5 choses que vous ignorez peut-être sur les hommes qui ont construit l'Amérique

5 choses que vous ignorez peut-être sur les hommes qui ont construit l'Amérique

1. Henry Ford et Thomas Edison étaient des amis proches.

Avant de devenir un magnat de l'automobile, Henry Ford a été employé par Thomas Edison à l'Edison Illuminating Company, où de 1891 à 1898 il a travaillé comme ingénieur. Les deux innovateurs sont finalement devenus des amis de longue date. Edison a donné à Ford la confiance nécessaire pour construire sa propre voiture à essence, tandis que Ford a conseillé à Edison de trouver un substitut au caoutchouc. Le couple passait régulièrement des vacances ensemble, souvent avec d'autres Américains célèbres. À la fin des années 1910, par exemple, Edison et Ford ont sauté dans leurs voitures avec le magnat du pneu Harvey Firestone et le naturaliste John Burroughs pour faire des voyages de camping à travers le pays. Le président Warren G. Harding se joignait occasionnellement aux amis lors de leurs escapades.

2. Andrew Carnegie a licencié son partenaire à cause de la tristement célèbre grève de Homestead.

Le magnat de l'acier Andrew Carnegie et l'industriel Henry Clay Frick se sont rencontrés en 1881 et sont restés des partenaires proches pendant plus d'une décennie. Mais leur relation s'est dissoute de manière dramatique en 1892, lorsque Carnegie a laissé Frick en charge de la gestion d'une grève dans son aciérie de Homestead, en Pennsylvanie. Antisyndicaliste, Frick a embauché des agents de sécurité de la Pinkerton National Detective Agency, préparant le terrain pour une violente confrontation qui a tué 14 personnes. Sa réputation endommagée à la suite de l'affrontement controversé, Carnegie a évincé Frick de son entreprise. Plus tard dans la vie, il aurait envoyé à Frick une note suggérant que les deux hommes mettent de côté leurs différences. Frick a donné une réponse tranchante au secrétaire personnel de Carnegie, qui avait remis la lettre: "Dites-lui que je le verrai en enfer, où nous allons tous les deux."

3. J.P. Morgan a joué au solitaire en tentant de réprimer la panique de 1907.

Lorsqu'il n'investissait pas dans les entreprises, ne séchait pas les États-Unis dans la crise financière et ne collectionnait pas d'œuvres d'art, J.P. Morgan aimait jouer au solitaire. Pendant la panique de 1907, il a enfermé les meilleurs banquiers du pays dans son bureau de Madison Avenue, les forçant à discuter de son plan pour sauver l'économie. Pendant que les banquiers parlaient, Morgan se serait assis dehors en train de jouer au solitaire, retournant les cartes en attendant leur décision. Il les a finalement convaincus de contribuer leur argent pour maintenir à flot les fiducies en difficulté du pays.

4. Cornelius Vanderbilt a aidé l'Union pendant la guerre civile.

Bien avant que Cornelius Vanderbilt ne soit connu pour son empire ferroviaire, il était un acteur majeur de l'industrie des bateaux à vapeur. Après le déclenchement de la guerre de Sécession, il a offert son navire le plus grand et le plus rapide, le Vanderbilt, à la marine de l'Union. Quand Abraham Lincoln a demandé à Vanderbilt de nommer son prix, le « Commodore » a dit qu'il s'agissait d'un don, expliquant qu'il n'avait aucun intérêt à profiter de la guerre.

5. John D. Rockefeller a fait ses débuts à Cleveland, pas à New York.

On se souvient de John D. Rockefeller pour sa profonde association avec la Grosse Pomme, où les bâtiments portent son nom et les musées existent grâce à sa générosité. L'un de ses petits-fils, Nelson A. Rockefeller, deviendra un jour gouverneur de New York. Mais bien qu'il soit né dans l'Empire State, le magnat du pétrole s'est en fait fait les dents à Cleveland, où sa famille a déménagé pendant son adolescence. Rockefeller y a fondé le Standard Oil Trust en 1870. Ce n'est que dans les années 1880 qu'il a déménagé son siège social et commercial à New York, établissant ainsi des liens étroits entre sa famille et la ville.


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Alors que nous nous tournons vers Thanksgiving, voici quelques faits intéressants sur ces courageux colons anglais qui ont établi la deuxième colonie majeure en Amérique du Nord, et sur les coutumes, traditions et autres bagages culturels qu'ils ont apportés avec eux dans le nouveau monde.

Ils n'aimaient vraiment pas Noël
Le puritanisme était un mouvement qui cherchait à réformer l'Église d'Angleterre et, entre autres, à mettre fin à l'interdépendance historique entre l'État et l'Église et à abolir l'idolâtrie. Ce point de vue s'est lentement enflammé au cours des années 1600, devenant très populaire dans les années qui ont précédé la guerre civile anglaise, alors que le Parlement remettait en question l'idée d'une prérogative royale, transmise par Dieu. Après avoir gagné la guerre et exécuté Charles Ier, les puritains se mirent à interdire les pièces de théâtre, à annuler Noël et à gagner généralement leur sombre réputation historique. La restauration de la monarchie en 1660 a cependant plutôt mis un frein à leurs projets.

Bien qu'à ce moment-là, les habitants de la Nouvelle-Angleterre - un mélange de séparatistes, de puritains et de protestants qui sont partis de Plymouth (Angleterre) en 1620 - étaient bien installés dans leur nouvelle vie et ne voyaient aucune raison d'abandonner leurs principes. Ils n'ont restauré Noël qu'en 1681, bien que cela n'ait pas vraiment pris racine à Boston jusqu'au milieu des années 1800.

Ils croyaient aux fées
Les pèlerins appartenaient à un ordre religieux issu de l'Église d'Angleterre nouvellement établie et créé à une époque où la science était souvent indiscernable de la magie et donc du hokum. Venant d'Angleterre, leurs identités culturelles étaient largement influencées par le folklore et la tradition ancienne. Ainsi, alors qu'ils avaient de fortes croyances religieuses qui informaient chacune de leurs décisions, ils croyaient également au surnaturel (y compris les fées), comme le faisaient tous les bénéficiaires de cette tradition culturelle à l'époque.

S'ils l'ont aimé, ils auraient dû mettre un dé à coudre dessus
Les bijoux ne sont pas une chose très puritaine, même pour les mariages. Ainsi, un objet beaucoup plus pratique pour symboliser un jeune couple qui se fiance était l'offre d'un dé à coudre du futur marié à sa future épouse rougissante. Et ce dé à coudre serait utilisé à bon escient dans la création de vêtements et de textiles pour la nouvelle maison des jeunes couples, puis le fond pourrait être coupé et limé, laissant derrière lui un anneau (mais pas de dé à coudre).

Ils étaient gentils avec les érudits…
En 1636, la colonie de la baie du Massachusetts fonda le premier institut d'enseignement supérieur de ce qui est aujourd'hui les États-Unis. Il a été nommé d'après le premier bienfaiteur du Collège, un ministre de Charlestown appelé John Harvard qui lui avait laissé sa bibliothèque et la moitié de ses biens dans son testament. Il y a une statue de John Harvard à l'extérieur de University Hall à Harvard Yard, Harvard, à ce jour.

…mais pourri aux adultères.
Marie Latham avait dix-huit ans et le cœur brisé. Le jeune homme sur lequel elle fixait son regard l'avait refusée, alors elle résolut de prendre la première offre de mariage qui se présentait. C'est ce qu'elle a fait, en épousant un homme beaucoup plus âgé et plus riche, et en se lançant dans une vie de beuverie, de fête et de fréquentation avec des hommes.

L'année où ses actions ont été découvertes - l'un de ses amants était un professeur d'anglais appelé James Britton, qui a attribué une maladie qu'il a subie après l'événement à la colère de Dieu, était la même année que le Massachusetts a adopté une loi appelant à la peine de mort en cas d'adultère. Ils ont tous deux été exécutés, avec une Marie pénitente appelant à «toutes les jeunes filles d'être obéissantes envers leurs parents et de faire attention à la mauvaise compagnie».

…et positivement médiéval pour les Quakers.
Considérant les quakers comme des hérétiques, les dirigeants de la colonie de la baie du Massachusetts ont adopté une loi en 1658 qui les empêchait d'entrer à Boston. Si un homme quaker était trouvé, une de ses oreilles serait coupée. S'il revenait, le second s'en irait. Et si cela n'était pas assez dissuasif, la troisième visite se traduirait par un tisonnier brûlant à travers la langue. Les femmes Quakers seraient simplement fouettées, emprisonnées et (dans les cas extrêmes) pendues. Il a fallu une intercession de l'Angleterre pour exiger que ces lois soient abrogées. Les puritains de Boston ont reçu l'ordre de protéger tous les chrétiens (à l'exception des catholiques).

Ils aimaient boire un verre
Une eau propre et fiable est une innovation relativement moderne, laissant aux voyageurs du passé peu d'autre choix que d'emporter quelque chose bouillie, brassée et raffinée avec eux lors de longs voyages. Par conséquent, le Mayflower était chargé de plus de bière que d'eau, et le tout premier repas de Thanksgiving était servi avec de la bière, du brandy, du vin et du gin. Au fur et à mesure que la colonie progressait, les propriétaires de tavernes développèrent un statut social supérieur à celui des ecclésiastiques locaux, bien que les célébrations publiques et l'ivresse puissent entraîner de lourdes amendes.

Aucun de leurs chapeaux n'avait de boucles
Le chapeau de pèlerin classique est une affaire noire et légèrement conique, à haute couronne et à bord étroit, porté par de nombreux hommes et femmes à travers l'Europe des années 1590 jusqu'au milieu des années 1600. Cela s'appelle un capotain, mais à aucun moment il n'a présenté de boucle sur la bande du chapeau. C'était une invention des années 1800, et à peine en accord avec les sensibilités puritaines.

La vie était si dure, les enfants ont préféré être enlevés par les Amérindiens
Cela ressemble à une affirmation bizarre, mais c'était un phénomène observé que les enfants qui avaient été enlevés et élevés par des Amérindiens ont refusé de retourner à leur vie difficile au milieu des premiers colons. Alors que les enfants amérindiens qui avaient été élevés dans les colonies européennes sont retournés très volontiers à leurs vies antérieures. Certes, l'existence puritaine était faite de labeur et de difficultés, et les sociétés amérindiennes étaient plus libres, offrant l'égalité pour les hommes et les femmes et une éthique de travail moins stricte.

En 1707, Eunice Williams, enlevée à l'âge de 7 ans par les Mohawks de Kahnawake, portait des vêtements amérindiens et apprit leur langue. autant que de me donner un regard agréable.

Nommer un enfant était un acte de prédiction spirituelle,
Ce n'est pas lié à la chose précédente, mais parce que les communautés puritaines ont estimé que les noms communs étaient entachés des expériences du monde méchant, elles ont nommé leurs enfants en fonction de la morale qu'ils souhaitaient les élever. Par conséquent, certains enfants ont été bénis avec des noms comme Louange-Dieu, Peur-Dieu et Si-Christ-n'était-pas-mort-pour-toi-tu-avais-été-damné (tous de la même famille, avec le merveilleux nom de famille Barebone) .

Ou que diriez-vous de Job-raked-out-of-the-ashes, Fly-fornication, Handmaid, Réforme, Obéissance ou Désolé pour le péché ? Tous les vrais prénoms de familles puritaines.

Rappelez-vous, juste parce que certaines personnes ont choisi d'utiliser une foi extrême comme source d'inspiration pour les noms de leurs enfants, cela ne signifie pas que tout le monde l'a fait. D'autres noms puritains authentiques incluent: Wrestling, Fly-debate, Has-descendents, Thanks, Joy-in-sorrow, Experience, Anger, Abuse-not, Dust, Humiliation et Continent. Oh, et Freegift.


15 Ces gars ne sont jamais seuls

Voici la chose. L'émission raconte simplement comment ces gars passent leur vie tout seuls dans les montagnes de n'importe quel état dans lequel ils vivent. Ils vivent de la terre, et ils voient à peine un autre être humain la plupart de l'année parce qu'ils sont trop occupés faire son travail. Mais c'est du BS total. Peut-être qu'avant leur casting dans la série, cela aurait pu être le cas (peut-être, selon l'acteur dont nous parlons), mais ce n'est plus le cas. Chaque moment de leur vie, une fois qu'ils se sont inscrits à l'émission, est couvert par une équipe de tournage. Si ces gars vivent vraiment une vie de solitude comme ils le disent, alors comment se fait-il qu'ils ne deviennent pas fous du fait qu'une équipe de tournage les suit tout le temps ?


10 choses que vous ne savez peut-être pas sur le système interétatique américain

Inspiré par le réseau de routes à grande vitesse qu'il a vu en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, Dwight D. Eisenhower a défendu l'adoption de la Federal-Aid Highway Act de 1956. La loi a financé les premiers 41 000 milles de gloire pavée qui ont constitué le début Système inter-États américain, qui compte maintenant 46 876 milles et traverse les 50 États. (Oui, même en Alaska et à Hawaï.) Préparez-vous pour votre prochain voyage à travers le pays (ou à travers la ville) avec les faits suivants.

1. IL A PRIS 17 ANS POUR CRÉER ET FINANCER L'IDÉE DE L'INTERSTATE.

Deux membres du US Bureau of Public Roads ont présenté un rapport au Congrès en 1939 qui détaillait la nécessité d'un réseau routier sans péage aux États-Unis. il n'a fourni aucune méthode de financement, donc il n'est allé nulle part. Il faudra attendre la loi de 1956 pour que des fonds soient enfin alloués à sa construction.

2. LES GENS A D'ABORD AIMÉ, PUIS DÉTESTÉ.

Lorsque l'Interstate Highway Act a été adopté, la plupart des Américains ont pensé que c'était une bonne idée. Mais lorsque la construction a commencé et que les gens, en particulier dans les zones urbaines, ont été déplacés et que les communautés ont été réduites de moitié, certains ont commencé à se révolter. Dans les années 1960, des militants ont arrêté la construction d'autoroutes à New York, Baltimore, Washington, DC et la Nouvelle-Orléans, ce qui a entraîné la transformation de plusieurs autoroutes urbaines en routes menant à nulle part.

3. CHAQUE ÉTAT POSSÈDE SA PORTION (Y COMPRIS LES NORDONS) …

Cela signifie que l'État est responsable de l'application du code de la route et du maintien du tronçon d'autoroute à ses frontières. Actuellement, le prix du «plus grand nid-de-poule du pays» a été réclamé par cette section de l'I-75 à l'extérieur de Detroit.

4. … SAUF POUR UN (ANCIEN) PONT.

Le Woodrow Wilson Memorial Bridge (I-95/495) qui traversait la rivière Potomac jusqu'à Washington, était la seule partie du réseau inter-États appartenant à la Federal Highway Administration. Mais les problèmes liés à sa taille trop petite ont conduit à la création d'un nouveau pont plus grand et plus haut. Quant à l'ancien ? Il a été détruit, en partie par des personnes qui ont remporté un concours pour avoir « la conduite quotidienne la plus difficile ».

5. LES ÉTATS FIXENT LES LIMITES DE VITESSE.

Cependant, au début des années 1970, les 50 États ont fixé leurs limites de vitesse à 55 mph. Une clause de l'Emergency Highway Energy Conservation Act promulguée par Richard Nixon stipulait que si un État ne fixait pas sa limite de vitesse sur les autoroutes à 55 mph, cet État perdrait son financement routier fédéral.

6. LES SIGNES SONT MARQUÉS.

Les boucliers rouges, blancs et bleus utilisés pour désigner les numéros inter-États sont des marques déposées par l'American Association of State Highway Officials. Le design original du bouclier a été dessiné par l'ingénieur principal de la circulation Richard Oliver du Texas et sélectionné parmi 100 candidats lors d'un concours national de design en 1957.

7. LES INTER-ÉTATS ET LES AUTOROUTES AVEC LE MÊME NUMÉRO NE PEUVENT PAS TRAVERSER LE MÊME ÉTAT.

Le système de numérotation utilisé pour les autoroutes est destiné à être le miroir opposé du système routier américain, afin que les conducteurs ne soient pas confus quant à savoir s'ils doivent emprunter l'autoroute 70 ou l'Interstate 70. Par exemple, l'I-10 traverse les États du sud est-ouest ( comme toutes les grandes autoroutes paires, les autoroutes impaires vont du nord au sud), tandis que l'autoroute 10 traverse les états du nord. Parce que I-50 traverserait les mêmes états que la Route 50, le numéro ne sera jamais utilisé.

8. I-99 NE SUIT PAS CE SYSTÈME, MAIS CE N'EST PAS LA FAUTE DE L'ADMINISTRATION FÉDÉRALE DES AUTOROUTES.

Selon le système de numérotation de la Federal Highway Administration, l'ancien US 220 de Pennsylvanie aurait dû être nommé quelque chose comme I-876 ou I-280. Mais le représentant Bob Shuster voulait un surnom plus accrocheur pour cela. Selon Le New York Times, étant enfant, il aimait le tramway n°99, dont il s'est inspiré pour le marquage de la route.

9. L'INTERSTATE FAIT PARTIE DES ÉTATS-UNIS' PLAN D'ATTAQUE ATOMIQUE.

Une préoccupation majeure pendant la présidence d'Eisenhower était ce que le pays ferait en cas d'attaque nucléaire. L'une des justifications de la construction du système interétatique était sa capacité à évacuer les citoyens des grandes villes si nécessaire.

10. IL N'Y A AUCUNE RÈGLE DE CONCEPTION DICTIONANT LA FORME DES ROUTES.

Un mythe majeur du système interétatique est qu'un mille sur cinq est rectiligne pour qu'un avion puisse atterrir. Bien que cela se soit produit, aucune règle ou réglementation n'exige une telle conception. En outre, il n'y a aucune exigence pour que les courbes soient conçues dans une autoroute pour garder les conducteurs éveillés. Cependant, la Federal Highway Administration admet qu'il s'agit d'un avantage des routes sinueuses.


C'était le premier film dans lequel Murphy jouait plusieurs personnages

Avant Le professeur fou, Nord et Archet, Murphy n'était apparu au cinéma que dans un rôle singulier. Grâce aux créations de maquillage nominées aux Oscars de Rick Baker et Murphy&# x2019s capacité à disparaître dans le personnage, Venant en Amérique a présenté la star en tant que Prince Akeem, Clarence, propriétaire du salon de coiffure My T Sharp, Saul et le chanteur de Sexual Chocolate Randy Watson. Hall a également passé des heures dans le fauteuil de maquillage pour devenir Semmi, le révérend Brown, le deuxième fauteuil de barbier Morris et 𠇎xtremely Ugly Girl” dans la scène des bars.


History Channel étend sa franchise « That Built » et commande un document de protestation à Kareem Abdul-Jabbar & déplace la série Bill Clinton jusqu'en 2022

L'histoire double sa franchise “That Built” avec quatre retombées.

Cela survient après le lancement par le réseau câblé d'A+E Networks de la deuxième saison de La nourriture qui a construit l'Amérique.

Ailleurs, le réseau a commandé un documentaire de protestation à Kareem Abdul-Jabbar et déplacé sa série Bill Clinton à 2022.

L'histoire se lance Les machines qui ont construit l'Amérique, les jouets qui ont construit l'Amérique, l'ingénierie qui a construit le monde et Les Titans qui ont construit l'Amérique. Tous, sauf ce dernier, proviennent de Six West Media, le producteur de non-fiction appartenant à A+E Networks.

Les Titans qui ont construit l'Amérique, qui débutera le 31 mai, est une mini-série de trois nuits qui relate la montée et les rivalités féroces des poids lourds industriels William Boeing, Walter Chrysler, JP Morgan Jr et Pierre Du Pont. Il est produit par Stephen David Entertainment avec Leonardo DiCaprio et Jennifer Davisson qui produisent via Appian Way Productions. Les autres producteurs exécutifs incluent Stephen David, Tim Kelly, Joey Allen, Eli Lehrer, Mary E. Donahue et Zachary Behr avec Phillip Watson comme co-EP.

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Les jouets qui ont construit l'Amérique est une série en quatre parties qui raconte l'histoire des frères Parker, Milton Bradley et Ruth Handler qui ont transformé une petite entreprise de jouets en un empire d'un milliard de dollars maintenant connu sous le nom de Mattel. Il examine les histoires derrière le Frisbee et le Slinky ainsi que les personnes qui ont créé Silly Putty, Monopoly, Barbie et G.I Joe. Il est produit par Six West Media avec Steve Ascher, Kristy Sabat, Matthew Pearl, Jim Pasquarella et Mary E. Donahue en tant que producteurs exécutifs.

Les machines qui ont construit l'Amérique est une série en huit parties qui examine les histoires derrière les innovations telles que la télévision, la radio, les téléphones, les avions, les motos et les outils électriques ainsi que les inventeurs dont Nikola Tesla, William Harley, Alexander Graham Bell, Duncan Black et Alonzo Decker. Produit par Six West Media, Ascher, Sabat, Pearl, Donahue et Zachary Behr sont les producteurs exécutifs.

Finalement, L'ingénierie qui a construit le monde est une série en huit parties qui se penche sur des structures emblématiques telles que le Golden Gate Bridge, le canal de Panama et le Transcontinental Railroad. Produit par Six West Media, il est produit par Ascher, Sabat, Pearl, Jim Pasquarella et Brooke Townsend

Ailleurs, le réseau a commandé Combattre le pouvoir : les manifestations qui ont changé l'Amérique des producteurs exécutifs Abdul-Jabbar et Deborah Morales. Le documentaire d'une heure examinera l'impact des principales manifestations sur l'évolution des États-Unis, du passé au présent et explorera la question : l'arc de l'univers moral se penche-t-il vers la justice lorsque des pressions sont appliquées ?

Il s'agit de la deuxième collaboration entre la légende de la NBA et History, qui s'étaient auparavant associés sur Black Patriots : Héros de la Révolution. Il est produit par Six West Media avec Abdul-Jabbar et Morales exec produisant via Iconomy Multi-Media & Entertainment, aux côtés d'Ascher, Sabat, Jessica Conway, Kai Bowe, Stephen Mintz, Lehrer et Jennifer Wagman

« L'histoire de la protestation en Amérique est aussi l'histoire du progrès social », a déclaré Abdul-Jabbar.


5 choses que vous ne saviez peut-être pas sur ‘Deliverance,’ sorti il ​​y a 40 ans aujourd'hui

Pour un film qui entre dans sa cinquième décennie, “Délivrance” conserve toujours un réel pouvoir d'horreur. Basé sur James DickeyRoman poétique des années 80, et adapté par l'écrivain lui-même, il suit quatre amis (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty et Ronny Cox) qui partent ensemble en canoë-kayak dans la nature sauvage de Géorgie, pour entrer en conflit terrifiant avec certains habitants consanguins. Et cette intrigue puise dans des peurs très primitives – homme contre nature, ville contre campagne – et peut-être le plus mémorable, elle s'attaque à la masculinité, grâce à la séquence de viol inoubliable du film.

Cela reste choquant aujourd'hui, nous ne pouvons donc qu'imaginer comment cela a dû marquer les cinéphiles lors de sa sortie il y a quarante ans, le 30 juillet 1972. Mais malgré la nature sombre du drame, le film a été un énorme succès, remportant trois Nominations aux Oscars (y compris meilleur film et réalisation), faisant de Burt Reynolds une star, sauvant la carrière de Voight, présentant les acteurs de théâtre Beatty et Cox et cimentant le réalisateur John Boorman‘s position parmi la liste A. Le film célébrant aujourd'hui son anniversaire de rubis, cela semblait être le bon moment pour souligner cinq choses que vous n'êtes peut-être pas au courant du film. Lisez ci-dessous.

1. Sam Peckinpah voulait réaliser le film, et des acteurs comme Donald Sutherland, Henry Fonda et Jack Nicholson étaient tous liés au projet.
Le “ acclamé par la critiqueÀ bout portant” et “L'enfer dans le Pacifique” fait John Boorman une perspective assez chaude à Hollywood, et alors que les années 1970 “Léo le dernier” était un flop, il avait valu à Boorman le prix du meilleur réalisateur à Cannes, il était donc toujours au top. Même ainsi, il n'était pas le premier choix de James Dickey, l'auteur et scénariste de “Deliverance,” qui a insisté sur le fait que Sam Peckinpah était l'homme de la situation. Et étant donné à quel point le thème de l'histoire correspondait aux intérêts de Peckinpah, cela aurait été un excellent choix, mais le réalisateur avait largement dépassé le calendrier et le budget des années 1970.La ballade du câble Hogue,” et en tant que tel, n'était pas dans les bons livres à Warner Bros, qui détenait les droits de “Deliverance.” Heureusement, Boorman a remporté le contrat. Quant au casting, un who's who des hommes de premier plan a été approché avant que le réalisateur ne décroche son quatuor central. Dickey a suggéré Gene Hackman pour jouer Ed, tandis que Boorman voulait sa star à "Point Blank" Lee Marvin pour cette partie, avec Marlon Brando pour Lewis. Mais Marvin, en lisant, a dit à Boorman qu'il pensait qu'ils devraient opter pour des acteurs plus jeunes. Jack Nicholson a en fait été annoncé comme étant la vedette du film par le LA Times (comme Ed), mais s'est finalement avéré trop cher, Robert Redford a également été pris en compte, tandis que Charlton Heston et Donald Sutherland les deux ont refusé Lewis (Sutherland le considérait trop violent à l'époque), et Henry Fonda, George C. Scott et Warren Beatty étaient aussi des possibilités à un moment donné. Finalement, Boorman a obtenu Burt Reynolds (dans le film qui a fait de lui une star), Jon Voight, et relativement nouveaux venus pour filmer Ronny Cox et Ned Beatty, ce dernier étant acteur de théâtre depuis 25 ans, mais a fait ici sa première apparition au cinéma .

2. James Dickey et John Boorman se seraient livrés une bagarre sur le plateau, au cours de laquelle le scénariste a cassé le nez du réalisateur et lui a cassé les dents.
Dickey était une figure contradictoire, un homme de lettres qui a servi dans l'armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée, un publicitaire qui était également professeur d'université et poète lauréat. « La délivrance, dont l'auteur a laissé entendre qu'elle était basée sur des événements réels (bien que peu de gens le croient, Boorman dit que « rien dans ce livre ne lui est réellement arrivé ») a été sa première et unique expérience dans l'industrie cinématographique (bien qu'après son la mort, le Frères Coen a essayé de faire une version silencieuse de son dernier livre, “à la mer blanche,” avec Brad Pitt). Dickey, qui était également alcoolique, s'est fortement affronté avec Boorman tout au long du tournage, en particulier après que le réalisateur a coupé les 19 premières pages du scénario de tournage. Selon Jon Voight‘s corps double sur le film, Claude Terry, Dickey s'asseyait dans un bar en disant à tout le monde "Mon Dieu, ils gâchent mon putain de film, n'est-ce pas?" Ils ne font pas mon livre, tandis que Boorman dit que Dickey était saoul sur le plateau et est devenu "très autoritaire avec les acteurs". un nez cassé et quatre dents cassées. Dickey a été éjecté du plateau, mais a été autorisé à revenir pour filmer un caméo en tant que shérif dans la conclusion du film (bien que contrairement à l'opinion populaire, ce n'est pas le cas Ed O'8217Neill comme l'un des autres flics).

3. Bien qu'il soit devenu un succès mondial, le compositeur de "Duelling Banjo" a poursuivi Warner Bros pour avoir utilisé le morceau sans autorisation.
L'un des cadeaux les moins probables et les plus durables du film à la culture populaire (au-delà de la ligne "crier comme un cochon", qui Ned Beatty prétend qu'il est venu avec en improvisant la scène avec son bourreau, Bill McKinney, tandis que le fils de Dickey, Christopher, dit que c'était une suggestion d'un membre de l'équipage) était la scène où Ronny Cox duos avec un hillbilly boy consanguin, joué par des locaux Billy Redden. En fait, le jeune homme ne connaissait pas le banjo - un musicien local jouait avec ses bras à travers les manches du jeune garçon alors qu'il était accroupi derrière lui (Redden jouerait cependant plus tard de l'instrument, dans un camée dans Tim Burton‘s “Gros poisson,” en 2003 — voir le clip ci-dessous). Un an après la sortie du film, une version du morceau, intitulée "Duelling Banjos", par Eric Weissberg et Steve Mandell — celui utilisé dans le film — est devenu un énorme succès international, passant quatre semaines à la deuxième place du Billboard Hot 100 (derrière seulement Roberta Flack’s “Killing Me Softly With His Song”). Mais il n'y avait qu'un seul problème - Weissberg avait pincé la piste du musicien de Caroline du Sud Arthur & #8216Guitare Boogie & #8217 Smith, et n'a pas réussi à le créditer. Smith a poursuivi et gagné, et a reçu une part des bénéfices, et les crédits du film ont été modifiés pour l'inclure.

4. Le disque d'or des Boormans “Duelling Banjos” a été volé par le voleur irlandais Martin Cahill, sur lequel le réalisateur fera plus tard un film.
Boorman a reçu un disque d'or pour le succès de "Duelling Banjos", mais il a ensuite été volé lors d'un cambriolage au domicile du réalisateur en Irlande. Il apparaîtra plus tard que le coupable avait été Martin Cahill. Cahill était un criminel de Dublin, connu localement sous le nom de The General, qui est devenu tristement célèbre après une série de cambriolages, culminant avec un vol de bijoux de 2 millions de dollars en 1983 et un vol d'art majeur. À la suite d'un enlèvement raté du chef de la National Irish Bank, Cahill a été assassiné, apparemment à la demande de l'un de ses lieutenants, John Gilligan, travaillant avec l'IRA. Journaliste Paul Williams a écrit un livre sur Cahill et Boorman, intrigué par sa propre connexion avec lui (le directeur a dit à Salon qu'il a cambriolé ma maison en 1981. de ces grandes choses, mais il était alors très audacieux et provocateur. La police a reconnu son modus vivendi, mais aussi il a toujours voulu être connu quand il a réussi ces choses - l'a choisi, en le transformant en film de 1998 “Le général,” avec Brendan Gleeson comme Cahill, avec Jon Voight retrouver son directeur de “Deliverance” pour jouer son ennemi juré de la police Ned Kenny. Boorman a inclus une scène où Cahill vole un disque d'or, seulement pour découvrir qu'il est vraiment en plastique, comme une « vengeance ». L'image en noir et blanc s'est avérée être le film le plus acclamé de Boorman depuis des années et a remporté le réalisateur son deuxième prix du meilleur réalisateur à Cannes.

5. Une fin alternative au film a été tournée
Malgré les objections de Dickey, le film s'en tient relativement étroitement au livre, bien que le roman (qui est narré par Ed) donne plus de détails sur la vie familiale de ses protagonistes : Ed est un graphiste, Lewis est un propriétaire, Drew travaille pour une entreprise de boissons non alcoolisées et Bobby vend des assurances. Il présente également davantage un épilogue, avec Ed et Lewis achetant des cabanes voisines à côté d'un lac et perdant contact avec Bobby, qui, selon les mots d'Ed’s, ressemblerait toujours à un poids mort et à crier, et ce n'était pas bon pour moi. & #8221 Rien de tout cela n'a été inclus dans le script de tournage, mais il y a eu une fin légèrement différente. Au lieu de la main sortant de l'eau dans le cauchemar d'Ed’s, il s'imagina, Lewis et Bobby rencontrant le shérif de Dickey, qui découvrit un corps et le leur montra. La scène a été tournée de manière à ce que le public ne sache pas lequel des trois personnages tués dans le film - Drew, le violeur Mountain Man ou le Krokmou - il s'agissait, avec Ed se réveillant avant que le visage ne soit révélé. Pour le tournage, le corps a été joué par Christophe Dickey, James DickeyLe fils de 20 ans, qui allait devenir journaliste pour Newsweek et le Washington Post, et qui a écrit un mémoire,L'été de la délivrance, à propos de son passage sur le plateau de tournage et de sa relation avec son père.


Les hommes qui ont construit l'Amérique - Un aperçu

Dans le premier épisode de la mini-série HISTORY Channel Les hommes qui ont construit l'Amérique, le constat est fait qu'avant la guerre de Sécession, les dirigeants américains, les hommes qui ont façonné le pays, étaient tous dans l'arène politique. Après la guerre de Sécession, ils étaient des hommes d'affaires. Comme l'exprime Richard Parsons, l'ancien PDG de Citigroup et Time Warner qui est l'un des commentateurs de la série, "Ce n'est pas par accident que le 20e siècle est devenu… le siècle américain".

Cette série de huit heures débute à 21 h. Heure de l'Est le 16 octobre avec des épisodes consécutifs, d'autres épisodes seront diffusés les mardis soirs suivants à la même heure. La série se concentre sur Cornelius Vanderbilt (magnat du transport maritime et des chemins de fer), John D. Rockefeller (pétrole et ses dérivés), Andrew Carnegie (acier), Henry Ford (fabrication automobile) et J.P. Morgan (finance).

Lorsque les écoles américaines enseignent sur ces hommes, ils sont généralement traités comme distincts les uns des autres, regroupés uniquement comme des capitalistes très prospères de la seconde moitié du XIXe siècle. Autrefois considérés comme des géants du capitalisme et des exemples stellaires du rêve américain devenus réalité, ils sont aujourd'hui souvent diabolisés comme des barons voleurs qui ont monopolisé le commerce et exploité les travailleurs.

Les hommes qui ont construit l'Amérique examine les deux faces de cette pièce. Il explore non seulement leurs réalisations individuelles et les influences qui les ont poussés à réussir à grande échelle, il montre également comment leurs chemins se sont croisés et comment ils ont affecté la vie et les entreprises de chacun. Si toute la série ressemble au premier épisode, ce qui HistoryNet projeté, les téléspectateurs se retrouveront à dire fréquemment : « Je ne savais pas ça ! »

C'est l'histoire d'hommes qui sont sortis de l'obscurité, voire de la pauvreté, pour devenir des géants. It is about visionaries indeed, the greatest asset these men have in common is their ability to imagine the future and see how they can triumph within it. This is not a “warm fuzzies” rags-to-riches tale, however. To reach the pinnacles they see for themselves, they must be utterly ruthless, letting nothing and no one come between them and their dreams. One of the program’s commentators, media magnate (Viacom) Summer Redstone, says, “Now, naturally if you win big in business, money follows, but that shouldn’t be your objective. Your objective should be to win. And money will follow if you’re successful in business.”

The first episode is, to a significant extent, the story of big fish eating not just little fish but other big fish as well. When Vanderbilt’s competitors unite their railroads against him, he closes the Albany Bridge, which he owns, the only rail route to the ports of New York City. Unable to move goods and passengers, his competitors lose money, their stock falls, and Vanderbilt buys it up to take over their rail lines.

To insure his railroads will always have sufficient goods to transport, and realizing that oil and its derivatives such as kerosene comprise the fuel of the future, Vanderbilt makes a deal with a struggling young entrepreneur in Cleveland named John D. Rockefeller. Rockefeller doesn’t explore for oil—too risky—he improves methods of capturing and refining it. The deal gives Vanderbilt exclusive rights to transport Rockefeller’s oil products and allows Rockefeller to rise above his own competitors until he owns 90 percent of America’s oil. But like Frankenstein’s monster, he turns against his creator and makes deals to undercut the Commodore. Vanderbilt then allies with his own biggest rival and refuses to transport Rockefeller’s oil.

To bypass the railroads, Rockefeller creates an interstate pipeline, an unprecedented project. Two railroad partners, Tom Scott and Andrew Carnegie, attempt to build their own pipeline in Pennsylvania. In retaliation, Rockefeller shuts down his refineries in Pittsburgh, costing himself millions but destroying Scott and Carnegie’s rail company, which has to lay off thousands of workers—when elephants fight, the small animals get trampled. In Pittsburgh, some of those workers riot, attacking the rail company and burning nearly 40 buildings. Labor unrest will play a larger role in later episodes of the series, when the giants of capitalism are confronted by workers demanding higher wages and reformers attacking business trusts.

The debut of the series is well-timed, coming as it does when Americans are again sharply divided over business regulations versus laissez-faire capitalism, supply-side (or trickle-down) economics versus higher taxes on the wealthy, and the growing disparity in income between those on the top economic rungs and those farther down the ladder.

The series shows the inherent conflict in a capitalist society: visionaries and innovators need freedom and flexibility to make their Big Idea a reality, which will create jobs and stimulate economic growth without restrictions, however, those same visionaries will crush competition and stifle innovation and the growth of other businesses. Even Vanderbilt falls prey to the lack of regulation on Wall Street when Jay Gould and Jim Fisk, owners of the Eire Railroad, simply print more stock in their company as he tries to buy a controlling interest, costing him millions.

The Men Who Built America is a docudrama, with actors in the roles of the industrial and financial giants and their competitors. “Talking heads” commentary provides insight and additional information. Among the most recognizable commentators are Donald Trump and Senator (D-W.Va.) John D. “Jay” Rockefeller IV. Additionally, HISTORY says the series utilizes “state of the art computer generated imagery that incorporates 12 million historical negatives, many made available for the first time by the Library of Congress.”

There are some beautiful scenes of trains steaming through lush, verdant countryside. Scenes shot at historic sites such as Harpers Ferry and the Strasburg Rail Road stand in for 19th-century locations no longer in existence. Unfortunately, there are also an annoying number of scenes of the main characters walking in slow motion at locations that represent their business interests, used ad infinitum like characters in the old Hanna-Barbera cartoons running past the same background scenery over and over.

The amount of time spent after commercial breaks to recap what occurred in the previous 15 or 20 minutes also gets old quickly. This eight-hour series could probably have been cut to seven or less by eliminating these extensive recaps in every section of each episode.

The creators of any history-based program invariably have to be selective about what facts will and will not be included, but it is curious that in the first episode we are told about Vanderbilt creating Grand Central Station, the largest train depot in the world, and owning more miles of rail lines than anyone else in the world, but no mention is made about him financing the creation of Vanderbilt University in the decade following the Civil War. The school was intended to be a Southern university that would strengthen ties between all regions of America.

Those gripes aside, The Men Who Built America is engaging and informative. It will likely stimulate renewed public interest in learning more about the men who are its focus and the times in which they lived. It may also provoke political debate—don’t be surprised if the series or the men it portrays are referenced by one or both sides in the run-up to the presidential election. Mark your calendar for October 16 this is a series worth watching.


15 Things You Might Not Know About the Sphinx

The Great Sphinx of Giza is one of the oldest, largest, and—best of all—most mysterious monuments ever created by man. Between its expansive mythology, nebulous origins, and alleged connections to worlds beyond our own, the Sphinx is a proverbial treasure trove of esoteric history and information. Here are a few things you might not have known about the towering desert dweller.

1. TECHNICALLY, THE GREAT SPHINX OF GIZA IS NOT A SPHINX.

Not a traditional sphinx, anyway. Although heavily influenced by Egyptian and later Mesopotamian mythology, the classical Greek depiction of the Sphinx consists of the body of a lion, the head of a woman, and the wings of a bird. Giza’s male-identifying landmark is, technically, an androsphinx. The lack of wings further muddles its accepted taxonomy.

2. IN ITS EARLY DAYS, THE SCULPTURE WENT BY A FEW DIFFERENT NAMES.

This ambiguity helps account for the fact that Ancient Egyptians didn’t originally identify the behemoth creature as “the Great Sphinx.” In the text on the Dream Stela from circa 1400 BCE, it's referred to as a "statue of the very great Khepri." When Thutmose IV slept next to it, he dreamt that the god Horem-Akhet-Khepri-Re-Atum came to him and revealed that he was Thutmose's father and if Thutmose cleared the sand around the statue, he would become ruler of all Egypt. After this event, the statue became known as Horem-Akhet, which translates as "Horus of the Horizon." Medieval Egyptians gave the Sphinx various monikers including “balhib" et "bilhaw.”

3. NOBODY IS QUITE SURE WHO BUILT THE SPHINX.

The Great Sphinx of Giza is such a marvelous piece of work that it’s surprising nobody bothered to take credit for it. Even now, without definitive evidence of the statue’s age, modern archaeologists are split over which Ancient Egyptian pharaoh created the landmark.

A popular theory is that the Sphinx emerging during the rule of Khafre, whose reign during the Fourth Dynasty of the Old Kingdom would give the statue a birth date in the neighborhood of 2500 BCE. The pharaoh is credited with the aptly named Pyramid of Khafre, the second largest constituent of the Giza Necropolis, and of the adjacent valley and mortuary temples. This collection’s proximity to the Sphinx would tend to support the belief that Khafre was likewise responsible for its development, as do the similarities between the Sphinx’s face and monuments of the pharaoh’s likeness.

However, without documentation of the age of the Sphinx, some scholars have forwarded the notion that the statue predated the works of Khafre. Some attribute construction to Khafre’s father, Khufu, the pharaoh who oversaw creation of the Great Pyramid of Giza, and to Khafre’s half-brother Djedefre. Others date the Sphinx back much further. Ostensible water damage to the face and head has prompted the theory that the Great Sphinx lived through an era during which extensive rainfall rocked the region, which could peg the statue’s origins as early as 6000 BCE.

4. WHOEVER IT WAS, THEY ABANDONED THE JOB IN A HURRY.

A number of findings suggest that the Sphinx was originally intended to be an even greater accomplishment than that which we see today. American archaeologist Mark Lehner and Egyptian archaeologist Zahi Hawass discovered large stone blocks, tool kits, and—if you can believe it—lunches apparently abandoned midway through a workday.

5. LABORERS WHO CONSTRUCTED THE STATUE ATE LIKE KINGS.

Most scientists’ initial assumption was that the men who toiled to bring the Sphinx to life belonged to an enslaved caste. Their diets would suggest otherwise, however excavations led by Lehner revealed that the statue’s laborers regularly dined on luxurious cuts of prime beef, sheep, and goat meat.

6. THE SPHINX WAS ONCE RATHER COLORFUL.

Though it is now indistinct from the drab tan of its sandy surroundings, the Sphinx may at one time have been completely covered in vivid paint. Remnants of red can be found on the statue’s face, while hints of blue and yellow remain on the body.

7. THE SCULPTURE HAS SPENT QUITE A BIT OF TIME BURIED UNDER SAND.

The Great Sphinx has fallen victim to the shifting sands of the Egyptian desert several times during its long life. The first known restoration of the nearly completely buried Sphinx occurred just prior to the 14th century BCE, thanks to Thutmose IV who would soon ascend to the throne as Egypt’s pharaoh. The three millennia that followed again buried the monument. By the 19th century, the statue’s front arms lived deep beneath the walking surface of Giza. It wasn’t until the 1920s that the statue would once again be fully excavated.

8. THE SPHINX TEMPORARILY LOST ITS CROWN IN THE 1920s.

During this most recent restoration, the Great Sphinx suffered the loss of part of its iconic headdress, as well as severe damage to the head and neck. Consequently, the Egyptian government employed a team of engineers to patch up the statue in 1931. But these restorations began wreaking havoc on the soft limestone, and in 1988 a 700-pound piece of the shoulder fell in front of a German reporter. So, the Egyptian government embarked on a massive restoration effort to undo the damage that earlier restorers had done.

9. A CULT VENERATED THE SPHINX LONG AFTER IT WAS BUILT.

Thanks to Thutmose’s mystical vision at the Sphinx, the sculpture and its represented mythological deity began to win new popularity during the 14th century BCE. Pharaohs ruling over the New Kingdom even ordered the development of a new temple from which the Great Sphinx might be observed and revered.

10. THE EGYPTIAN SPHINX IS MUCH KINDER THAN ITS GREEK COUSIN.

The Sphinx’s modern reputation for tyranny and trickery spawns not from Egyptian mythology, but Greek. The creature’s most famous appearance in Ancient Greek lore came from her run-in with Oedipus, whom she challenged with her allegedly unsolvable riddle. Ancient Egyptian culture valued its Sphinx as a much more benevolent, albeit no less powerful, godlike figure.

11. NAPOLEON ISN’T TO BLAME FOR THE SPHINX’S MISSING NOSE.

The mystery of the Great Sphinx’s lack of nose has generated all kinds of myth and speculation. The most pervasive of these legends blames Napoleon Bonaparte for blasting the protuberance away in a fit of militaristic pride. It’s a great story, but 18th century sketches of the Sphinx indicate that the statue’s dismemberment occurred before the French emperor was even born. Historical writings from the early 15th century accuse a devout Sufi Muslim named Muhammad Sa’im al-Dahr of defacing the monument in an effort to undermine the idolatry of Sphinx worshippers. He was lynched soon afterwards.

12. THE SPHINX WENT THROUGH A BEARD PHASE.

Today, remnants of the Great Sphinx’s beard, which was eventually shaved off the statue’s chin via erosion, live in the British Museum and in the Museum of Egyptian Antiquities, established in Cairo in 1858. However, French archaeologist Vassil Dobrev asserts that the beard was not an original component of the statue but a later amendment. Dobrev backs up his hypothesis with the argument that removal of the beard, if attached from the get-go, would have resulted in damage to the statue’s chin that isn’t readily apparent. The British Museum supports Dobrev’s assessment, proposing that the beard was added to the Sphinx at some point during or soon after Thutmose IV’s restoration project.

13. THE STATUE IS THE OLDEST MONUMENT, BUT NOT THE OLDEST SPHINX.

Nebulous though its age may be, the Great Sphinx of Giza is accepted as the oldest monumental sculpture in human history. However, it could well fall shy of the longevity superlative when compared with other sphinxes. Even if you date the statue to Khafre's reign, sphinxes depicting his half-brother Djedefre and sister Hetepheres II are suspected to predate the Great Sphinx.

14. THAT SAID, IT IS CERTAINLY THE LARGEST.

Furthermore, at 241 feet long and 66 feet high, the Sphinx holds the distinction as the largest monolith statue on the planet.

15. THE SPHINX IS THE FOCUS OF A FEW ASTRONOMICAL THEORIES.

The enigma of the Great Sphinx of Giza has made it a key part of a number of theories about the Ancient Egyptians’ supernatural comprehension of extraterrestrial matters. Some scholars, such as Lehner, have discussed the Sphinx’s involvement alongside the pyramids of the Giza Necropolis, in a massive “power harnessing machine” meant to digest energy from the sun. Another theory, propagated chiefly by British writer Graham Hancock, notes an alignment of the Sphinx, the pyramids, and the Nile River with the stars of the constellations Leo and Orion and the Milky Way. Each theory has encountered its share of skepticism, but with a statue as mysterious as the Great Sphinx, the speculation isn’t likely to stop any time soon.


11 Things You Might Not Know About the U.S. Navy

Founded on October 13, 1775, by an order of the Continental Congress, the U.S. Navy is the largest navy in the world, and it is steeped in lore and tradition. Presidents, astronauts, artists, and athletes have worn its uniform, and untold thousands have lived by the words engraved on the Naval Academy chapel door: “Non sibi, sed patriae,” or: ”Not for self, but for country.” Here are eleven things you might not know about the Navy.

1. The Navy’s birthplace is in dispute.

Beverly, Massachusetts, and Marblehead, Massachusetts, have long argued over which was the birthplace of the Navy. Each town claims to be homeport of the schooner Hannah, the first armed sea vessel of the American Revolution, and founding boat of the U.S. Navy. (It was so named for Hannah Glover, wife of General John Glover of the 21st Marblehead Regiment.) Marblehead provided the crew Beverly outfitted the ship. (The men of Marblehead are notable for another action during the American Revolution—they rowed General George Washington across the Delaware River just before the Battle of Trenton.)

Other cities vying for recognition as the birthplace of the Navy include Philadelphia, PA Whitehall, NY and Providence, RI. The Navy takes no position on its place of origin.

2. All submariners are volunteers.

Most attack submarines in the U.S. Navy are 33-feet wide and about the length of a football field. Ballistic missile submarines are the length of the Washington Monument. Submarines stay submerged for months at a time. There are no windows, there is no night and day, you have fifteen square feet of living space and no privacy—and there’s a nuclear reactor right behind you. They don’t just let anyone in a submarine. All submariners are volunteers, and have passed rigorous psychological and physical tests. Claustrophobics need not apply. Those serving on submarines are among the most highly trained personnel in the military.

3. How does the Navy name its ships?

In 1819, the United States Congress placed the Secretary of the Navy in charge of naming ships—a power he or she still enjoys. Generally, names are compiled by the Naval Historical Center based on the suggestions from the public, sailors, and retirees, and from naval history. The Chief of Naval Operations formally signs and recommends the list to the Secretary. Ships named for individuals are christened by “the eldest living female descendent” of that individual. Commissioned ships are prefixed with USS, which stands for United States Ship. Though the convention had been in use since the late eighteenth century, it was not standardized or formalized until 1907, by Teddy Roosevelt.

4. The Navy SEAL Trident is sometimes called the “Budweiser.”

The trident worn on the uniforms of Navy SEALs is officially designated as the “Special Warfare Insignia,” but it is sometimes called the “Budweiser,” named in part for the Basic Underwater Demolition/SEAL (BUD/S) course, the grueling twenty-five week special warfare school. The trident also has an uncanny resemblance to the Anheuser-Busch logo.

5. Why was TOPGUN founded?

The United States Navy Strike Fighter Tactics Instructor program—previously called the United States Navy Fighter Weapons School, but more popularly, “TOPGUN”—was founded during the Vietnam War. The Navy was concerned by the poor performance of its air-to-air missile attacks against the North Vietnamese and ordered an evaluation of its combat aviation program. Inadequate crew training was decided to be at fault, and TOPGUN was established, where pilots would engage in realistic dogfight training against aircraft comparable to the enemy of the day. By the 1970s, Navy kill-to-loss rates went from 3.7:1 to 13:1—a testament to the profound and radical success of the program. It later became the basis of a Tom Cruise movie and, not to spoil anything, but don’t get too attached to Goose.

6. You’ve heard of a few people who know the words to Anchors Aweigh.

• Neil Armstrong flew armed reconnaissance as a Naval aviator during the Korean War. In 1951, he landed on Korean soil after his plane was hit by anti-aircraft fire and he had to eject. Eighteen years later, he landed on a more famous patch of ground.

• There’s a good argument to be made that Robert Heinlein’s literary universe was influenced by his time at the United States Naval Academy, from which he graduated, and his time on the USS Lexington et USS Roper.

• Humphrey Bogart enlisted in the Navy in 1918 and served on the USS Léviathan et USS Santa Olivia.

• Before he was MC Hammer, he was AK3 Stanley Burrell (short for Petty Officer Third Class Aviation Storekeeper).

• Bob Barker’s time as a Navy fighter pilot means he's familiar with more means of transportation than just a new car!

7. NCIS isn’t just a TV show.

The Naval Criminal Investigative Service is a federal law enforcement agency operating from 140 locations in the world. Special agents for the largely civilian organization are charged with criminal investigations (obviously), counterterrorism, and counter-intelligence. It was founded as the Office of Naval Intelligence, and at the time was responsible for gathering information on foreign vessels, passengers, bodies of water, and naval infrastructure. During World War I, its mission expanded to espionage and sabotage. Today, it’s a cash cow for CBS.

8. If not for the Navy, James T. Kirk would have been captain of the USS Yorktown.

In the original pitch for Star Trek, the ship we know as the USS Entreprise was called the USS Yorktown. Gene Roddenberry renamed it in part for the first nuclear-powered aircraft carrier whose maiden voyage was in 1962. The seafaring Entreprise was (and remains) the longest vessel in the U.S. Navy. Roddenberry felt that the starship at the heart of his series would have had a similar standing as the aircraft carrier, and a new Entreprise was christened.

9. In the Navy, there are no walls or bathrooms.

The Navy has a rich lexicon established by millennia of naval tradition. Ships don’t have walls, they have bulkheads. The mess deck is where you eat food, the deck is where you walk. The head is where you’ll find a toilet. The rack is where you sleep. Birds take off from the bird farm or, rather, planes take off from an aircraft carrier.

10. SEAL Team Six has an outlaw past.

When Richard Marcinko founded SEAL Team Six (so named because there were only two other SEAL Teams, and he wanted the Soviets to think the number was much larger), he did so quickly and effectively. Because the unit was so cloaked in secrecy, the best decisions weren’t always made about spending and training. Marcinko, a combat hero and visionary, went on to found a unit called Red Cell (designed to test military units, tactics, and security) and would later spend time in federal prison for defrauding the government. The present name (that we know of) for SEAL Team Six is the Naval Special Warfare Development Group.


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