Tête d'animal Oseberg

Tête d'animal Oseberg


Style Oseberg

Animaux accroupis de taille égale :
1. Terminaux en forme de frondes.
2. Yeux ronds.
3. Pieds de préhension entoure.

Un jeu de motifs géométriques et zoomorphes :
4. Membres segmentés en éléments ornementaux.

Trois grands types d'animaux :
5. Oiseaux :
– Tête de profil.
– À bec.
6. Masque A :
– Tête tournée vers l'avant.
– Frondes dépassant de chaque côté de la tête.
7. Masque B :
– Tête tournée vers l'avant.
– Le sommet de la tête se termine par des frondes.

Grandes lignes

Contours incurvés avec des plis occasionnels.

Un mélange de boucles et de courbes ondulantes.

A. Boucles simples.
B. Boucles bouclées.
C. Noeuds de bretzel.
D. Formes en S.

Modèle

  • Entrelacs serrés avec presque aucun fond visible.
  • Double contour.
  • Rubans monobrins.
  • Rubans double brin.
  • Rubans à trois brins.
  • Un mélange de haut et bas relief.

Composition

  • Une absence de lignes de composition principales (A, D).
  • Distribution semblable à un tapis de motifs de taille égale et de valeur de composition égale.
  • Cadre géométrique et zoomorphe, ovale ou rhomboïde (B, C).
  • Symétrie apparente dans la composition cependant, différences de détail (A, B, C).

Motifs

  • Un mélange éclectique de corps d'animaux rendus sous forme de segments interconnectés.
  • Cadre zoomorphe (C).
  • Cadre géométrique (B).


Norvège & Islande

Gros plan des sculptures sur la proue de l'Oseberg Viking Ship, un navire funéraire du neuvième siècle maintenant exposé à Oslo&# x27s Viking Ship Museum.

L'une des cinq têtes d'animaux magnifiquement sculptées trouvées dans la chambre funéraire du navire Oseberg. Exposée au musée des navires vikings d'Oslo.

Un casque viking médiéval comme celui qu'Ingharr pourrait porter. Musée d'histoire culturelle, Oslo, Norvège.

Une tente en tissu de reproduction au Festival Viking. Musée Viking Lofotr.

Reproduction de vêtements de l'ère viking à l'excellent Lofotr Viking Museum, Borg, Norvège.

Une leçon rapide sur les techniques de filature nordique au Viking Festival, organisé sur le terrain du Lofotr Viking Museum, Norvège.

Une réplique d'épée forgée par un forgeron tchèque. Exposé au Festival Viking.

Reenactors combats en costume viking au Viking Festival.

La figure de proue du dragon sur la proue du Lofotr Viking Museum&# x27s réplique chaloupe.

Une petite réplique d'une chaloupe viking, partie du Lofotr Viking Museum à Borg, Norvège.

Réplique de maison longue construite juste à côté du site des fouilles de la plus grande maison longue jamais découverte en Europe. Une partie du Lofotr Viking Museum à Borg, Norvège.

Une réplique d'une ferme en pierre et en gazon près de Stong en Islande.

Une figure de cire de Freydis à Reykjavik&# x27s Saga Museum, représentant la scène d'Erik le Rouge&# x27s Saga, lorsqu'elle place une épée contre sa poitrine nue pour effrayer les Amérindiens.


Ruban Animaux & Bêtes agrippantes

Développement

Les traditions artistiques scandinaves de cette époque étaient déjà bien établies, et plusieurs itérations de la marque nordique, l'animal ruban, était en usage depuis quelques siècles. Les animaux en ruban du style Broa couvrent un spectre de motifs et de styles d'exécution. Les caractéristiques communes sont des têtes de profil avec des yeux ronds et des hanches ouvertes avec des membres entrelacés en forme de ruban. À une extrémité du spectre, les animaux sont extrêmement abstraits, avec des corps allongés, des traits faciaux simplifiés et des membres complètement uniformes, qu'ils représentent des griffes, des ailes ou des vrilles entrelacées dans des motifs presque géométriques. À l'autre extrémité du spectre, les animaux sont presque naturalistes, avec des corps organiques et trapus, tout en conservant bon nombre des caractéristiques de ce style. Ils sont souvent représentés individuellement, le seul entrelacement de rubans étant leurs propres membres entrelacés. Les bête saisissante, d'autre part, n'adhère pas du tout aux conventions des animaux à ruban. Il est toujours représenté avec la tête tournée vers l'avant et son corps est généralement enroulé dans un seul entrelacs en forme de nœud de bretzel, avec des hanches solides. Ses pieds s'agrippent toujours soit à lui-même, soit au cadre environnant de l'ornement. Les motifs individuels eux-mêmes, qu'il s'agisse d'animaux en ruban ou de bêtes agrippantes, sont presque toujours entourés ou entrelacés d'un cadre géométrique, généralement des ovales ou des carrés qui maintiennent la composition. Les îles britanniques étaient un centre artistique à cette époque, mais les Scandinaves ressentaient également l'influence de l'art anglo-carolingien des régions franques. En particulier, les animaux et les oiseaux semi-organiques doivent être dérivés de l'art européen d'une manière ou d'une autre, car ils ne semblent pas avoir de prédécesseurs dans la tradition scandinave, bien qu'ils aient été développés de manière spectaculaire pour s'y adapter, et il est presque impossible de les retracer. à leurs sources d'inspiration européennes. Le motif de la bête saisissante qui émerge dans le style Broa a peut-être aussi été inspiré d'une manière ou d'une autre par ces sources externes, mais en même temps, c'est un motif typiquement nordique, développé dans la tradition scandinave, sans précurseur direct en dehors de la Scandinavie.

Sortir ensemble

La datation des styles artistiques du début de l'ère viking est difficile et repose en partie sur la typologie des objets et en partie sur des ornements anglo-carolingiens datables et apparentés, ce qui signifie que toute distinction doit être considérée avec prudence.

Les Monts Broa

Le style Broa est populairement nommé pour les montures de harnais de cheval trouvées à Broa, en Suède, mais est officiellement connu sous le nom de Style III/E ou simplement de Style E. Les montures Broa affichent une collection complète de presque toutes les compositions et motifs imaginables de ce style, avec la bête de préhension occasionnelle ajoutée au mélange, et incluent des motifs introuvables ailleurs, tels que les têtes d'animaux et les terminaux presque humains sur certaines des montures.

Broches Disque sur Noeud

Les différentes broches à disque sur nœud présentent généralement les versions les plus abstraites et allongées des animaux en ruban de ce style, juxtaposées à des segments de motifs de bêtes saisissantes.

Le travail de l'académicien d'Oseberg

Le travail du soi-disant académicien de la tombe d'Oseberg présente de beaux exemples de sculpture sur bois dans ce style, bien qu'ils puissent être sur le point de passer au style Oseberg ultérieur.

Distribution

Le style Broa ne se trouve qu'en Scandinavie et est particulièrement répandu dans l'est de la Scandinavie.


Marché viking de Gudvangen �’ (première partie)

Chers abonnés, cela fait un moment – mais vous avez été dans mes pensées. J'ai fait tellement de choses passionnantes ces derniers temps, à la fois ici dans mon pays bien-aimé et aux États-Unis (que certains d'entre vous connaissent peut-être déjà un peu). Cette viking Gal a été constamment en mouvement ces derniers mois, et mes pieds J'ai à peine touché ma propre maison depuis que j'ai emménagé. Le marché viking de Gudvangen était le point culminant des aventures vikings de cet été. La dernière fois que j'ai visité Gudvangen, c'était il y a quatre ans (!) Et ce qu'ils ont accompli là-bas m'a époustouflé. J'adore l'ambiance, et les gens étaient inclusifs et chaleureux. Un peu pressé ici, mais j'ai tellement de photos, restez à l'écoute pour en savoir plus sur cet endroit dans les prochains jours.

– Sól Geirsdóttir, la reine viking


Tête d'animal Oseberg - Histoire

Début de l'Europe médiévale : fusion progressive de la culture romaine barbare et chrétienne pour créer de nouvelles formes médiévales

Début de la période médiévale : 500-100 CE, Europe occidentale

portable (car ce sont des nomades qui s'adaptent à la vie urbaine)

signes de richesse et de statut, matériel si précieux

principalement découvert dans les sépultures de riches et célèbres - armes / bijoux - l'enterrement du trésor avec les morts mentionné dans Beowulf comme un moyen d'honorer les morts

accent mis sur un motif géométrique abstrait - souvent zoomorphe (les animaux comme motif)

Fibules mérovingiennes, Saint Germain-en-Laye, milieu VI e siècle,

Les fibules ont utilisé mes hommes et mes femmes pour attacher des vêtements - ceux-ci viennent de la tombe d'une femme

Quatre pouces, or et pierres précieuses incrustées

Les poissons comme symboles chrétiens, les aigles comme symboles de la royauté mérovingienne

Inhumation du navire Sutton Hoo, 625

Couvre bourse, grenat cloisonné, or, verre

Oseberg, poste de tête d'animal d'enterrement de navire de Norvège, 825

Les Vikings de Scandinavie commencent à attaquer les îles britanniques et le reste de l'Europe

Navire de 70 pieds avec deux corps féminins

Forme animale, motif d'entrelacs d'animaux serpentins

Maintenant, prenez ce style barbare, convertissez tout le monde au christianisme avec son héritage romain, et laissez les deux fusionner. Vous obtenez l'art hiberno-saxon et l'art carolingien - l'art ottonien prendra cette base et commencera à espérer quelque chose de nouveau

Hiberno-Saxon = art chrétien des îles britanniques (Angleterre, Irlande, Ecosse, Pays de Galles) VI e - 10 e siècle

L'Irlande, en particulier, a une tradition monastique forte et distinctive - ils convertissent en fait une grande partie de l'Angleterre et de l'Écosse

Les monastères produisent des manuscrits enluminés dans les scriptoria

Manuscrits enluminés hiberno-saxons, caractéristiques principales :

1. pages entières consacrées à la décoration- PAGES TAPIS- pages entières de formes abstraites et zoomorphes

2. énormes lettres lumineuses au début du texte

1. Évangile de Lindisfarne, page de tapis à inscriptions croisées- Angleterre, 698-721- tempera sur vélin

une. Les animaux s'entrelacent dans un mouvement complexe contrôlé par un motif

2. Livre de Kells, page Chi-Rho-Iota, Ionie, Écosse, fin VIIIe, début IXe s., tempera sur vélin

une. Page d'ouverture de l'évangile de Matthieu

b. Lettres d'ouverture de cet évangile transformé en art - parole de dieu rendue belle

c. Comme les premiers ferronneries barbares

ré. Pas totalement abstrait- tête masculine en Rho, animaux, anges

Charlemagne, Charles le Grand, de la dynastie carolingienne, est couronné empereur de Rome par le pape à Saint-Pierre le jour de Noël 800 - le résultat de sa conquête de la majeure partie de l'Europe en tant que roi des Francs. Nous le voyons comme le premier empereur du Saint-Empire. Son sceau dit «renouvellement de l'empire romain» - et il est souvent appelé la Renaissance carolingienne de l'art et de l'apprentissage - patronage impérial - à sa cour à Aix-la-Chapelle, en Allemagne

Voir le renouveau dans le statuette en bronze de Charlemagne ou Charles le Chauve de Metz, France 9 ème siècle - style de portraits équestres romains

Également dans la page Saint Matthieu des évangiles du couronnement- forme entièrement classique de l'évangéliste - assis sur un tabouret romain dans une toge romaine, entouré d'une bordure en feuille d'acanthe - il s'agit d'une forme solide avec une forme faite d'ombre et de couleur, pas de ligne

Contraste avec Saint Matthieu des évangiles d'Ebbo, près de Reims, France, 816-835- combine le modèle classique avec le modèle linéaire du travail hiberno-saxon- la même énergie contenue des évangiles de Lindisfarne- il est divinement inspiré

Chapelle Palatine à Aix-la-Chapelle, 792-805

Première structure voûtée du moyen-âge au nord des alpes

Regarde Rome et Ravenne (byzantin)

Plan très similaire à San Vitale à Ravenne, bien que plus simple et solide - les tours flanquant l'entrée seront importantes en roman

Westwork- les deux tours flanquantes de la façade- sera important plus tard

L'empire carolingien se désagrège après la mort de Charlemagne

Reprise par les Ottoniens au milieu du Xe siècle

Poursuivre et valoriser les traditions carolingiennes

Saint Michel, Hildesheim, Allemagne, 1001-1031

Double transept, tours, ouest

Accent sur les transepts - entrées sur les côtés au niveau des transepts

Portes en bronze colossales- 16 pieds de haut- Genèse, scènes de la vie du christ- placé à l'entrée du cloître pour les moines à voir

Combine la composition manuscrite avec la tradition du travail du métal

Reprise de la sculpture monumentale- commandée par l'archevêque gero pour la cathédrale de Cologne, 970- bois peint, six pieds, deux pouces

Une tête de reliquaire s'ouvre pour contenir l'hostie

Il est mort et a souffert - nous sommes enfin d'accord avec ça, 1000 ans plus tard


Art viking

L'art des Vikings, également connu sous le nom d'art des pays scandinaves ou Art nordique, montre la même utilisation d'entrelacs et de thèmes zoomorphes affichés par l'art préroman anglo-irlandais.

Les cornes d'or de Gallehus, répliques au Musée national du Danemark.

Depuis l'âge du fer, l'art des Vikings a été fortement influencé par l'art scandinave, principalement par des éléments artistiques celtiques, et par le art des steppes originaire des peuples nomades des grandes plaines d'Asie centrale. L'art viking a été principalement influencé par les lignes courbes d'inspiration celtique et la stylisation de figures animales typiques de l'art des steppes ainsi que d'autres influences artistiques inspirées des médailles romaines ou d'autres pièces d'orfèvrerie romaines importées à l'époque impériale. Une fois que l'Empire romain a cessé d'influencer ces pays nordiques, l'art scandinave a fortement construit ses propres caractéristiques. Tout au long de ce processus, les influences de l'Irlande et de l'Écosse (à travers le Danemark) ont joué un rôle important ainsi que l'afflux de formes d'art orientales et byzantines importées via une ancienne route commerciale qui traversait les territoires de Suède-Novgorod-Kiev-Byzance. Vers l'an 400, on trouve à Gallehus (Jutland) deux célèbres cornes d'or avec une décoration en relief figurative et qui ont ensuite été volées au trésor royal danois. De nos jours, le Musée national du Danemark possède des répliques exactes de ces objets perdus.

un peu de suédois stèle* ou des pierres tombales sont gravées d'épisodes faisant allusion aux mythes et aux sagas des légendes locales. Ainsi, la stèle de Tjängvide ou pierre d'image de Tjängvide du VIIIe siècle reproduit des scènes de la vie d'un héros viking (généralement identifié à Odin lui-même), toutes liées au culte d'Odin. Cette pierre tombale représente le combat au cours duquel ce héros a trouvé la mort, le seul moyen d'entrer dans le Walhalla ou le manoir des bienheureux selon les anciennes légendes vikings. Le héros apparaît allongé sous son cheval tandis qu'un génie féminin ailé (Valkyrie*) survole prêt à l'emmener. Plus bas, un navire avec des guerriers armés de boucliers navigue au-dessus des vagues.

Les grosses pierres avec des inscriptions runiques étaient relativement fréquentes au Danemark et avaient souvent des décorations sculptées avec des rubans curvilignes et des motifs figuratifs. Mais les œuvres connues les plus importantes de cet art sont représentées par des tombes datant de l'époque des grandes expéditions maritimes faites par les guerriers vikings. Ces expéditions commencèrent à la fin du VIIIe siècle et acquièrent sa suprématie en l'an 830. Sa plus grande importance fut au cours des Xe et XIe siècles lorsque des guerriers maritimes scandinaves s'installèrent formant de véritables États sur la côte normande (911), en Angleterre (début Xe siècle) , et la côte sud italienne et sicilienne (entre 1016 et 1091). Dans le même temps, les Vikings colonisaient l'Islande et le Groenland.

La pierre d'image de Tjängvide est une dalle plate de calcaire mesurant 1,7 m de haut, 1,2 m de large et 0,3 m d'épaisseur (Musée suédois des antiquités nationales, Stockholm). Une grande pierre avec une inscription runique ou “Runestone”, ici la pierre runique Sö 280 à la cathédrale de Strängnäs, en Suède. [“Tjängvide” par Berig – Travail personnel. Sous licence GFDL via Commons – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tj%C3%A4ngvide.jpg#/media/File:Tj%C3%A4ngvide.jpg%5D

Les chefs de ces expéditions de pirates étaient enterrés à l'intérieur de leurs navires avec leurs femmes, leurs armes et leurs biens de valeur. Cette coutume fastueuse nous a permis de connaître en détail, non seulement les objets personnels de ces seigneurs de guerre, mais les caractéristiques de l'art somptuaire scandinave à son apogée. De telles sépultures de navires sont représentées par celles trouvées à Valdsgärde et Vendel en Suède. Mais le plus important de ces navires antiques est une sépulture féminine (d'une reine nommée Åsa) trouvée à Oseberg (district de Vestford, Norvège), datant d'environ l'an 850 et découverte en 1904. Les artefacts provenant de cette tombe sont stockés dans le Musée de l'Université d'Oslo le point culminant de ce navire-enterrement est le navire magnifiquement construit, merveilleusement bien conservé, dont la proue aux contours serpentins se termine par une spirale, élément décoratif typiquement scandinave (voir le char votif de Trundholm). Le long de la quille et de la proue de ce navire court une bordure sculptée de reliefs représentant un entrelacs de monstres stylisés. Ces mêmes caractéristiques sont partagées par plusieurs sceptres ou instruments rituels représentant la tête et le cou d'un ours à gueule ouverte et celles de deux dogues. Le cou de l'ours est formé de médaillons décorés d'oiseaux stylisés, ces mêmes thèmes sont magistralement combinés pour former la tête de la bête résultant en un design ornemental d'une qualité extrêmement élevée.

Ci-dessus : le navire Oseberg exposé au Viking Ship Museum, Oslo, Norvège. Ci-dessous : Détail de l'ornementation sculptée du navire Oseberg.

La principale caractéristique du style ornemental que l'on retrouve dans les sépultures de navires de Vendel et d'Oseberg est l'entrelacs, motif ornemental non scandinave mais, comme nous l'avons vu, d'origine celtique et particulièrement irlandaise, dont les Vikings ont largement profité et utilisé abondamment dans leurs propres menuiseries (lits, chariots, traîneaux, matraques). Cette ornementation à l'aide de fins rubans entrelacés fut également utilisée en décoration architecturale et dura longtemps jusqu'à l'introduction du style roman au XIIe siècle après la christianisation des pays nordiques.

Les têtes d'animaux provenant de l'enterrement du navire d'Oseberg (Musée d'histoire culturelle, Université d'Oslo, Norvège).

Différents artefacts de l'enterrement du navire d'Oseberg : un lit (en haut), un petit chariot (moyen) et un traîneau en bois recouvert de sculptures ornées (en bas) (Musée d'histoire culturelle, Université d'Oslo, Norvège).

Un bon exemple de ce type d'architecture est l'église d'Urnes en Norvège entièrement construite en bois entre 1060 et 1080, avec ses portes décorées d'entrelacs et une structure pyramidale caractéristique ressemblant à un pagode* tour utilisant des toits superposés, des détails qui lui donnent un étrange aspect oriental. Ce même type de construction a été utilisé dans d'autres églises rustiques norvégiennes parmi lesquelles se distingue celle de Borgund (ca. 1150) toujours citée comme un exemple classique de la stavkirker* ou des églises en bois debout scandinaves.

Église en bois debout d'Urnes, construite entre 1130-1132 (Ornes, municipalité de Luster dans le comté de Sogn og Fjordane, Norvège). Église en douves d'Urnes, porte nord aux chambranles sculptés.

Église en bois debout de Borgund, construite entre 1180-1250 (village de Borgund, municipalité de Lærdal dans le comté de Sogn og Fjordane, Norvège). Elle est considérée comme la mieux conservée des 28 églises en bois debout de Norvège. Église en bois debout de Borgund, vue intérieure. L'église en bois debout de Borgund, le toit et les murs latéraux vus de l'intérieur.

* Stavkirker : Également connues sous le nom d'églises en bois debout, sont des églises construites en bois avec une structure de support en poteaux et en linteau, un type de charpente en bois, d'où son nom d'église en bois debout car les poteaux qui supportent le poids du bâtiment sont appelés stav en norvégien moderne.

*Stèle : Une dalle de pierre ou de bois, généralement plus haute que large, érigée en monument, très souvent à des fins funéraires ou commémoratives. Ils ont très souvent des textes et peuvent être décorés. Cette ornementation peut être inscrite, sculptée en relief ou peinte sur la dalle. Les pierres tombales occidentales traditionnelles sont techniquement des stèles, mais sont très rarement décrites par ce terme. Les formes semblables à des stèles dans les cultures non occidentales peuvent être appelées par d'autres termes, et « stèle » est le plus souvent utilisé dans les contextes archéologiques, en particulier pour les objets d'Europe, du Proche-Orient ancien et d'Égypte, de Chine et de la Précolombe. Amérique.

*Pagode: Une tour à plusieurs niveaux avec plusieurs avant-toits, construite selon des traditions originaires de l'Asie du Sud historique et développées davantage en Asie de l'Est. La pagode moderne est une évolution du Stupa originaire de l'Inde ancienne. Les stupas sont une structure semblable à une tombe où les reliques sacrées pourraient être conservées en sécurité et vénérées.

*Valkyrie : (Du vieux norrois valkyrja signifiant “chooser des tués”). Dans la mythologie nordique, l'une des nombreuses figures féminines qui choisissent celles qui peuvent mourir au combat et celles qui peuvent vivre. Les Valkyries apparaissent également comme des amantes de héros et d'autres mortels, où elles sont parfois décrites comme les filles de la royauté, parfois accompagnées de corbeaux et parfois liées à des cygnes ou à des chevaux.


Tête d'animal Oseberg - Histoire

Des lits et des fragments de lits ont été trouvés dans deux sites archéologiques de l'ère viking : Oseberg et Gokstad en Norvège. La découverte d'Oseberg est datée d'environ 850 et Gokstad d'environ 900.

Il s'agit d'une reproduction d'un des lits d'État Oseberg d'un musée en Norvège. Notez les têtes inclinées. C'était probablement pour économiser de l'espace sur le navire en permettant au lit d'être placé aussi près que possible du plat-bord. Les lits non étatiques ne disposent pas de cette fonctionnalité. Malheureusement, aucun lit non-navire n'a été trouvé à partir de l'âge viking, mais ceux de l'âge post-viking n'ont pas de têtes inclinées. Hoffman 3 a des images d'au moins un lit de ce type bien qu'attaché à un mur. Notez que cette reconstruction semble manquer les rivets qui maintenaient les rails latéraux aux poteaux de tête.

L'une des têtes sculptées d'Oseberg a une largeur maximale de 49,4 cm/19-7/16 pouces. Les deux mesurent 1,59 mètre (5 pieds 2 1/2+ pouces) de haut et 45 cm (17 3/4 pouces) de large au total. 3 Le lit d'État a une longueur intérieure de seulement 1,65 mètre/5 pieds 5 pouces et une largeur de 1,8 mètre/5 pieds 11 pouces environ au niveau de la tête (la mesure au pied étant légèrement inférieure). Un lit d'état et quatre lits ordinaires sont mentionnés dans les publications, en hêtre. Bibby 1 a un dessin du lit d'état avec une reconstruction légèrement différente comprenant deux poteaux apparemment destinés à rigidifier les lattes du matelas.

De Gokstad, un lit d'état et cinq lits ordinaires (deux reconstructibles) sont mentionnés dans les publications du musée. Fabriqué en chêne. La première illustration est extraite de la planche VI de Langskibet fra Gokstad , 1882 et la seconde de la planche VII. (Article 167, p. 272 ​​Roesdahl & Wilson From Viking to Crusader. New York: Rizzoli, 1992. ISBN 0-8478-1625-7) Dans Brogger & Shetelig (Les navires vikings. New York: Twayne, 1971. ISBN 82 09 00030 6), il est indiqué à la p. 99 : ". . . Des parties d'un grand lit splendide ont été trouvées dans le navire de Gokstad. . . . De l'argile bleue qui avait poussé dans la chambre funéraire, il y avait un fragment détaché d'une tête d'animal sculptée, correspondant exactement à celles trouvées sur les montants du lit. C'est une preuve claire qu'un autre lit du même type avait été dans la tombe à l'origine. 6 lits simples ont également été trouvés, en partie en fragments, . . " L'un de ces lits ordinaires avait des poteaux de 2 pieds 3 pouces de haut, des extrémités de 3 pieds 5 pouces de large et des côtés de 7 pieds 5 pouces de long. 2 (Aussi 1 lit de 227 cm de long (7 pieds 5 1/3+ pouces) et 109 cm de large (3 pieds 7 pouces) (le lit le plus complet) et un autre de 140 cm de long (4 pieds 7 1/8 pouces) et 110 cm de large (3 pieds 7 1/3 pouces).) Le lit de la plaque VII avait des dimensions de 70 cm de haut pour les poteaux d'angle, les bouts de lit de 1,09 m et les buffets de 2,27 m de long. 4 L'autre lit 75 cm de haut, extrémités 1,10 m et buffets 1,43 m de long. L'une de ces planches mesure 28-30 cm de large (le texte source est maladroit). 4


Styles d'art viking

Les Scandinaves de l'ère viking (vers 793-1066) étaient des gens très artistiques. Contrairement aux artistes classiques qui sculptaient ou peignaient comme une fin en soi, les Vikings utilisaient l'art pour embellir les choses de tous les jours. Ils ciselaient les proues de leurs navires en têtes de dragon et sculptaient des motifs en spirale sur les plats-bords. Ils gravaient des peignes en os et des cornes à boire, ou sculptaient des défenses de morse en pièces de jeu en ivoire. Ils ont utilisé des techniques métallurgiques sophistiquées pour décorer des armes et fabriquer des bijoux astucieusement conçus. Parfois, leur art servait de mémorial éternel aux actes de puissants ancêtres, tels que les nombreuses pierres runiques qui parsèment la campagne scandinave. D'autres fois, il ornerait la plus petite broche ou boucle de ceinture.

Les Vikings ont même utilisé leur art fantastique et distinctif pour se décorer. Comme le voyageur arabe du Xe siècle vers le Nord, Ahmad ibn-Fadlan, a écrit : «Du bout des orteils à son cou, chaque homme est tatoué en vert foncé avec des motifs.

Les Vikings avaient une petite quantité d'art figuratif, c'est-à-dire des images de dieux ou de héros. Mais la plupart de l'art des Vikings se présentait sous la forme de motifs et de bêtes très stylisées aux traits entrelacés. Il est largement admis que ces motifs dynamiques en forme de nœuds représentent le flux du destin qui était très important pour la vision du monde viking.

L'art viking est différent du nouage celtique (aussi appelé Icovellavna), bien que les deux formes d'art se soient très probablement influencées l'une l'autre. Les motifs celtiques ont tendance à suivre une disposition mathématique stricte, tandis que les motifs nordiques font un large usage de motifs animaux et privilégient généralement le flux plutôt que la symétrie. Dans les récréations modernes, les éléments celtiques et nordiques ont souvent été fusionnés. Étant donné que de nombreux objets d'art celtique ont été trouvés dans des tombes nordiques, il est sûr de dire que les Vikings n'auraient aucun problème avec cette tendance.

Bien sûr, l'art nordique de l'ère viking est également le descendant direct de la période Vendel (550-790) et d'autres arts nordiques et germaniques primitifs, et certaines de nos images « Viking » les plus typiques proviennent de ces périodes un peu plus anciennes – les temps que les Vikings eux-mêmes considéraient être l'âge des héros.

Les Vikings ont été actifs pendant près de trois siècles et ils s'étendaient sur plus d'une douzaine de pays. Les communautés nordiques ont accueilli de nouveaux membres et de nouvelles influences dans chacun de ces endroits. Sans surprise, leur art variait avec le temps et le lieu.

Les experts ont identifié six styles majeurs de l'art viking. Bien que ces styles aient généralement évolué de manière séquentielle, cela ne s'est pas produit d'un seul coup et il y a eu un certain chevauchement. Chaque style porte le nom des principales découvertes archéologiques qui les incarnent.

Le style Oseberg tire son nom des artefacts récupérés lors de l'enterrement fantastique du navire Oseberg. Ce style est célèbre pour ses motifs de « bête saisissante » de figures musclées qui s'entrelacent dans des motifs répétitifs.

Oseberg est aussi parfois appelé le style Oseberg/Broa, bien que certaines autorités considèrent le Broa comme un style à part entière. Ce style (ou ces styles) étaient populaires d'environ 780 à 850. Vu ici : Détail du navire Oseberg. Photo de Karamel, 2005.

Le style Borre a été largement utilisé pendant environ 130 ans (vers 840 à 970). Ce style a été nommé d'après certaines montures de bride rondes en bronze découvertes à Borre, près de Vestfold, en Norvège. Il s'appuyait sur les motifs de la « bête saisissante » d'Oseberg, mais rendait la tête des créatures plus proéminente. Bien que Borre puisse souvent être compact et presque circulaire, cette fonctionnalité est parfois utilisée pour créer des chaînes d'entrelacement, comme dans Gaut's Cross de l'île de Man.

Borre est considéré comme l'un des styles nordiques les plus insulaires et originaux et le moins influencé par les autres peuples. Mais des artefacts de Borre ont été trouvés de l'Angleterre à la Russie, montrant la portée de la culture des Vikings. Vu ici : Gaut's Cross, île de Man.

L'excavation d'un tumulus censé appartenir à nul autre que le roi Gorm l'Ancien du Danemark a livré un trésor de coupes en argent fantastiquement gravées et d'autres trésors. Ce style Jelling était populaire au 10 e siècle et reste l'un des styles d'art nordique les plus reconnaissables.

Il se caractérise par des dragons et des bêtes en forme de S fluides «en forme de ruban». Ses lignes fines et son mouvement dynamique semblent en contradiction avec le style Borre, bien que les deux styles aient parfois été mélangés. Vu ici : La coupe du roi Grom avec une gravure de style Jelling, maintenant au Musée national du Danemark.

Le style Mammen tire également son nom de trouvailles du Danemark du 10 e siècle et il peut parfois être difficile de le distinguer du style Jelling. Les corps des animaux de Mammen sont un peu plus lourds que les Jelling.

Le Mammen ajoute également des vrilles, des points, des spirales et d'autres fonctionnalités pour améliorer le punch visuel global de la pièce. Vu ici : La célèbre hache Mammen, maintenant au Musée national du Danemark.

Le style Ringerike gagne en popularité dans la première moitié du XIe siècle. Bien qu'il y ait encore beaucoup de serpents et de dragons, Ringerike utilise beaucoup de lions, de paons et d'autres animaux que les Vikings d'origine n'étaient probablement pas très familiers. Ringerike utilise également des motifs végétaux – communs sur le continent mais auparavant inhabituels pour les Vikings. Ainsi, le Ringerike peut être un autre signe de l'échange croissant d'idées entre les Scandinaves et le reste du monde.

Le style est toujours distinctement nordique, cependant, avec la crinière, la queue et le plumage des créatures fournissant les lignes et les enchevêtrements révélateurs. Ringerike tire son nom d'un groupe de pierres runiques en Norvège. Vu ici : Pierre de Saint Paul, photo de David Beard (2004).

Le dernier style artistique de l'ère viking est peut-être aussi le plus sophistiqué. Le style Urnes s'épanouit de la fin du XIe au milieu du XIIe siècle. Il présente des créatures minces et gracieuses entrelacées en huit et des motifs d'une plus grande complexité.

Le style Urnes tire son nom des spectaculaires portes en bois sculpté de l'église en bois debout d'Urnes en Norvège. Vu ici : L'église en bois debout d'Urnes, Norvège

L'art nordique est fascinant à regarder et inspire toujours les artistes d'aujourd'hui. Une grande partie de la personnalité et de l'éthique viking est inculquée dans ces pièces qui ont voyagé des hordes de rois des mers aux vitrines des musées. Pourtant, tant d'art viking n'était pas la richesse opulente des super-riches, mais plutôt les trésors quotidiens des hommes et des femmes ordinaires - le reflet de la vie sculpté dans le bois et l'os ou forgé dans le métal. Lorsque nous regardons l'art viking, nous pouvons apercevoir leur vision du monde, un lieu d'une beauté surréaliste et parfois terrifiante chassant les grandes lignes et les spirales du destin.

Sons of Vikings est une boutique en ligne proposant des centaines d'articles d'inspiration viking, notamment des bijoux vikings, des vêtements vikings, des cornes à boire, des articles de décoration intérieure et plus encore.

Pour en savoir plus sur l'histoire des Vikings, nous vous recommandons notre livre éponyme de plus de 400 pages, disponible ici.

Ibn Fadlan et le pays des ténèbres : les voyageurs arabes du Grand Nord. (Traduit par Lunde, P. & Stone, C.). Manchot. Londres. 2012.


Têtes

Le Dr Dan U. Thomson est un vétérinaire bovin de troisième génération de Clearfield, IA. Le Dr Thomson a obtenu son baccalauréat en sciences animales et son DVM de l'Iowa State University. Le Dr Thomson a obtenu une maîtrise en nutrition des ruminants de la South Dakota State University et un doctorat en nutrition des ruminants de la Texas Tech University. Le Dr Thomson est professeur et président du département des sciences animales de l'Iowa State University. Le Dr Thomson était auparavant professeur Jones de médecine de production et d'épidémiologie au Collège de médecine vétérinaire de l'Université d'État du Kansas. Il a été co-leader mondial du comité de santé et de bien-être du bœuf de McDonald's, siège au YUM! Animal Welfare Council, préside le Animal Welfare Committee de la National Cattlemen's Beef Association et siège au Animal Welfare Advisory Board de Tyson Fresh Meats. Le Dr Thomson était vétérinaire associé chez Veterinary Research and Consulting Services à Greeley, CO. Il a ensuite été directeur de la santé et du bien-être des animaux pour Cactus Feeders à Amarillo, TX. Le Dr Thomson pratique toujours la médecine en parc d'engraissement au Nebraska, au Kansas, en Iowa et au Texas. Thomson est un propriétaire/partenaire des services vétérinaires et de recherche PAC qui supervise les soins vétérinaires, la santé et le bien-être de 20 % du bétail américain d'alimentation.

Le Dr Thomson enseigne la médecine, le bien-être et la nutrition des animaux de ferme. He received the National Excellence in Teaching Award by the Association of Public and Land-Grant Universities in 2012 along with the Teaching Excellence award from the College of Veterinary Medicine in 2005, 2009, 2013 and 2019. In 2015, Thomson was awarded the National BQA Educator award from the National Cattlemen’s Beef Association. He is the founder and director of the Executive Veterinary Program for Beef Cattle Practitioners in a partnership with the University of Illinois and teaches in the Feedlot Shortcourse each year produced by the Iowa Beef Center at Iowa State University

/>Donald Beermann, 2015 - 2020

An Iowa native from Crawford County, Beermann received his B.S. in Animal Science from Iowa State University. He received his M.S. in Animal Science and his PhD in Muscle Biology and Human Physiology from the University of Wisconsin-Madison. After serving on the faculty in the Animal Science and Food Science Departments at Cornell University for 21 years, he was department head for the Department of Animal Science for 9 years at the University of Nebraska-Lincoln. He also served as Institutional Animal Care Program Director for 4 years and his last year as Interim Associate Dean for the School of Veterinary Medicine and Biomedical Science at UNL. Beermann was Chair of Animal Science at ISU from January 4, 2015 through January 6, 2020. His vision was to maintain the strong partnerships between the livestock, poultry and meat industries in the state with the department, college, and Iowa State University. Fifteen faculty were hired, and the department faculty and programs were recognized for excellence during the time he led the department. During his 5 years as department chair, new facilities included a poultry farm, completion of plans and a contract for a feed mill and grain science complex, and finalized plans for swine teaching and research facilities. The undergraduate student anatomy laboratory received a new video camera and monitors system, new student study space and renovated Information Technology space were created, and undergraduate student enrollment peaked remained above 1000 students.

A native Iowan from Montgomery County, Hogberg received his B.S. in Agriculture Education, M.S. and PhD. in Animal Science from Iowa State University. After serving on the faculty in Animal Science at Michigan State University for 27 years and 18 years as department chair, he returned to Iowa State University as department chair of Animal Science in 2003. His vision was to strengthen Animal Agriculture in Iowa and the Department of Animal Science through a strong partnership between the livestock industry and Iowa State University. Outstanding faculty were hired and the department was recognized for its excellence during the time he led the department. During his tenure as department chair, new and renovated facilities included a dairy farm, a horse barn, a swine breeding and gestation barn, the Jeff and Deb Hansen Agriculture Student Learning Center and non-ruminant nutrition laboratory. Undergraduate student enrollment doubled to more than 1000 students. The national Egg Industry Center and the U.S. Pork Center of Excellence were established at ISU during his tenure.

An Illinois native, Sue came to Iowa State in 1983 to lead the poultry genetics program after earning her Ph.D. at Illinois and conducting postdoctoral studies at the University of Massachusetts. She devoted her efforts to graduate education and a world-renowned program of research in molecular genetics of poultry. As chair, she guided the department through a period of extreme budget constriction, with a focus on high-priority mission areas that provided a strong foundation for continued excellence and future growth. Sue was the first female tenured faculty member and the first female chair of the department.

As Head of the Department of Animal Science beginning in 1992, Denny Marple oversaw the planning and construction of the $20-million addition that was opened November 1998. Denny grew up on a northwest Iowa farm and entered Iowa State University in the curriculum of electrical engineering. That strong farm background prevailed, however, and he graduated in animal science. His graduate work at Iowa State and Purdue was in swine. He headed the animal and dairy science department at Auburn University before coming to Iowa State. Denny led the faculty with innovation that kept the department at the forefront as a leader in animal science land-grant schools.

/>Solon A. Ewing, 1973-1992
As the eighth department head, "Bud" Ewing led the faculty longer than any previous head. His efforts in developing value-added product processing and marketing, systems analyses and computer applications for refined management decisions in animal production and marketing, and molecular biology benefited all of Iowa animal agriculture. He was able to attract and build a quality faculty, bringing recognition to the department and prestige and international prominence to the university. He provided significant direction in both concept and development of several centers and facilities at Iowa State University, including the Meat Laboratory, Meat Export Research Center, Swine Nutrition and Management Research Center, Iowa Livestock Extension Initiative and Linear Accelerator Facility.

/>Lanoy N. Hazel, 1967-1973
A Texas panhandler by birth, Hazel came to Iowa State in 1939 with an M.S. degree in genetics to study with Jay L. Lush who had written a book that puzzled Hazel. Thus began a long and close relationship that continued over three decades. This was also the beginning of a research and teaching career filled with seminal developments that changed both the practices of animal breeding and the scientific methodologies supporting breeding research. In 1968, Hazel reluctantly shifted his focus from direct teaching and research and became an administrator, Head of the large and diverse Animal Science Department at Iowa State University, until 1973 when he retired.

/>Leslie E. Johnson, 1954-1967
A native Iowan from Mahaska County, Johnson attended Penn College for two years and then enrolled at Iowa State College. He graduated in 1929 and marrying his college sweetheart in 1930. His M.S. degree came in 1938 and a Ph.D. degree in 1941, all in animal science. After heading animal science at South Dakota State University and work for the USDA in Nebraska, he returned to Iowa State College in 1954 as Head of the Department of Animal Husbandry. His twelve years of leadership were marked by tremendous growth and laid the foundation still in place today. Especially, he attracted top men of talent and ability. Departmental focus became sectional rather than unified. Undergraduate teaching improved, and graduate student enrollment grew. In 1959 the centennial celebration of Iowa State College saw the name change to Iowa State University. In 1962, the Department of Animal Husbandry became Department of Animal Science. All livestock was moved off campus in 1965 to the Animal Science Teaching Farm and the department moved into Kildee Hall, with Dean Kildee attending.

/>Phineas S. Shearer, 1935-1954
Born in Marshall County, Iowa, he earned his B.S. degree at Iowa State in 1912 and his M.S. from Wyoming in 1932. After one year at Nebraska he joined the faculty at Iowa State in 1913. As an instructor at ISC, he also took graduate courses, where, with C. N. Arnett, an instructor in livestock management, they conceived the idea of making campus livestock classes competitive. They formed the first stock show, now known as the "Little International" in which animal husbandry students fit and show college-owned livestock. From 1919-1934, he served as coach of the livestock judging team, during which period Iowa State's team placed first three times at the International Livestock Exposition in Chicago, and only once below tenth place in the 16 years. In 1932 Shearer's team became the first judging team to win top honors at both the International and the Royal. As head of the department, research programs emphasized meat production, genetic improvement of livestock and swine and sheep feeding.

/>Henry H. Kildee, 1918-1935
Born to a farm couple at Osage, Iowa, Dean Kildee was a dairy farmer. Graduating with a B.S. degree from Iowa State in 1908, he joined the staff of ISC in 1909 and the following year was made head of dairy husbandry. He went to the University of Minnesota as head of dairy industry. He returned to ISC in 1918 as head of animal husbandry and a year later was also named vice-dean of agriculture for resident instruction. Students, dairy cattle breeders, and judging of most species of livestock were his loves, to which he devoted his keen insights and patient time. A most beloved teacher, he guided and inspired students and breeders of dairy cattle, judged shows, served on committees of true type, unified score cards, and type classification, and was a type classifier with Holsteins and Jerseys.

/>W. H. Pew, 1912-1918
An only child of a prominent steel manufacturing president at Youngstown, Ohio, Bill Pew grew up on a farm and early on was fond of the animals. His truly cultured and refined parents did not try to change him but encouraged his desire to be a stock farmer by sending him to The Ohio State University to study agriculture. But he followed the advice of Horace Greeley, Go West, young man, go West and became a student at Iowa State College, an institution known the world over for its practical live stock instructional work. A member of a well-known social fraternity at OSU, he did not see fraternity life at Iowa State, but instead helped at the swine barns. Graduating from Iowa State in 1907, he became Head of the Animal Husbandry Department of New Hampshire State College. He returned to Iowa State in 1909 and in 1912 was named Head. He was known as a very able administrator. In 1918 he resigned to return to his father's farm where he rose to top breeder status in Shorthorn cattle and Poland China hogs. He was a noted judge as well. At the 1926 Philadelphia Exposition he was swayed to go to the 5,000-acre Briarcliff Farm in western New York with a herd of 1,000 purebred Aberdeen Angus cattle, where he built the largest such herd in the country. He was very active in 4-H work.

/>W. J. Kennedy, 1902-1912
A Canadian who went to Illinois, Kennedy distinguished himself by producing the top steer at the very first International Live Stock Exposition at Chicago. His team also took home the judging trophy in 1900, thereby catching the eye of C. F. Curtiss, a director of the Exposition. Kennedy continued to train top judging teams for Iowa State in 1901, 1902 and 1903, winning permanently for the school the magnificent J. A. Spoor Trophy, a Bonheur bronze of the bull in defiance stance, still exhibited with great pride by the department. After heading the animal husbandry department for four years, he was named vice direction of the experiment station by Dean Curtiss in 1906. In 1912 he was named head of the Extension Department. Kennedy is also noted for hiring R. K. Bliss who worked in ISU Extension for over 50 years.


Voir la vidéo: Mirabelle TV - Animals