Dick Clark, animateur de "American Bandstand" et "New Year's Rockin' Eve", est décédé

Dick Clark, animateur de

Le 18 avril 2012, Dick Clark, la personnalité de la télévision et producteur le plus connu pour avoir animé "American Bandstand", une émission de musique et de danse influente qui a été diffusée à l'échelle nationale de 1957 à 1989 et a contribué à faire entrer le rock 'n' roll dans le grand public dans à la fin des années 1950, meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 82 ans à Santa Monica, en Californie. Clark, d'apparence jeune et nette, surnommé "l'adolescent le plus âgé de l'Amérique", a également été l'hôte de longue date de l'émission télévisée annuelle "New Year's Rockin' Eve" et a dirigé un empire du divertissement qui a développé des jeux télévisés, des remises de prix, des talk-shows, fait -pour les téléfilms et autres programmes.

Richard Wagstaff Clark est né le 30 novembre 1929 et a grandi à Mount Vernon, New York. Son père était un vendeur qui a ensuite dirigé une station de radio. Clark est diplômé de l'Université de Syracuse en 1951 et a déménagé à Philadelphie l'année suivante pour travailler comme disc-jockey à la radio. En 1956, il est devenu l'hôte d'une émission télévisée locale destinée aux adolescents intitulée « Bandstand » (lancée en 1952) après le licenciement de l'hôte d'origine.

En 1957, « American Bandstand », comme il a été renommé, a commencé à être diffusé dans tout le pays. Le programme, qui présentait des adolescents ordinaires dansant sur des disques et des numéros musicaux présentés par Clark, est rapidement devenu un succès auprès de millions de jeunes téléspectateurs, qui se sont branchés sur les dernières tendances en matière de musique, de mode et de danse. Clark a aidé à mettre fin à la pratique habituelle de l'époque consistant à demander à des chanteurs blancs de reprendre les chansons d'artistes noirs à la télévision, et un certain nombre d'artistes afro-américains, dont Chuck Berry et Chubby Checker, ont fait leurs débuts à la télévision nationale sur "American Bandstand".

En 1960, au milieu du succès de l'émission, Clark a été appelé à témoigner devant un sous-comité du Congrès enquêtant sur la pratique de la payola, dans laquelle les maisons de disques ont soudoyé des disc-jockeys afin d'obtenir la diffusion des enregistrements. Lors des audiences, Clark a témoigné détenir une participation dans plus de 30 maisons de disques, distributeurs et fabricants différents, et présenter les actes de ces maisons sur "American Bandstand". Il a nié avoir fait quoi que ce soit d'illégal et n'a jamais été inculpé d'un crime. Cependant, avant les audiences, ABC, qui a diffusé "American Bandstand", a ordonné à Clark de se départir de toutes ses activités liées à la musique, une décision qui lui aurait coûté des millions de dollars.

L'imprésario de la musique a renforcé sa place dans la culture pop en tant qu'hôte et producteur de "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve", une émission télévisée spéciale qui a fait ses débuts en 1974 et comprenait des performances musicales et une couverture en direct de la chute de balle de Times Square à New York. Clark a dirigé la télédiffusion chaque année jusqu'au 31 décembre 2004, après avoir subi un accident vasculaire cérébral au début du mois. Bien que l'accident vasculaire cérébral l'ait rendu sourd, il est revenu au compte à rebours spécial l'année suivante, avec Ryan Seacrest comme co-animateur, et a continué à faire des apparitions annuelles jusqu'en 2011.


Le réveillon du Nouvel An de Dick Clark : sonne la nouvelle année depuis '73

Pour des millions de personnes sans plans et traditionalistes, Le réveillon du Nouvel An de Dick Clark est une tradition des fêtes depuis 1973. Même avant cela, Dick Clark tenait la cour pour les jeunes sur Kiosque américain, mais le point culminant de son année depuis le début des années 70 est venu la veille du nouvel an.

Le spectacle du réveillon du Nouvel An de Clark a apporté un semblant de normalité à une folle nuit. L'émission a présenté diverses têtes parlantes, des performances musicales et la chute de balle à Times Square que tout le monde aime. Même après le décès de Clark en 2012, le spectacle s'est poursuivi sans lui, ce qui a commencé comme un moyen d'attirer les regards d'un autre spectacle le soir du Nouvel An a fini par devenir une tradition annuelle qui ne montre aucun signe de ralentissement de si tôt.


&aposAmerican Bandstand&apos

WFIL avait une chaîne de télévision affiliée (maintenant WPVI) qui a commencé à diffuser une émission intitulée Kiosque Bob Horn&aposs en 1952. Clark était un animateur suppléant régulier du programme populaire de l'après-midi, qui faisait danser des adolescents sur de la musique populaire. Lorsque Horn a quitté la série, Clark est devenu l'hôte à temps plein le 9 juillet 1956.

En grande partie grâce à l'initiative Clark&aposs, Kiosque à musique a été récupéré par ABC comme Kiosque américain pour une distribution nationale, à partir du 5 août 1957. Le programme&aposs mélange de performances en synchronisation labiale, d'interviews et de son célèbre segment "Évaluer un record" captivé les adolescents. Du jour au lendemain, Clark est devenu l'un des créateurs de goût les plus importants de la musique pop. Son exposition sur Kiosque américain, et son programme aux heures de grande écoute, Le spectacle de Dick Clark, a généré d'innombrables hits.

Clark exigeait un code vestimentaire formel de robes ou de jupes pour les filles et de manteaux et de cravates pour les garçons qui aidaient à établir l'apparence saine du show&aposs. Cette décision était une indication précoce de la capacité innée de Clark&aposs à lire l'état d'esprit du public et à faire taire les critiques potentielles. Lorsque les Afro-Américains ont été introduits parmi les danseurs adolescents blancs dans un mouvement d'intégration révolutionnaire à la télévision nationale, Clark a pu utiliser son influence pour étouffer les discussions qui divisent les téléspectateurs.


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LOS ANGELES (AP) – Dick Clark, l'animateur de télévision toujours jeune et entrepreneur infatigable qui a aidé à faire entrer le rock 'n' roll dans le grand public sur "American Bandstand", et a ensuite produit et animé une vaste gamme de programmes allant des jeux télévisés aux le compte à rebours de fin d'année de Times Square le « Nouvel An Rockin' Eve » est décédé. Il avait 82 ans.

Le porte-parole Paul Shefrin a déclaré que Clark avait eu une crise cardiaque mercredi matin à l'hôpital Saint John's de Santa Monica, où il s'était rendu la veille pour une intervention ambulatoire.

Clark avait continué à se produire même après avoir subi un accident vasculaire cérébral en 2004 qui a affecté sa capacité à parler et à marcher.

Longtemps surnommé "l'adolescent le plus âgé du monde" en raison de son apparence de garçon, Clark a fait le pont entre la nouvelle scène musicale rebelle et le show-business traditionnel, et tout aussi à l'aise qu'il s'agisse de discuter de musique avec Sam Cooke ou de plaisanter avec Ed McMahon à propos de bêtises télévisées. Il a prospéré en tant que fondateur de Dick Clark Productions, fournissant des films, des émissions de jeux et de musique, des concours de beauté et plus encore à la télévision. Parmi ses crédits : « The 25 000 $ Pyramid », « TV's Bloopers and Practical Jokes » et les American Music Awards.

Pendant un certain temps dans les années 1980, il avait des émissions sur les trois réseaux et figurait parmi les 400 Forbes des Américains les plus riches. Clark faisait également partie de la radio en tant que partenaire du United Stations Radio Network, qui fournissait des programmes - y compris celui de Clark - à des milliers de stations.

"Il n'y a pratiquement aucun segment de la population qui ne voit pas ce que je fais", a déclaré Clark à l'Associated Press dans une interview en 1985. "Cela peut être embarrassant. Les gens viennent me voir et me disent:" J'adore votre émission ", et je n'ai aucune idée de laquelle ils parlent."

L'original "American Bandstand" était l'une des séries les plus anciennes de Network TV dans le cadre de la programmation de jour d'ABC de 1957 à 1987. Elle a ensuite été diffusée pendant un an en syndication et brièvement sur USA Network. Au fil des ans, il a introduit des stars allant de Buddy Holly à Madonna. Le statut du spectacle en tant qu'institution culturelle américaine s'est solidifié lorsque Clark a fait don du podium et de la toile de fond originaux de Bandstand à la Smithsonian Institution.

Clark a rejoint "Bandstand" en 1956 après que Bob Horn, qui était l'hôte depuis ses débuts en 1952, a été licencié. Sous la direction de Clark, il est passé d'une émission locale de Philadelphie à un phénomène national.

"J'ai joué des disques, les enfants ont dansé et l'Amérique a regardé", c'est ainsi que Clark a décrit une fois la simplicité de la série. Dans son tube "Sweet Little Sixteen" de 1958, Chuck Berry a chanté qu'"ils joueraient au Bandstand, Philadelphie, Pennsylvanie".

En tant qu'hôte, il a eu la livraison en douceur d'un annonceur de radio chevronné. En tant que producteur, il avait l'oreille pour un disque à succès. Il savait aussi comment faire en sorte que les adultes méfiants accueillent chez eux cette étrange nouvelle génération de musique.

Clark a enduré des accusations selon lesquelles il était d'accord avec les carrés, le critique Lester Bangs définissant Bandstand comme "un euphémisme légitimement acceptable de l'expérience adolescente". Dans une interview de 1985, Clark a reconnu les plaintes. "Mais je savais à l'époque que si nous ne rendions pas la présentation acceptable à l'ancienne génération, cela pourrait la tuer."

"Donc, avec Little Richard et Chuck Berry et les Platters et les Crows et les Jayhawks. les garçons portaient des manteaux et des cravates et les filles se peignaient les cheveux et ils ressemblaient tous à de gentils petits enfants dans une danse au lycée", a-t-il déclaré.

Mais Clark a défendu les artistes pop et la liberté artistique, a déclaré le Rock and Roll Hall of Fame dans une biographie en ligne de l'intronisé de 1993. Il a aidé à donner aux artistes noirs leur dû en jouant des enregistrements R&B originaux au lieu de reprises d'artistes blancs, et il a condamné la censure.

Son accident vasculaire cérébral en décembre 2004 l'a forcé à manquer son apparition annuelle dans "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve". Il est revenu l'année suivante et, bien que son discours ait parfois été difficile à comprendre, beaucoup ont loué sa bravoure, y compris d'autres victimes d'AVC.

Parlant toujours avec difficulté, il a continué à participer à ses spectacles du Nouvel An, mais dans un rôle diminué. Ryan Seacrest est devenu l'hôte principal.

"Je suis juste reconnaissant de pouvoir encore profiter de ce régal une fois par an", a-t-il déclaré à l'Associated Press par e-mail en décembre 2008 à l'approche d'un autre réveillon du Nouvel An.

Il a été honoré aux Emmy Awards en 2006, déclarant à la foule : "J'ai accompli mon rêve d'enfant, être dans le show business. Tout le monde devrait avoir la chance de réaliser ses rêves. J'ai été vraiment béni."

Il est né Richard Wagstaff Clark à Mount Vernon, N.Y., en 1929. Son père, Richard Augustus Clark, était un directeur des ventes qui travaillait à la radio.

Clark idolâtrait son frère aîné athlétique, Bradley, qui a été tué pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans son autobiographie de 1976, "Rock, Roll & Remember", Clark a rappelé comment la radio a aidé à soulager sa solitude et l'a transformé en un fan de Steve Allen, Arthur Godfrey et d'autres animateurs populaires.

De Godfrey, a-t-il dit, il a appris qu'"un présentateur de radio ne parle pas à" ceux d'entre vous là-bas dans le pays de la radio ", un présentateur de radio me parle en tant qu'individu."

Clark a commencé sa carrière dans la salle de courrier d'une station de radio d'Utica, N.Y., en 1945. À 26 ans, il était un vétéran de la radiodiffusion, avec neuf ans d'expérience sur des stations de radio et de télévision à Syracuse, Utica, N.Y. et Philadelphie. Il était titulaire d'un baccalauréat de l'Université de Syracuse. Pendant son séjour à Philadelphie, Clark s'est lié d'amitié avec McMahon, qui a plus tard crédité Clark de l'avoir présenté à son futur patron du "Tonight Show", Johnny Carson.

Dans les années 1960, "American Bandstand" est passé du noir et blanc à la couleur, des émissions en semaine aux émissions hebdomadaires du samedi et de Philadelphie à Los Angeles. Bien que son influence ait commencé à décliner, il présentait toujours certaines des plus grandes stars de chaque décennie, que ce soit Janis Joplin, les Jackson 5, Talking Heads ou Prince. Mais Clark n'a jamais réservé deux des groupes emblématiques du rock, les Beatles et les Rolling Stones. Elvis Presley n'a également jamais joué, bien que Clark ait réussi un entretien téléphonique en direct pendant que Presley était dans l'armée.

Lorsque Michael Jackson est décédé en juin 2009, Clark s'est souvenu avoir travaillé avec lui depuis son enfance, ajoutant : « de tous les milliers d'artistes avec qui j'ai travaillé, Michael était LE plus remarquable. Beaucoup ont essayé et essaieront de le copier, mais son talent ne sera jamais égalé."

Clark a fait tourner plus que des records avec ses Dick Clark Productions. Ses crédits comprenaient l'Academy of Country Music et des films télévisés aux Golden Globes, dont "The Woman Who Willed a Miracle" (1984), le jeu télévisé "$25,000 Pyramid" et le film de 1985 "Remo Williams: The Adventure Begins". " Clark lui-même a fait une apparition sur "The Fresh Prince of Bel-Air" et une apparition dramatique en tant que témoin sur l'original "Perry Mason". Il faisait involontairement partie de "Bowling for Columbine", lauréat d'un Oscar de Michael Moore, dans lequel Clark est vu en train de repousser Moore alors que le cinéaste le confronte au sujet des conditions de travail dans un restaurant appartenant à Clark.

En 1974, à la demande d'ABC, Clark a créé les American Music Awards après que le réseau a perdu les droits de diffusion des Grammy Awards.

Il était également auteur, avec "Dick Clark's American Bandstand" et des livres d'auto-assistance tels que "Dick Clark's Program for Success in Your Business and Personal Life" et "Looking Great, Staying Young". Son apparence immuable a inspiré une blague dans "Peggy Sue se marie", la comédie de 1986 mettant en vedette Kathleen Turner dans le rôle d'une épouse et d'une mère malheureuse transportée en 1960. En regardant Clark sur un téléviseur en noir et blanc, elle secoue la tête avec stupéfaction, "Regardez chez cet homme, il ne vieillit jamais."

L'image nette de Clark a survécu à un scandale de l'industrie musicale. En 1960, lors d'une enquête du Congrès sur la « payola » ou la corruption dans l'industrie du disque et de la radio, Clark a été appelé à témoigner.

Il a été innocenté de tout soupçon mais a été obligé par ABC de se départir des intérêts de la société de disques pour éviter toute apparence de conflit d'intérêts. La demande lui a coûté 8 millions de dollars, a estimé Clark. Ses avoirs comprenaient la propriété partielle de Swan Records, qui a ensuite publié la première version américaine du smash des Beatles "She Loves You".

En 2004, Clark a annoncé des plans pour une version remaniée de "American Bandstand". L'émission, produite avec le créateur de "American Idol", Simon Fuller, devait présenter un animateur autre que Clark.

Il a reçu un diagnostic de diabète de type 2 en 1994 et a été porte-parole de l'American Association of Diabetes Educators.

Clark, deux fois divorcé, a eu un fils, Richard Augustus II, avec sa première épouse Barbara Mallery et deux enfants, Duane et Cindy, avec sa deuxième épouse Loretta Martin. Il a épousé Kari Wigton en 1977.


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1985 Rick Nelson meurt dans un accident d'avion à l'âge de 45 ans. Un enfant star sur Le spectacle Ozzie et Harriet, il est devenu l'idole des adolescents en tant que chanteur, avec 36 hits dans le Top 40.

1982 Le guitariste du E Street Band Miami Steve et/ou Little Steven Van Zandt épouse Maureen Santora au Stone Pony à Asbury Park, New Jersey. Little Richard officie, Bruce Springsteen est le témoin, et Percy Sledge chante "When A Man Loves A Woman" lors de la réception.

1980 Au Whisky A Go Go à Hollywood, la bassiste Kathy Valentine joue son premier spectacle avec The Go-Go's, établissant la formation qui devient en 1982 le premier groupe entièrement féminin à décrocher un album n°1 en Amérique.


On se souvient de Dick Clark comme animateur de « American Bandstand », impresario de la télévision et de la radio

Dick Clark, l'animateur de longue date de "American Bandstand" d'ABC, de jeux télévisés et d'émissions de radio, est décédé mercredi près de Los Angeles.

Dick Clark, l'animateur de télévision toujours jeune et entrepreneur infatigable qui a aidé à faire entrer le rock'n'roll dans le grand public sur "American Bandstand", et a ensuite produit et animé une vaste gamme de programmes allant des jeux télévisés au compte à rebours de fin d'année de Times Square le « Nouvel An Rockin' Eve », est décédé mercredi dans un hôpital de la région de Los Angeles, selon un porte-parole.

Longtemps surnommé "l'adolescent le plus âgé du monde" en raison de son apparence de garçon, Clark a fait le pont entre la nouvelle scène musicale rebelle et le show-business traditionnel, et tout aussi à l'aise qu'il s'agisse de discuter de musique avec Sam Cooke ou de plaisanter avec Ed McMahon à propos de bêtises télévisées. Il a prospéré en tant que fondateur de Dick Clark Productions, fournissant des films, des émissions de jeux et de musique, des concours de beauté et plus encore à la télévision. Parmi ses crédits : « The 25 000 $ Pyramid », « TV's Bloopers and Practical Jokes » et les American Music Awards.

Pendant un certain temps dans les années 1980, il avait des émissions sur les trois réseaux et figurait parmi les 400 Forbes des Américains les plus riches. Clark faisait également partie de la radio en tant que partenaire du United Stations Radio Network, qui fournissait des programmes - y compris celui de Clark - à des milliers de stations.

"Il n'y a pratiquement aucun segment de la population qui ne voit pas ce que je fais", a déclaré Clark à l'Associated Press dans une interview en 1985. "Cela peut être embarrassant. Les gens viennent me voir et me disent:" J'adore votre émission ", et je n'ai aucune idée de laquelle ils parlent."

L'original "American Bandstand" était l'une des séries les plus anciennes de Network TV dans le cadre de la programmation de jour d'ABC de 1957 à 1987. Elle a ensuite été diffusée pendant un an en syndication et brièvement sur USA Network. Au fil des ans, il a introduit des stars allant de Buddy Holly à Madonna. Le statut du spectacle en tant qu'institution culturelle américaine s'est solidifié lorsque Clark a fait don du podium et de la toile de fond originaux de Bandstand à la Smithsonian Institution.

Au fur et à mesure que le portefeuille de Kamala Harris s'agrandit, l'examen

Clark a rejoint "Bandstand" en 1956 après que Bob Horn, qui était l'hôte depuis ses débuts en 1952, a été licencié. Sous la direction de Clark, il est passé d'une émission locale de Philadelphie à un phénomène national.

"J'ai joué des disques, les enfants ont dansé et l'Amérique a regardé", c'est ainsi que Clark a décrit une fois la simplicité de la série. Dans son tube "Sweet Little Sixteen" de 1958, Chuck Berry a chanté qu'"ils joueraient au Bandstand, Philadelphie, Pennsylvanie".

En tant qu'animateur, il a eu le bon déroulement d'un présentateur radio chevronné. En tant que producteur, il avait l'oreille pour un disque à succès. Il savait aussi comment faire en sorte que les adultes méfiants accueillent chez eux cette étrange nouvelle génération de musique.

Clark a enduré des accusations selon lesquelles il était d'accord avec les carrés, le critique Lester Bangs définissant Bandstand comme "un euphémisme légitimement acceptable de l'expérience adolescente". Dans une interview de 1985, Clark a reconnu les plaintes. "Mais je savais à l'époque que si nous ne rendions pas la présentation acceptable à l'ancienne génération, cela pourrait la tuer."

"Donc, avec Little Richard et Chuck Berry et les Platters et les Crows et les Jayhawks. les garçons portaient des manteaux et des cravates et les filles se peignaient les cheveux et ils ressemblaient tous à de gentils petits enfants dans une danse au lycée", a-t-il déclaré.

Mais Clark a défendu les artistes pop et la liberté artistique, a déclaré le Rock and Roll Hall of Fame dans une biographie en ligne de l'intronisé de 1993. Il a aidé à donner aux artistes noirs leur dû en jouant des enregistrements R&B originaux au lieu de reprises d'artistes blancs, et il a condamné la censure.

Son accident vasculaire cérébral en décembre 2004 l'a forcé à manquer son apparition annuelle dans "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve". Il est revenu l'année suivante et, bien que son discours ait parfois été difficile à comprendre, beaucoup ont loué sa bravoure, y compris d'autres victimes d'AVC.

Parlant toujours avec difficulté, il a continué à participer à ses spectacles du Nouvel An, mais dans un rôle diminué. Ryan Seacrest est devenu l'hôte principal.

"Je suis juste reconnaissant de pouvoir encore profiter de ce régal une fois par an", a-t-il déclaré à l'Associated Press par e-mail en décembre 2008 à l'approche d'un autre réveillon du Nouvel An.

Il a été honoré aux Emmy Awards en 2006, déclarant à la foule : "J'ai accompli mon rêve d'enfant, être dans le show business. Tout le monde devrait avoir la chance de réaliser ses rêves. J'ai été vraiment béni."

Il est né Richard Wagstaff Clark à Mount Vernon, N.Y., en 1929. Son père, Richard Augustus Clark, était un directeur des ventes qui travaillait à la radio.

Clark idolâtrait son frère aîné athlétique, Bradley, qui a été tué pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans son autobiographie de 1976, "Rock, Roll & Remember", Clark a rappelé comment la radio a aidé à soulager sa solitude et l'a transformé en un fan de Steve Allen, Arthur Godfrey et d'autres animateurs populaires.

De Godfrey, a-t-il dit, il a appris qu'"un présentateur de radio ne parle pas à" ceux d'entre vous là-bas dans le pays de la radio ", un présentateur de radio me parle en tant qu'individu."

Clark a commencé sa carrière dans la salle du courrier d'une station de radio d'Utica, N.Y., en 1945. À 26 ans, il était un vétéran de la radiodiffusion, avec neuf ans d'expérience sur les stations de radio et de télévision à Syracuse, Utica, N.Y. et Philadelphie. Il était titulaire d'un baccalauréat de l'Université de Syracuse. Pendant son séjour à Philadelphie, Clark s'est lié d'amitié avec McMahon, qui a plus tard crédité Clark de l'avoir présenté à son futur patron du "Tonight Show", Johnny Carson.

Dans les années 1960, "American Bandstand" est passé du noir et blanc à la couleur, des émissions en semaine aux émissions du samedi une fois par semaine et de Philadelphie à Los Angeles. Bien que son influence ait commencé à décliner, il présentait toujours certaines des plus grandes stars de chaque décennie, que ce soit Janis Joplin, les Jackson 5, Talking Heads ou Prince. Mais Clark n'a jamais réservé deux des groupes emblématiques du rock, les Beatles et les Rolling Stones. Elvis Presley n'a également jamais joué, bien que Clark ait réussi un entretien téléphonique en direct pendant que Presley était dans l'armée.

Lorsque Michael Jackson est décédé en juin 2009, Clark s'est souvenu avoir travaillé avec lui depuis son enfance, ajoutant : « de tous les milliers d'artistes avec qui j'ai travaillé, Michael était LE plus remarquable. Beaucoup ont essayé et essaieront de le copier, mais son talent ne sera jamais égalé."

Clark a fait tourner plus que des records avec ses Dick Clark Productions. Ses crédits comprenaient l'Academy of Country Music et des films télévisés aux Golden Globes, notamment le film primé aux Emmy "The Woman Who Willed a Miracle" (1984), le jeu télévisé "$25,000 Pyramid" et le film de 1985 "Remo Williams: The Adventure Begins". " Clark lui-même a fait une apparition sur "The Fresh Prince of Bel-Air" et une apparition dramatique en tant que témoin sur l'original "Perry Mason". Il faisait involontairement partie de "Bowling for Columbine", lauréat d'un Oscar de Michael Moore, dans lequel Clark est vu en train de repousser Moore alors que le cinéaste le confronte au sujet des conditions de travail dans un restaurant appartenant à Clark.

En 1974, à la demande d'ABC, Clark a créé les American Music Awards après que le réseau a perdu les droits de diffusion des Grammy Awards.

Il était également auteur, avec "Dick Clark's American Bandstand" et des livres d'auto-assistance tels que "Dick Clark's Program for Success in Your Business and Personal Life" et "Looking Great, Staying Young". Son apparence immuable a inspiré une blague dans "Peggy Sue se marie", la comédie de 1986 mettant en vedette Kathleen Turner dans le rôle d'une épouse et d'une mère malheureuse transportée en 1960. En regardant Clark sur un téléviseur en noir et blanc, elle secoue la tête avec stupéfaction, "Regardez chez cet homme, il ne vieillit jamais."

L'image nette de Clark a survécu à un scandale de l'industrie musicale. En 1960, lors d'une enquête du Congrès sur la "payola" ou corruption dans l'industrie du disque et de la radio, Clark a été appelé à témoigner.

Il a été innocenté de tout soupçon mais a été obligé par ABC de se départir des intérêts de la société de disques pour éviter toute apparence de conflit d'intérêts. La demande lui a coûté 8 millions de dollars, a estimé Clark une fois. Ses avoirs comprenaient la propriété partielle de Swan Records, qui a ensuite publié la première version américaine du smash des Beatles "She Loves You".

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En 2004, Clark a annoncé des plans pour une version remaniée de "American Bandstand". L'émission, produite avec le créateur de "American Idol", Simon Fuller, devait présenter un animateur autre que Clark.

Clark, deux fois divorcé, a eu un fils, Richard Augustus II, avec sa première épouse Barbara Mallery et deux enfants, Duane et Cindy, avec sa deuxième épouse Loretta Martin. Il a épousé Kari Wigton en 1977.


Dick Clark a construit un empire du show-business avec ‘Bandstand,’‘New Year’s Rockin’ Eve’

Les plus jeunes fans connaissaient Dick Clark grâce à son travail lors de l'émission annuelle Rockin Eve pour le Nouvel An. (donna svennevik/abc)

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Dick Clark, dont la longévité sans rides en tant qu'hôte de « American Bandstand » lui a valu le surnom de « l'adolescent le plus âgé de l'Amérique » et dont le sens aigu des affaires lui a valu des millions en tant que magnat du divertissement, est décédé mercredi à un à l'hôpital de Santa Monica, en Californie. Il avait 82 ans.

Paul Shefrin, l'agent de M. Clark, a déclaré que la cause du décès était "une crise cardiaque massive".

Le succès de M. Clark était bien plus qu'un simple kiosque à musique. Eve diffuse, produit des films et des séries télévisées, apparaît dans des publicités et fait la promotion de concerts. Le directeur de NBC, Brandon Tartikoff, l'a un jour salué comme "le McDonald" de la télévision.

« J'étais un entrepreneur », a déclaré M. Clark dans une interview en 1992 sur le réseau Nashville. « J'ai utilisé toutes les occasions possibles pour gagner de l'argent. J'ai géré des artistes. J'ai pressé des disques. J'ai fait des tournées, j'ai possédé des labels. J'ai fait tout ce que je pouvais penser pour transformer un dollar.

Bien qu'un accident vasculaire cérébral en 2004 ait ralenti M. Clark, il est finalement revenu à l'émission du réveillon du Nouvel An, solidifiant sa réputation de Guy Lombardo de l'ère rock. Ryan Seacrest, le jeune homologue de M. Clark à bien des égards, s'occupait de la plupart des tâches d'hébergement, M. Clark s'occupant du compte à rebours de fin d'année.

"Je l'ai idolâtré dès le début, et j'ai été honoré au début de ma carrière de ses généreux conseils et conseils", a déclaré Seacrest dans un communiqué mercredi. « Il était un hôte et un homme d'affaires remarquable et a laissé un riche héritage aux téléspectateurs du monde entier. Il nous manquera tous.’’

M. Clark est la seule personne à avoir des émissions diffusées simultanément sur trois réseaux. En 1984, il a animé "Bloopers, Commercials, and Practical Jokes" sur NBC, "The New 25 000 $ Pyramid" sur CBS et "Bandstand" sur ABC.

“Bandstand’’’ était le titre de gloire spécial de M. Clark. Au début du rock 'n' roll, quand l'idée de quelque chose comme MTV était inimaginable, il y avait 'American Bandstand'. M. Clark a animé l'émission de 1956 à 1989. Chuck Berry a rendu hommage à l'émission dans “Sweet Little Sixteen’’: “Cause theyll be rockin’ on ‘Bandstand’/In Philadelphia, PA’’ (l'émission diffusée à l'origine à partir de là).

Les adolescents ont dansé pendant que les chanteurs synchronisaient les lèvres avec leur dernière sortie. Entre les chansons, M. Clark a interviewé des membres du public du studio, qui ont évalué les disques.

Le format était simple, l'impact grand. Si Elvis Presley apparaissant sur les shows de Steve Allen et Ed Sullivan a été la grande tête de pont de l'invasion du rock'n'roll, c'est 'Bandstand' qui a permis de sécuriser la conquête des oreilles des jeunes américains. Cinq après-midi par semaine, le rock ’n’ était là pour l'écoute sous l'égide de M. Clark. Finalement, l'émission a été réduite à une diffusion par semaine, le samedi.

M. Clark a servi d'intermédiaire entre l'Amérique centrale et le rock'n roll. Son amabilité nette a fourni une couverture à une musique que de nombreux adultes considéraient comme peu recommandable ou même subversive. L'image bien nettoyée de M. Clark était à "0% délibérée et bien pensée", a-t-il déclaré dans une interview de 1990 avec le magazine Rolling Stone. Jamais branché, jamais avant-gardiste, il était sûr et rassurant - et, en tant que tel, indispensable. Il a été intronisé au Rock and Rock Hall of Fame en 1993.

Bien sûr, le plaidoyer de M. Clark devait plus aux profits qu'au prosélytisme. Il était avant tout un homme d'affaires. « Je ne fais pas de culture », aimait-il à dire, « Je la vends. Berry, James Brown, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Jackie Wilson, Ike et Tina Turner, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Smokey Robinson and the Miracles, Talking Heads et Madonna ont fait leurs débuts à la télévision sur "American Bandstand"

En 1960, la recherche du profit de M. Clark a failli mettre fin à sa carrière. Il a été appelé à témoigner devant un comité du Congrès enquêtant sur le scandale Payola, qui impliquait des maisons de disques payant des annonceurs de radio pour jouer leurs chansons.

Il a été révélé que M. Clark possédait en partie deux maisons de disques, une société de gestion d'artistes et deux éditeurs de musique. M. Clark a admis qu'il avait un intérêt financier dans 27% des disques joués sur "Bandstand" sur une période de 28 mois, mais il a nié avoir jamais reçu des paiements en échange de la lecture de disques.

L'image impeccable de M. Clark était tachée, mais c'était tout. Il a vendu ses avoirs liés à la musique, à la demande d'ABC, et a repris là où il s'était arrêté. En continuant à animer "Bandstand", il a commencé à rechercher des opportunités dans la production cinématographique et télévisuelle. Il a même joué dans plusieurs films, dont "The Young Doctors" (1961) et "The Savage Seven" (1968).

Richard Wagstaff Clark est né à Bronxville, N.Y., fils de Richard A. Clark et Julia (Barnard) Clark. Le père de M. Clark travaillait comme cadre intermédiaire dans une entreprise de cosmétiques. Plus tard, il deviendra directeur de radio à Utica, N.Y. - un changement d'emploi qui profitera à son fils.

Les camarades de lycée de M. Clark l'ont élu "l'homme le plus susceptible de vendre le pont de Brooklyn". gare. Il est rapidement passé à une station de télévision de la ville, puis a obtenu un poste d'annonceur à la station de radio de Philadelphie WFIL.

That it was that station, and in that city, proved crucial. WFIL also had a television outlet, which shortly after Mr. Clark’s arrival began broadcasting an afternoon show called “Bandstand.’’ When that show’s host was fired, in 1956, Mr. Clark got the job.

Phil Spector, the legendary rock producer, once described Philadelphia during that time as “the most insane, most dynamic, the most beautiful city in the history of rock ’n’ roll.’’ Proponents of Memphis or Liverpool might disagree. Even so, Philadelphia provided an almost-perfect setting for a show like “Bandstand.’’ Its population was large enough to generate significant new musical trends, and its predominant ethnic groups, Italians and African-Americans, made it likely that many of those trends - such as doo-wop and R&B - would prove popular. Its proximity to the nation’s media capital, New York, made it easily available to touring national acts.

In his memoirs, “Rock, Roll & Remember,’’ Mr. Clark said he had “only a foggy notion of what the kids, music, and show were really about’’ when he became the host of “Bandstand.’’ Mr. Clark caught on soon enough, and within a year the show was being broadcast nationally as “American Bandstand.’’ Mr. Clark wasn’t the only one who needed to catch on. When the show was first proposed to ABC, an executive said, “I hesitate to put on this show because it’s just kids dansant!’’

In 1964, Mr. Clark moved “Bandstand’’ to Los Angeles and formed Dick Clark Productions.

The 󈨀s were hard on the show. Mr. Clark’s being so squarely in the mainstream ceased to be an asset. When the Doors appeared on “Bandstand’’ (their network debut), Mr. Clark wanted Jim Morrison to wear a tie.

The rise of disco, with its emphasis on dancing, gave “Bandstand’’ a boost in the 󈨊s. It also inspired the show’s most successful imitator, “Soul Train.’’

“We’ve always realized that we were doing ‘American Bandstand,’ ’’ Don Cornelius, the show’s creator and longtime host who died in February, told The New York Times in 1995.

That year, Mr. Clark gave his original “Bandstand’’ podium to the Smithsonian Institution. The original “Bandstand’’ studio, in Philadelphia, had been placed on the National Register of Historic Places in 1986.

Mr. Clark leaves his wife, Kari (Wigton) Clark a son from his first marriage, Richard and a son, Duane, and daughter, Cindy, from his second marriage.


ɺmerican Bandstand' host Dick Clark has died

LOS ANGELES (AP) — Dick Clark, the ever-youthful television host and tireless entrepreneur who helped bring rock 'n' roll into the mainstream on "American Bandstand," and later produced and hosted a vast range of programming from game shows to the year-end countdown from Times Square on "New Year's Rockin' Eve," has died. He was 82.

Spokesman Paul Shefrin said Clark had a heart attack Wednesday morning at Saint John's hospital in Santa Monica, a day after he was admitted for an outpatient procedure.

Clark had continued performing even after he suffered a stroke in 2004 that affected his ability to speak and walk.

Long dubbed "the world's oldest teenager" because of his boyish appearance, Clark bridged the rebellious new music scene and traditional show business, and equally comfortable whether chatting about music with Sam Cooke or bantering with Ed McMahon about TV bloopers. He thrived as the founder of Dick Clark Productions, supplying movies, game and music shows, beauty contests and more to TV. Among his credits: "The $25,000 Pyramid," ''TV's Bloopers and Practical Jokes" and the American Music Awards.

For a time in the 1980s, he had shows on all three networks and was listed among the Forbes 400 of wealthiest Americans. Clark also was part of radio as partner in the United Stations Radio Network, which provided programs — including Clark's — to thousands of stations.

"There's hardly any segment of the population that doesn't see what I do," Clark told The Associated Press in a 1985 interview. "It can be embarrassing. People come up to me and say, 'I love your show,' and I have no idea which one they're talking about."

The original "American Bandstand" was one of network TV's longest-running series as part of ABC's daytime lineup from 1957 to 1987. It later aired for a year in syndication and briefly on the USA Network. Over the years, it introduced stars ranging from Buddy Holly to Madonna. The show's status as an American cultural institution was solidified when Clark donated Bandstand's original podium and backdrop to the Smithsonian Institution.

Clark joined "Bandstand" in 1956 after Bob Horn, whoɽ been the host since its 1952 debut, was fired. Under Clark's guidance, it went from a local Philadelphia show to a national phenomenon.

"I played records, the kids danced, and America watched," was how Clark once described the series' simplicity. In his 1958 hit "Sweet Little Sixteen," Chuck Berry sang that "they'll be rocking on Bandstand, Philadelphia, P-A."

As a host, he had the smooth delivery of a seasoned radio announcer. As a producer, he had an ear for a hit record. He also knew how to make wary adults welcome this odd new breed of music in their homes.

Clark endured accusations that he was in with the squares, with critic Lester Bangs defining Bandstand as "a leggily acceptable euphemism of the teenage experience." In a 1985 interview, Clark acknowledged the complaints. "But I knew at the time that if we didn't make the presentation to the older generation palatable, it could kill it."

"So along with Little Richard and Chuck Berry and the Platters and the Crows and the Jayhawks . the boys wore coats and ties and the girls combed their hair and they all looked like sweet little kids into a high school dance," he said.

But Clark defended pop artists and artistic freedom, the Rock and Roll Hall of Fame said in an online biography of the 1993 inductee. He helped give black artists their due by playing original R&B recordings instead of cover versions by white performers, and he condemned censorship.

His stroke in December 2004 forced him to miss his annual appearance on "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve." He returned the following year and, although his speech at times was difficult to understand, many praised his bravery, including other stroke victims.

Still speaking with difficulty, he continued taking part in his New Year's shows, though in a diminished role. Ryan Seacrest became the main host.

"I'm just thankful I'm still able to enjoy this once-a-year treat," he told The Associated Press by email in December 2008 as another New Year's Eve approached.

He was honored at the Emmy Awards in 2006, telling the crowd: "I have accomplished my childhood dream, to be in show business. Everybody should be so lucky to have their dreams come true. I've been truly blessed."

He was born Richard Wagstaff Clark in Mount Vernon, N.Y., in 1929. His father, Richard Augustus Clark, was a sales manager who worked in radio.

Clark idolized his athletic older brother, Bradley, who was killed in World War II. In his 1976 autobiography, "Rock, Roll & Remember," Clark recalled how radio helped ease his loneliness and turned him into a fan of Steve Allen, Arthur Godfrey and other popular hosts.

From Godfrey, he said, he learned that "a radio announcer does not talk to 'those of you out there in radio land' a radio announcer talks to me as an individual."

Clark began his career in the mailroom of a Utica, N.Y., radio station in 1945. By age 26, he was a broadcasting veteran, with nine years' experience on radio and TV stations in Syracuse and Utica, N.Y., and Philadelphia. He held a bachelor's degree from Syracuse University. While in Philadelphia, Clark befriended McMahon, who later credited Clark for introducing him to his future "Tonight Show" boss, Johnny Carson.

In the 1960s, "American Bandstand" moved from black-and-white to color, from weekday broadcasts to once-a-week Saturday shows and from Philadelphia to Los Angeles. Although its influence started to ebb, it still featured some of the biggest stars of each decade, whether Janis Joplin, the Jackson 5, Talking Heads or Prince. But Clark never did book two of rock's iconic groups, the Beatles and the Rolling Stones. Elvis Presley also never performed, although Clark managed an on-air telephone interview while Presley was in the Army.

When Michael Jackson died in June 2009, Clark recalled working with him since he was a child, adding, "of all the thousands of entertainers I have worked with, Michael was THE most outstanding. Many have tried and will try to copy him, but his talent will never be matched."

Clark kept more than records spinning with his Dick Clark Productions. Its credits included the Academy of Country Music and Golden Globe awards TV movies including the Emmy-winning "The Woman Who Willed a Miracle" (1984), the "$25,000 Pyramid" game show and the 1985 film "Remo Williams: The Adventure Begins." Clark himself made a cameo on "The Fresh Prince of Bel-Air" and a dramatic appearance as a witness on the original "Perry Mason." He was an involuntary part of Michael Moore's Academy Award -winning "Bowling for Columbine," in which Clark is seen brushing off Moore as the filmmaker confronts him about working conditions at a restaurant owned by Clark.

In 1974, at ABC's request, Clark created the American Music Awards after the network lost the broadcast rights to the Grammy Awards.

He was also an author, with "Dick Clark's American Bandstand" and such self-help books as "Dick Clark's Program for Success in Your Business and Personal Life" and "Looking Great, Staying Young." His unchanging looks inspired a joke in "Peggy Sue Gets Married," the 1986 comedy starring Kathleen Turner as an unhappy wife and mother transported back to 1960. Watching Clark on a black and white TV set, she shakes her head in amazement, "Look at that man, he never ages."

Clark's clean-cut image survived a music industry scandal. In 1960, during a congressional investigation of "payola" or bribery in the record and radio industry, Clark was called on to testify.

He was cleared of any suspicions but was required by ABC to divest himself of record company interests to avoid any appearance of a conflict of interest. The demand cost him $8 million, Clark once estimated. His holdings included partial ownership of Swan Records, which later released the first U.S. version of the Beatles' smash "She Loves You."

In 2004, Clark announced plans for a revamped version of "American Bandstand." The show, produced with "American Idol" creator Simon Fuller, was to feature a host other than Clark.

He was diagnosed with type 2 diabetes in 1994 and served as spokesman for the American Association of Diabetes Educators.

Clark, twice divorced, had a son, Richard Augustus II, with first wife Barbara Mallery and two children, Duane and Cindy, with second wife Loretta Martin. He married Kari Wigton in 1977.


Dick Clark’s Rockin’ New Years Eve: 5 Memorable Moments From The Show’s History (Video)

The 82-year-old broadcast legend suffered a massive heart attack on Wednesday.

THR staff

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For 40 years, veteran broadcaster Dick Clark has helped Americans rock into the New Year with his annual New Year&rsquos Rockin&rsquo Eve.

Clark died on Wednesday at the age of 82 after suffering a massive heart attack. In his memory, THR takes a look back at five iconic moments from the landmark show.

Dick Clark&rsquos New Year&rsquos Rockin&rsquo Eve was created by Clark in 1973, the first installment ringing in 1973 on NBC. The broadcast moved to its current home at ABC two years later. Ryan Seacrest joined Clark as co-host in 2006, taking over completely in 2009. Clark had missed only one broadcast in his career (the result of a stroke in December 2004, which led to Regis Philbin filling in), making appearances until this year’s edition. In 2012, the show celebrated its 40 th anniversary with a two-hour retrospective special.

1973&rsquos Inaugural Broadcast: Before the annual countdown became a national tradition, Clark simply said: &ldquoIt is now 1973, as of now.&rdquo

1987 Promo Spot: ABC plugged its upcoming special in this 30-second commercial. Scheduled that year were The Bangles, Smokey Robinson, The Commodores and Miami Sound Machine.

Addressing 9/11: Clark had comforting words for his audience as New York City celebrated its first New Year&rsquos Eve since the horrific World Trade Center attacks of 2001. &ldquoIt was not the happiest year in America&rsquos life,&rdquo he said, &ldquobut we are pressing on.&rdquo

The Origins of NYRE: In a 1999 interview for the Archive of American Television, Clark recalls his first year hosting the series.

Clark’s Final Appearance: Clark stepped in front of the camera during the 2012 broadcast for a brief moment in what would become his final appearance on the show.


Voir la vidéo: Life and Career of Dick Clark