu'en Angleterre quand vous pouvez aller à Newport Rhode Island et voir quelque chose de similaire. Pendant que j'étais en visite ce week-end, personne n'a pu me dire qui a construit ça. Intéressant et à voir absolument.

Ce petit parc est un bon répit de l'errance de Newport. Contient également un certain nombre de statues et de beaux arbres d'ombrage.Mérite un arrêt rapide. Situé derrière l'église Trinity.

J'ai vu cette tour de pierre plusieurs fois. Il intrigue l'imaginaire. Mais - après l'avoir recherché en ligne, il est clair pour moi que le but de cette structure est incertain. Il y a un certain nombre de raisons plausibles pour lesquelles il a été construit. J'aimerais vraiment voir de plus près mais la clôture qui l'entoure l'en empêche. C'est beau.

La plupart des érudits s'accordent à dire qu'il ne s'agissait pas d'un moulin. Pas d'eau à proximité, pas de place pour les personnes ou les animaux pour l'alimenter et aucune preuve de machines ou d'un endroit pour cela.

Il existe des preuves de son existence et de l'observatoire précoce. Les niches dans les murs s'alignent avec la lumière des fenêtres sur les équinoxes.
La pensée commune est qu'il aurait pu être construit par les Templiers, les francs-maçons ou les Vikings. Tous antérieurs à Colomb de centaines d'années.


Wine News: Ce que je lis la semaine du 2/2/20

Bienvenue dans mon récapitulatif hebdomadaire des histoires de vin que je trouve intéressantes sur le Web. Je les publie dans mon magazine sur Flipboard, mais pour ceux d'entre vous qui ne sont pas enclins à Flipboard, voici tout ce que j'ai tiré de la boue liée au vin pour la semaine.

Le Beaujolais obtient les droits de production de l'AOC Bourgogne
Encore juste une proposition, mais toujours totalement folle. Qui veut que le Gamay soit labellisé “Bourgogne ?”

Minéralité : une nouvelle définition
John Szabo dit que nous devons rester simples. Et salé.

La crise du vin menace l'abattage des vignobles californiens
Trop de vignes, donc certaines doivent disparaître, dit Blake Gray.

Le fond tombe hors des prix de Bordeaux
Et pensez à ce qui se passera avec les tarifs?

La question du plaidoyer
Wine Enthusiast conduit des conversations pour le changement.

Pourquoi tout le monde est-il si obsédé par le Funky Wine ?
Des vins qui sentent le cheval et qui ont le goût du paradis, dit-il.


Des centaines de bouteilles d'alcool, abattues par des soldats britanniques pendant la Première Guerre mondiale, retrouvées en Israël

En 1917, au plus fort de la Première Guerre mondiale, une expédition de soldats britanniques s'est frayé un chemin jusqu'en Palestine sous contrôle ottoman. Les Britanniques cherchaient à prendre la région aux Ottomans, un allié de l'Allemagne, et avaient pour objectif de s'emparer de Jérusalem. Pendant neuf mois, les troupes ont attendu l'ordre d'avancer dans la ville sainte, installant un camp près de la ville de Ramla. Une nouvelle découverte archéologique suggère qu'en attendant leur heure là-bas, les soldats ont bu. Beaucoup.

Comme Raf Sanchez le rapporte pour le Télégraphe, des archéologues creusant près de Ramla ont récemment découvert une fosse à ordures remplie de centaines de bouteilles d'alcool. Ils ont trouvé des bouteilles de gin, des bouteilles de vin, des bouteilles de bière, des bouteilles de whisky, qui semblent toutes avoir été consommées par des soldats britanniques alors qu'ils campaient dans la région.

L'excavation de la fosse à ordures a mis au jour d'autres objets, comme des brosses à dents, des boutons d'uniforme et des kits de rasage. Au milieu des ordures, les archéologues ont trouvé un médaillon estampé du visage du roi Fouad d'Égypte, qui a régné sur le pays de 1917 à 1922. Ils ont également découvert la pointe en argent d'un bâton fanfaron, dont les officiers supérieurs portaient le symbole. d'autorité. Comme l'écrit Ilan Ben Zion dans Le temps d'Israël, le bâton était marqué des lettres RFC, un acronyme pour "Royal Flying Corps". En 1918, le RFC a fusionné avec le Royal Naval Air Service pour devenir la Royal Air Force, ce qui a conduit les chercheurs à conclure que le site date l'expédition de 1917.

Pour la plupart, cependant, la fosse à ordures était constituée de bouteilles d'alcool vides. "Environ 70 pour cent des déchets jetés dans la fosse à ordures étaient des bouteilles d'alcool", a déclaré Ron Tueg, directeur des fouilles de l'Autorité des antiquités d'Israël (IAA), dans un communiqué. « Il semble que les soldats aient profité du répit qui leur était accordé pour relâcher la tension en buvant fréquemment de l'alcool.

La réserve d'alcool a été trouvée à côté des restes d'une structure agricole, qui a été appropriée par les Britanniques et transformée en caserne. Le bâtiment a ensuite pris feu et s'est effondré. Dans une interview avec Sanchez au Télégraphe, Tueg a noté que la grande variété d'alcools trouvés suggère que le bâtiment servait de club d'officiers.

Les troupes avides d'alcool étaient connues sous le nom de Corps expéditionnaire égyptien, et elles avaient été envoyées au Moyen-Orient pour protéger le canal de Suez des attaques ottomanes. Plus tard, la force a avancé en Palestine sous la direction du maréchal Edmund Allenby, qui a revigoré la campagne britannique au Moyen-Orient.

Avec Allenby à sa tête, le Corps expéditionnaire égyptien a mené un certain nombre de batailles réussies en Palestine. Les troupes ont remporté une victoire décisive contre les Ottomans à la bataille de Megiddo. Allenby a capturé Jérusalem en décembre 1917 et a collaboré avec le charismatique officier T.E. Lawrence, mieux connu sous le nom de “Lawrence d'Arabie,” pendant le processus. 

La découverte de la fosse à ordures offre un aperçu d'une autre facette du temps des troupes au Moyen-Orient. "C'est un témoignage fascinant de la vie quotidienne du camp militaire britannique il y a un siècle", déclare Brigitte Ouahnouna, chercheuse au département verre de l'IAA, dans un communiqué. Leur vie quotidienne, semble-t-il, était assez arrosée.


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